Уайльд Оскар

Уа́йльд О́скар Фи́нгал О’Фла́эрти Уиллс (Wilde Oscar Fingal O’Flahertie Wills) (16 октября 1854 года, Дублин — 30 ноября 1900 года, Париж) — английский писатель, философ и эстет ирландского происхождения.

Редактировать

Биография

Имя Оскара Уайльда окружено легендами и мифами. Он сам стремился сделать из своей жизни произведение искусства, сам выстроил свой образ, сознательно занимался саморекламой. Его личная слава и скандальная известность затмевали творческие достижения. Не все то, что о нем рассказывают, достоверно, однако его судьба и впрямь незаурядна, и под конец жизни в своем знаменитом письме-исповеди «De Profundis» он невольно представляет себя героем художественного романа.

Родители

Оскар Уайльд родился в 1854 году в Дублине, в семье известного врача-офтальмолога сэра Уильяма Уайльда и поэтессы Джейн Уайльд, которая писала под псевдонимом «Speranza» («надежда» в переводе с итальянского). В 1864 году Уильям Уайльд был посвящен в рыцари за профессиональные достижения. Круг его интересов был широк: он собирал ирландский фольклор (в 1852 году вышел его сборник «Народные поверья и предрассудки ирландцев»), был археологом-любителем.

Артистизм, интерес к искусству и истории Оскар унаследовал от матери. Джейн Франческа Уайльд была ирландской националисткой, издавала стихи и статьи в газете движения «Молодая Ирландия». Она возводила свой род к Данте и была в родстве с Чарльзом Мэтьюрином, автором готического романа «Мельмот Скиталец», знала латынь и греческий язык, французский, немецкий и итальянский.

Детство

В семье было еще двое детей: старший брат Оскара Уильям и младшая сестра Изола. В десять лет Изола умерла от менингита. Оскар тяжело переживал ее смерть.

Он был крепким и сильным ребенком, любил кататься на лодке по озеру. Избегал мальчишеских игр, но зато был прекрасным рассказчиком.

Мать Оскара, леди Уайльд, получила прозвище «дублинская мадам Рекамье»: ее дом на Меррион-сквер стал настоящим богемным салоном, где бывали знаменитости.

Образ жизни родителей, их вкусы и взгляды не могли не повлиять на впечатлительного мальчика:

«У него, как и у нее, была тысяча разных талантов, но не было одного: таланта искренности и простоты. <…> Он плакал, — но как благозвучно, с каким прекрасным музыкальным ритмом! Здесь чувствовалось материнское наследие. От отца же Оскар унаследовал разнообразие творческих сил и необузданную любовь к наслаждениям. Когда думаешь об изумительной пестроте его творчества, о том что он с одинаковой легкостью писал и стихи, и философские трактаты, и фарсы, и критические статьи, и рассказы и трагедии, и сказки для детей, и статейки о дамских нарядах, — чувствуешь кровь его отца. Сын таких даровитых, но суетных и суетливых родителей он не мог не жаждать эстрады, публичности, улицы, не мог не пристраститься к отравившим его на всю жизнь салонным великосветским успехам».
Корней Чуковский. «Оскар Уайльд»

Образование

Оскар получил отличное образование. Сначала он обучался дома, в том числе французскому и немецкому языкам, потом в Королевской школе в городе Эннискиллен неподалеку от Дублина (в 1864— 871 годах). Он окончил школу с золотой медалью и поступил на учебу в Тринити-колледж в Дублине, где продолжил изучение античной истории и культуры. Здесь он начал формировать свой стиль, которому был верен всю жизнь: дендизм, эстетство, ироническое отношение к окружающей действительности и моральным нормам. Дважды он становился лучшим по итогам экзаменов в конце учебного года, дважды завоевывал стипендию, а в 1874 году его удостоили золотой медали имени Беркли за успехи в греческом языке.

