Лоррен Клод

В торжественные по композиции «идеальные» пейзажи Лоррен вносил лиризм, мечтательно-элегическое настроение, тонкие эффекты освещения (серия «Времена суток»); мастер рисунка и офорта.Клод Лоррен родился в семье крестьянина в Лотарингии, отсюда его прозвище Лотарингец, по-французски Лоррен. Первые уроки рисунка он получил у своего брата Жана Желле, резчика по дереву. Около 1613 года Клод приехал в Италию, был помощником сначала художника Кавалера Арпино, затем — Агостино Тасси. Вместе с Тасси и немецким пейзажистом Готфридом Вальсом в 1618-1620 годах он работал в Неаполе, затем — в Риме. В 1625 году Лоррен через Венецию и Баварию вернулся в Лотарингию, где работал помощником Клода Дерюэ, выполнял фрески в Нанси. В 1627 году он навсегда вернулся в Рим — Италия стала его новой родиной. К 1629 году относится первая датированная картина «Пейзаж со стадом и крестьянином» (Музей искусств, Филадельфия). В 1629-1635 годах Лоррен писал фрески в палаццо Крешенци и палаццо Мути, в конце 1630-х годов стал одним из ведущих мастеров пейзажа в Риме. В 1633 году художник был принят в Академию святого Луки, в 1643 — в «Конгрегационе деи виртуози». Он также входил в «Клуб перелетных птиц» (Бент), содружество иностранных художников в Риме, главным образом, выходцев из Франции, Германии, Голландии, где за пристрастие к изображению солнечного света получил прозвище Огнепоклонник. Его ближайшими товарищами были Никола Пуссен и Питер ван Лар, с которыми он обычно отправлялся на этюды за стены города. В доме Лоррена подолгу жили художники, прибывавшие в Рим, среди них его первый биограф Иоахим фон Зандрарт и голландский пейзажист Герман ван Сваневельт.

Отплытие святой Урсулы

Вдохновителями и непосредственными предшественниками Клода в области пейзажной живописи были Аннибале Карраччи и представители болонской школы — нидерландец Пауль Брилль (учитель А. Тасси), немец Адам Эльсхеймер. Руководствуясь мыслью об изначально разумной организации мира, открывающейся в вечной красоте и вечных законах природы, Лоррен стремится создать свой идеально прекрасный его образ. Художник настолько детально изучил законы живописных соотношений природы, что мог создавать свои пейзажи с любыми сочетаниями деревьев, вод, строений, неба. По свидетельству Зандрарта, «чтобы проникнуть в сущность искусства пейзажа, [Лоррен] старался разными способами подступиться к природе: лежал с раннего утра до поздней ночи под открытым небом, стремясь постигнуть, как наиболее правдоподобно написать зарю на рассвете и в часы заката; и когда ему удавалось уловить искомое, он тотчас темперировал свои краски согласно увиденному, бежал с ними домой и применял их к замысленной им картине, достигая тем высшей правдивости, не известной до него».

Отец Психеи приносит жертву у храма Аполлона

В отличие от Пуссена Лоррена не увлекали героические сцены истории Рима, его сфера — созерцательное состояние человека в природе. При почти неизменной композиции пейзажи Лоррена, подобно вариациям одной музыкальной темы, неповторимы, внимание его сосредоточено на тончайших градациях меняющегося в течение суток солнечного освещения. Обычные композиционные приемы художника, увлекающие взгляд зрителя вглубь картины, — замыкающие вид с боков «кулисы» деревьев или зданий, раскрывающие безграничность мира, изогнутая линия берега, уходящего в расстилающееся море, последовательный переход от теплых цветов переднего плана к холодным дальнего. У горизонта, всегда чуть в сторону от центра, художник помещает солнце, оно — главный герой его искусства. В солнечных лучах, исходящих из глубины, теряет очертания земной мир, тают силуэты зданий, деревьев, и наоборот, вместе со светом они обретают реальность, становятся осязаемыми, материальными — картина превращается в анфиладу светового пространства. В силу достоверности освещения картины Лоррена из Эрмитажа получили название «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь» (1651-72), составив цикл.
Почти все лорреновские пейзажи имеют сюжетную мотивировку, по крайней мере, были задуманы как пейзажи со сценами из мифологии, древней истории или с сюжетами на библейские темы («Пейзаж с похищением Европы», 1655, Музей изобразительных искусств, Москва; «Пейзаж с Иезекиилем»; «Психея у дворца Амура»). Для образованного зрителя 17 столетия миф, язык символов и аллегорий был своеобразным ключом к восприятию пейзажа, определял его тему и настроение. «Герои» сюжетов в картинах Лоррена, однако, всегда играют роль незначительного стаффажа (сценки обычно располагаются на переднем плане, в основном их писали другие художники, например, Лаури или Милль).
Чтобы избежать участившихся подделок своих работ, Лоррен гравировал все картины и собрал их в «Книгу истины» — «Liber Veritatis» (195 гравюр; в настоящее время — в Британском музее), подарив это уникальное собрание своей приемной дочери Агнес. Живопись Лоррена оказала воздействие на развитие всего европейского пейзажа: рядом с ним сформировалась группа голландских пейзажистов итальянизирующего направления (Германн ван Сваневельт, Ян Бот), в 18-19 вв. его влияние испытали Гейнсборо, Тернер, Сильвестр Щедрин. Для Гете Лоррен был высшим идеалом в искусстве. Ф.М. Достоевский увидел в его картине «Пейзаж с Акисом и Галатеей» образ «золотого века» человечества.

Автор: В.Е. Сусленков