Энгр Жан-Огюст-Доминик

Первым учителем Энгра был отец — миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр. Художественное образование он получил в Королевской академии Тулузы (1791-1797) у Ж. Рока (живопись) и Ж.П. Вигана (скульптура). С 1797 года Энгр был учеником Ж.Л. Давида в Париже. Серьезный, одержимый в работе он держался особняком, не принимал участия в студенческих затеях и собраниях. Его рисунки и натурные штудии (Музей Школы изящных искусств в Париже, Музей в Монтабане) свидетельствуют о крепкой руке, точном

Мадам Девосе

глазе. В 1801 году Энгр получил право стажировки в Риме за картину «Послы Агамемнона» (Париж, Школа изящных искусств), но из-за нежостатка средств остался в Париже, зарабатывал на жизнь портретами, среди лучших: «Автопортрет» (1804, Музей Конде, Шантильи), три портрета семьи Ривер (отца, матери, дочери) (1805, Лувр, Париж), а также

Эдип и Сфинкс

«Император Наполеон на троне» (1806, Музей Армии, Париж). Выставленные в Салоне 1806 года работы Энгра были замечены, критика упрекала автора в подражании Яну ван Эйку, в «готичности».

В 1806 году Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-1820 — Рим, 1820-1824 — Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан-Прованс); «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи); «Маркотта д'Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон); «Кардье» (1811, Лувр, Париж); «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте); «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Петербург).

По живописной манере Энгр не похож на романтиков, которых он считал «разрушителями искусства». Его рисунок каллиграфически выверен, контур объема четок, мазок

Мадемуазель Каролина Ривьер

неразличим, фактура гладкая, как эмаль, композиция строится по законам симметрии, все подчинено рациональному началу. Но отношение к модели, пиетет к личностному выдает в нем мастера эпохи романтизма каждый его портрет воспринимается к

Портрет графа Гурьева

ак некий памятник.
Карандашные портреты Энгра, возрождающие традиции карандашного портрета эпохи Ренессанса, пленяют своей лиричностью, благородным артистизмом линий, они человечнее и интимнее живописных, в которых есть некоторый холод, дистанция. Энгр поклонялся красоте; классической ясностью форм отмечены его полотна с обнаженной женской моделью: «Купальщица Вольпинсона» (1808); «Большая одалиска»(1814, обе Лувр, Париж). В декоративной плоскостности его сюжетных картин, подчас странном нарушении пропорций (чрезмерно длинные руки, удлиненные торсы в причудливых разворотах) прихотливо сочетаются некоторые реминисценции школы Фонтенбло и предромантические веяния: «Юпитер и Фетида» (1811, Музей в Экс-ан-Провансе); «Ромул победитель Акрона» (1812, Школа изящных искусств, Париж); «Сон Оссиана» (1813, Музей в Монтабане).

Большая одалиска

В 1824 году Энгр возвращается в Париж, выставляет в Салоне «Обет Людовика ХIII» (Собор в Монтабане). Написанная на религиозный сюжет, в традиционной манере и под явным влиянием Рафаэля, картина выдвинула Энгра в лидеры классицизма. Художник награждается орденом Почетного Легиона, избирается в Академию (1825), в 1825-1841 годвх руководит отделением Французской Академии в

Купальщица

Риме. Энгр видит свое призвание в сохранении великих традиций прошлого, он пишет большие тематические картины: «Апофеоз Гомера» (1827, Лувр, Париж); «Мученичество Симфориона» (1834, Собор в Париже). Огромные по размеру полотна холодны и рассудочны, хотя сам Энгр надеялся, что именно подобные произведения увековечат его имя.

В историю искусства Энгр вошел как один из великих мастеров портрета, изображения обнаженной модели и великолепный рисовальщик. Заказы на портреты сам он считал делом второстепенным, досадуя, что они отвлекают его от картин. Необычайной силы талант Энгра достигает в знаменитом портрете «Бертена Старшего» (1832, Лувр, Париж): в благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала «Деба» в символ новой эпохи. Тайна магии портретов Энгра в его влюбленности в каждую модель: «Графиня Оссонвиль» (1845, коллекция Фрик, Нью-Йорк); «Баронесса Ротшильд» (1848, частная коллекция); «Мадам Гонз» (1845-52; Музей в Монтабане); «Мадам Муатессье» (1851, Национальная галерея, Вашингтон); «Мадам Муатессье» (1856, Национальная галерея, Лондон). Холодной зимой он вышел с непокрытой головой проводить до кареты позировавшую ему женщину, простудился и вскоре умер — Энгру было 87 лет. Творчество его оказало влияние на многих художников 19 и 20 веков (Э. Дега, П. Пикассо).

Автор: В.В. Стародубова