С 1874 года Уайльд учился в Оксфорде, в колледже Магдалины, и параллельно продолжал работать над своим стилем: целенаправленно изживал ирландский акцент, шлифовал свои эксцентричные манеры. В отличие от других студентов он, несмотря на недюжинную физическую силу, не интересовался спортом, крикетом и футболом.

В Оксфорде на него большое впечатление произвели лекции Джона Рескина, известного писателя и художника, теоретика искусства, знатока и ценителя античной культуры и итальянского Возрождения.

В годы студенчества Уайльд побывал в Италии и Греции, которые произвели на него очень сильное впечатление. Он написал поэму «Равенна», за которую получил почетную Ньюдигейтскую премию, присуждаемую студентам Оксфорда за успехи на литературном поприще.

Окончив университет в 1878 году, Уайльд переехал в Лондон, где стал вести светскую жизнь:

«Он явился в столицу в особом эстетическом костюме: в бархатном берете, с длинными локонами, с отложными кружевными манжетами, в коротких панталонах и длинных чулках и добился того, что газеты и широкая публика стали считать его основоположником и вождем «эстетизма». Никто не принимал его всерьез».

Литературная деятельность

Первое заметное произведение Уайльда — драма «Вера, или Нигилисты», опубликованная в 1880 году. Действие пьесы происходит в России в 1795 году. В художественном отношении пьеса очень слаба, однако даже в этом незрелом тексте прослеживаются черты, присущие Уайльду как человеку и как писателю. Советский литературовед А. А. Аникст отмечал:

«Еще в юношеские годы у него замечаются признаки недовольства действительностью. Бунтарские настроения, отразившиеся в его драме "Вера, или Нигилисты", показательны в этом отношении. Однако их не следует преувеличивать. Революционером Уайльд никогда не был, хотя дух оппозиции английскому буржуазному обществу был для него органичным, и то, что по рождению Уайльд был ирландцем, играло в этом не последнюю роль».

В 1881 году вышел первый сборник стихов Уайльда. Его поэзия тесно связана с изобразительным искусством: в стихах Уайльда чувствуется влияние импрессионизма, прерафаэлитов.

В 1882 году он отправился на пароходе в Нью-Йорк, чтобы прочесть несколько лекций об искусстве. В этом путешествии Уайльд в полной мере проявил свое умение очаровывать (и одновременно раздражать) публику. По приезде он заявил, что Атлантический океан оказался вовсе не таким величественным, как он ожидал. Когда на таможне его спросили, не везет ли он с собой каких-либо ценностей, он ответил: «Ничего, кроме моей гениальности!»

В Мюзик-холле Бостона Уайльд выступил с лекцией об английском Ренессансе (по мнению Уайльда, он приходится на середину XIX века и представляет собой сплав древнегреческой культуры и английского романтизма). Шестьдесят мест в зале были забронированы группой студентов Гарвардского университета, которые явились в коротких штанах, шелковых чулках и с бутоньерками из лилий, передразнивая тем самым излюбленный эстетский костюм Уайльда. Однако на него это не произвело сильного впечатления, сами же студенты с изумлением обнаружили, что лектор одет традиционно — в черный смокинг, длинные брюки и белый шелковый галстук. Уайльд все же обратил на них внимание и сказал несколько ироничных комплиментов их одеяниям, чем привел их в смущение.

Через год Уайльд вернулся в Лондон, а затем поехал в Париж, где познакомился с известными литераторами Полем Верленом, Эмилем Золя, Виктором Гюго, Стефаном Малларме, Анатолем Франсом.

Вернувшись в Англию, Уайльд повстречался с Констанс Ллойд (1858—1899), состоятельной наследницей адвоката, на которой женился в 1884 году. В семье родились двое сыновей. Для них Уайльд сочинял красивые и грустные истории, которые впоследствии составили два сборника: «”Счастливый принц” и другие сказки» (1888) и «Гранатовый домик» (1891). Денег не хватало, и Уайльд работал журналистом в разных изданиях, в том числе редактировал журнал «Женский мир».

