Фаворский Владимир Андреевич

Владимир Фаворский родился 2 (14) марта 1886 года в Москве в семье юриста (мать — художница О. В. Шервуд). Первый навыки рисования получил от своей матери — художницы. Брал уроки в студии К. Ф. Юона(1903-1905), а также в частной Академии Ш. Холлоши в Мюнхене (1906-1907). Жил в Москве. Был членом объединения «Четыре искусства». Много работал как педагог — в московском Вхутемасе (1921-1929; ректор в 1923-1925 годах), Московском полиграфическом (1930-1934) и других институтах.

Работая с 1907 года преимущественно в технике ксилографии, стал виртуозом авторской торцовой гравюры на дереве, продолжив в этом плане традицию Т. Бьюика. Был близок к позднеромантической поэтике символизма, однако внимательно следил и за новациями авангарда, в том числе кубизма, добиваясь строгой конструктивности своих изысканных, тщательно выверенных композиций.

Идеальным полем для реализации его компромиссного подхода, гармонически сочетавшего в себе навыки, традиции и достижения авангарда, стало искусство книги. Фаворский разработал стройную теорию ее оформления, понимая книгу как целостный организм, в котором эстетическое, декоративное начало должно неразрывно сочетаться с функциональным («инструмент для чтения»).

Для иллюстраций периода 1910-х — середины 1930-х годов характерны лаконически-экспрессивная символика, любовь к черному, почти осязаемому штриху («Фамарь» А. П. Глобы, издано в 1923; «Новая жизнь» Данте, издано в 1934), черты эпического космизма — при всей миниатюрности образов — («Книга Руфь», 1925), либо, напротив, лукавого или драматического гротеска («Домик в Коломне» А. С. Пушкина, 1929; «Рассказы» Б. А. Пильняка, 1932). Произведение порой превращается как бы в явленную тайну искусства как такового, на что обращают внимание П. А. Флоренский и О. Э. Мандельштам, воздавшие Фаворскому хвалу как граверу-кудеснику.

С середины 1930-х годов мастер чаще пользуется белым штрихом, активнее передающим свет и движение; в его работах усиливаются черты классицизма : «Сонеты» У. Шекспира (1948); сборник «Р. Бернс в переводах С. Я. Маршака» (1950); «Слово о полку Игореве» (1953); «Борис Годунов» (1956) и «Маленькие трагедии» (1961) А. С. Пушкина.

Фаворский был также замечательным мастером романтико-исторического гравюрного портрета («Ф. М. Достоевский», 1929; «Пушкин-лицеист», 1935), а также портрета бытового (серия карандашных «двойных портретов» родных и друзей, 1938-61). С 1942 года обращался к линогравюре (серия «Самарканд», 1942-1944). Работал также как художник театра.

«Моцарт и Сальери»

Если многие его графические произведения (например, «двойные портреты») примыкают по духу к уединенному «тихому искусству», то в своих монументально-декоративных вещах (фрески в Музее охраны материнства и младенчества, 1933, и композиции-сграффито в Доме моделей, 1935; обе — в Москве, не сохранились) художник, с одной стороны, выполнял вполне официальный тематический заказ, с другой же — и здесь продолжал придерживаться принципа безукоризненной, замкнутой в себе «чистой формы».

Этот принцип формальной замкнутости произведения, гармоничной художественной структуры, внутри которой творчество как бы сберегает себя от суетной злобы дня, был отчасти унаследован Фаворским от А. Гильдебрандта (его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в 1914 году в переводе Фаворского и Н. Б. Розенфельда). В своих теоретических выступлениях Фаворский призывал скрупулезно продумывать внутренний строй произведения, тем самым сохраняя искусство — даже в самые тяжелые годы внешнего идеологического натиска — от политической конъюнктурщины и халтуры. Призыв Фаворского к формальной и духовной чистоте творчества всегда находил живой отклик . Он оказал действенное влияние на несколько поколений российских художников, в том числе на представителей «сурового стиля».

Автор: М.Н. Соколов