«Быть фланером, быть дэнди — высшее его честолюбие. В середине восьмидесятых годов он, ради денег, работает в лондонских газетах; он критик-фельетонист, чернорабочий, но всячески скрывает это и любит выдавать себя за праздного баловня жизни, за любимца наслаждений и нег. Ежедневно целые часы он проводит у своего парикмахера. "Тщательно выбранная бутоньерка эффектнее чистоты и невинности", — одно из его изречений. "Красиво завязанный галстук — первый в жизни серьезный шаг". "Только поверхностные люди не судят по внешности", — повторяет он своим ученикам».

В 1887 году был опубликован сборник его рассказов, в который вошли «Кентервильское привидение», «Преступление лорда Артура Сэвила», «Сфинкс без загадки», «Натурщик-миллионер», «Портрет г-на У. Х.».

В 1890 году вышел единственный роман Уайльда «Портрет Дориана Грея», который имел огромный успех. Он вызвал множество восторженных откликов... и обвиняющих рецензий: некоторые критики находили книгу безнравственной.

В этот период Уайльд познакомился с Артуром Конан Дойлом, на которого произвел большое впечатление. Конан Дойл отмечал удивительную точность суждений Уайльда, его чувство юмора и талант рассказчика. На этой встрече Конан Дойл и Уайльд условились, что опубликуют в журнале свои произведения — «Знак четырех» и «Портрет Дориана Грея». По мнению некоторых исследователей, в образе Шерлока Холмса прослеживаются отдельные черты, напоминающие Уайльда: быстрота ума, эстетство, энергия и способность поражать воображение окружающих.

В 1891 году вышел сборник статей «Замыслы», где изложена философская доктрина Уайльда: он объявляет искусство наивысшей ценностью.

В 1892 году Уайльд написал первую из своих блестящих комедий «Веер леди Уиндермир».

В 1893 году вышла из печати одноактная драма «Саломея», написанная специально для Сары Бернар, которой предназначалась главная роль, поэтому пьеса изначально была написана на французском языке. В Великобритании «Саломее» был закрыт путь на сцену (закон запрещал театральные постановки по мотивам Библии), однако вскоре пьеса была поставлена в Париже.

Вскоре Уайльд издал еще несколько комедий: «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Идеальный муж» (1895), «Как важно быть серьезным» (1895). Остроумные диалоги, парадоксы, ирония и очаровательная легкомысленность этих пьес принесли их автору небывалую славу и любовь публики.

Суд и тюрьма

В 1891 году Уайльд познакомился с двадцатилетним лордом Альфредом Дугласом, сыном 8-го маркиза Куинсберри. Их гомосексуальные отношения закончились для писателя трагически. В феврале 1895 года отец Дугласа написал Уайльду оскорбительную записку. Дуглас настоял, чтобы Уайльд подал в суд на маркиза Куинсберри за клевету. Уайльд так и сделал, и маркиз Куинсберри в свою очередь обвинил его в безнравственности. В апреле того же года начался процесс, где Уайльд вызвался выступать сам. Несмотря на блестящие и остроумные ответы, в собственно юридическом смысле он проиграл. Дело о клевете было прекращено, и вскоре сам Уайльд стал подсудимым: маркиз Куинсберри обвинил его в содомии, и Уайльд был арестован. В процессе суда присяжные разошлись во мнениях, и было назначено новое разбирательство, а Уайльда на время отпустили под залог. Ему предлагали бежать из Англии, пока он на свободе, но он отказался.

В мае состоялось новое заседание суда, Уайльд был признан виновным и приговорен к двум годам каторжных работ.

В ноябре 1895 года Уайльда перевели в тюрьму в Рединге, где он и провел в основном время заключения. В тюрьме Уайльд написал письмо-исповедь Дугласу. Сам он озаглавил текст «Epistola: In Carcere et Vinculis» (в переводе с латыни «Послание: в тюрьме и оковах»). Впоследствии его близкий друг Роберт Росс дал ему название «De Profundis» (т. е. «Из глубины», первая строка 129 Псалма). Уайльд дал понять, что это открытое письмо, предназначенное для публикации. Оно было опубликовано в неполном виде в 1905 году, полностью — только в 1962 году.

Переезд во Францию и смерть

В мае 1897 года Уайльд освободился из тюрьмы и переехал во Францию. Там он взял себе другое имя — Себастьян Мельмот (фамилию он позаимствовал из романа Чарльза Мэтьюрина).

Жена, навещавшая Уайльда в тюрьме, теперь отказывалась с ним встречаться, хотя продолжала ему писать и присылала деньги. Когда она узнала, что ее муж восстановил отношения с Дугласом, то пригрозила, что лишит его содержания.

Во Франции Уайльд написал поэму «Баллада Редингской тюрьмы» под псевдонимом С.3.3. (это был его тюремный номер). Кроме того Уайльд написал несколько статей, где предлагал улучшить условия жизни заключенных. Он описывал варварские порядки тюрьмы и мучения, которым подвергают заключенных.

Могила Оскара Уайльда на кладбище Пер-Лашез (Париж).

Уайльд умер 30 ноября 1900 года от острого менингита. Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо, однако позже могилу перенесли на кладбище Пер-Лашез. На могиле было установлено надгробие в виде крылатого сфинкса. Могила Уайльда стала местом паломничества для влюбленных, а фигура сфинкса покрылась следами помады. Согласно городской легенде, тот, кто поцелует сфинкса, найдет истинную любовь на всю жизнь. Чтобы защитить памятник от воздействия помады, в 2011 году его обнесли стеклянным ограждением.

«Через век после того, как Англия отвергла своего писателя, обвиненного в безнравственности, его имя появилось на одном из витражей Вестминстерского аббатства, в «уголке поэтов», где находятся могилы или памятные изображения самых великих и почитаемых писателей Англии. Так было зафиксировано официальное признание выдающегося вклада Уайльда в английскую и мировую культуру».

Семья

В 1884 году Оскар Уайльд женился на Констанс Мери Ллойд (1859—1898). У них родились двое сыновей: Сирил (1885—1915) и Вивиан (1886—1967). Позже Вивиан вспоминал об отце:

«Он был для нас настоящим товарищем и всегда доставлял нам огромное удовольствие своими частыми появлениями в детской. Он оставался в душе настолько ребенком, что обожал принимать участие в наших играх. Он опускался на пол на четвереньки и изображал то льва, то волка, то лошадь, ничуть не заботясь о своем обычно безупречном внешнем виде. Когда же он уставал от игр, он умел нас заставить успокоиться, рассказывая сказки про добрых волшебников или какие-нибудь истории из своей неиссякаемой памяти. Он был великим почитателем Жюля Верна, Стивенсона и Киплинга».

Когда Уайльд был заключен в тюрьму, Констанс отправила детей в Париж с гувернанткой, а затем и сама уехала из страны. Она сменила себе и детям фамилию на Холланд. Уайльд был лишен родительских прав постановлением суда.

Редактировать

Творчество

Для творчества Уайльда характерна парадоксальность формулировок, ироничное отношение к установленным правилам, его герои нередко выглядят очаровательными циниками, выворачивающими наизнанку общепринятые нормы и стереотипы. В своих произведениях Уайльд использует тот же художественный прием, на котором построены его афоризмы-парадоксы:

«Теперь, переходя к его книгам, мы должны с самого начала заметить, что в них, если всмотреться внимательно, есть несколько странных черт. Например: они написаны навыворот. Это очень любопытная особенность.
Возьмем хотя бы рассказ «Кэнтервильское привидение». Тема этого рассказа — вывернутая: кто не читал о том, как привидения пугают людей, но только у Оскара Уайльда люди испугали привидение.
В этой веселой балладе Оскар Уайльд взял очень старую, традиционную тему и вывернул ее наизнанку, как мы выворачиваем перчатку или чулок, перелиновал ее, — и следует тут же отметить, что такая у него была привычка: выворачивать наизнанку все, что ни подвернется ему под перо».

Вместе с тем Уайльду присущи и возвышенный лиризм, и внимание к естественным движениям человеческой души, и даже некоторая нравоучительность. Так, в своих сказках он выводит героев с невзрачной или уродливой внешностью, но с добрым сердцем, способных на сострадание и самопожертвование.

«Портрет Дориана Грея»

Отвечая критикам, обвиняющим его книгу в безнравственности, Уайльд недоумевал и сетовал на то, что мораль в его романе как раз слишком очевидна и ему стоило большого труда подчинить ее художественному эффекту.

Художник Бэзил Холлуорд, познакомившись с прекрасным юношей Дорианом Греем, пишет его портрет. Дориан высказывает желание оставаться молодым всю жизнь, чтобы портрет старел и увядал вместо него. Он знакомится с другом Бэзила лордом Генри, любителем наслаждений, который с иронией относится с традиционным викторианским добродетелям. Поддавшись его влиянию, Дориан предается удовольствиям, не считаясь с другими людьми. Влюбившись в юную актрису Сибилу Вэйн, Дориан отвергает ее после неудачного спектакля. Потрясенная его неожиданной бесчувственностью, Сибила кончает жизнь самоубийством, и на портрете Дориана появляется первая перемена — лицо его искажает злая усмешка. Дориан понимает, что его пожелание сбылось: теперь все его пороки и грехи будут сказываться на портрете, но в реальности не затронут его ангельскую внешность. Годы идут, Дориан предается разврату, но это никак не отражается на его прекрасном облике. Бэзил, пытаясь повлиять на друга, навещает его, и Дориан показывает ему изменившийся портрет, а затем убивает Бэзила.

Желая что-то переменить в себе, Дориан пытается сделать доброе дело, но с портрета на него смотрит все то же ужасное лицо человека, погрязшего в пороке. В отчаянии Дориан пронзает портрет ножом. Слуги, привлеченные шумом, проникают в запертое помещение:

«Войдя в комнату, они увидели на стене великолепный портрет своего хозяина во всем блеске его дивной молодости и красоты. А на полу с ножом в груди лежал мертвый человек во фраке. Лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее. И только по кольцам на руках слуги узнали, кто это».

«Баллада Редингской тюрьмы»

Баллада предваряется посвящением: «Памяти Ч.Т.В., бывшего кавалериста Королевской Конной гвардии. Скончался в тюрьме Его Величества Рэдинг, Беркшир, 7 июля 1896 года».

Уайльд написал эту поэму под впечатлением от реального события — казни одного из заключенных Чарлза Томаса Вулриджа. Вулридж был приговорен к смерти за то, что убил свою жену из ревности.

Поэму не раз переводили на русский язык, в том числе В. Я. Брюсов и К. Д. Бальмонт.

Корней Чуковский, будучи в Англии, встречался с другом Уайльда Робертом Россом, который подарил ему автограф Уайльда — страницу «Баллады Редингской тюрьмы».

На этой странице рукописи четыре строфы. Последняя из них не вошла в окончательный текст «Баллады»:

With front of brass and feet of lead
We tramp the prison yard.
We tramp the slippery asphalt ring
With soul and body marred,
And each man’s brain grows sick with hate,
And each man’s heart grows hard.

Подстрочник Чуковского:

С лицами из меди и с ногами из свинца
Мы бредем по тюремному двору.
Мы бредем по скользкому асфальтовому кругу
С запятнанной душой и телом.
И мысли каждого отравлены ненавистью.
И сердце каждого ожесточается.

Редактировать

Произведения

Пьесы

«Вера, или Нигилисты» (1880)
«Герцогиня Падуанская» (1883)
«Саломея (1891)»
«Веер леди Уиндермир» (1892)
«Женщина, не стоящая внимания» (1893)
«Идеальный муж» (1895)
«Как важно быть серьезным (1895)»
«Святая блудница, или Женщина, покрытая драгоценностями» (фрагмент, опубликовано посмертно в 1908)
«Флорентийская трагедия» (фрагмент, опубликовано посмертно в 1908)