Мане Эдуар

Цветы

Обнаженная

Клематис в хрустальной вазе

Эдуар Мане родился в аристократической семье, рисовать начал в коллеже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, он решил стать моряком, в 1848 году отправился в в плавание в Рио-де-Жанейро. В начале 1850 году вместе со своим другом по гимназии А. Прустом (в будущем — автор воспоминаний о Мане) учился в Школе изящных искусств в Париже у Т. Кутюра, мэтра салонного и академического искусства, прославившегося картиной «Римляне эпохи упадка» (1847, Лувр). В отличие от современников-новаторов, надолго не задерживавшихся в мастерских профессоров, Мане провел у Кутюра шесть лет, усваивая навыки четкого рисунка и его моделировки цветом, законы композиционного построения. Мане много путешествовал, посетил Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию, Англию. Как и в собраниях Лувра, его интересовали «секреты» живописи старых мастеров, преимущественно Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Халса, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Ватто и Шардена, а среди новых — Делакруа . Часто он делал копии с понравившихся произведений, порой довольно произвольные. Уничтожив работы, исполненные в мастерской Кутюра, Мане решил начать работать самостоятельно, выставляется в парижском Салоне.
Первое значительное произведение — картина «Любитель абсента» (1858-1859, Ну Карлсберг, Глиптотека, Копенгаген), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен деклассированный пропойца — наследник романтических бродяг; сюжет картины мог быть инспирирован влиянием Ш. Бодлера, с которым художник познакомился в это время. В традициях старых мастеров исполнен «Портрет родителей» (1860, частное собрание, Париж), выполненный как жанровая картина; Мане одним из первых художников заметил отчужденность людей друг от друга, изображенные им персонажи находятся рядом, но словно не обращают внимания на окружение.
Одновременно художник разрабатывал «испанскую» тему, написал «Лолу из Валенсии» (1862, Музей д'Орсе, Париж) — портрет испанской артистки на фоне театральных кулис, «сокровище с розово-черным мерцанием» (Бодлер). К «испанскому» циклу относятся Гитарерро» (Метрополитен-музей) и «Викторина Меран в костюме эспады» (там же). Увлечение испанской темой ослабело после поездки в Испанию в 1865. Картина «Музыка в Тюильри» (1860, Национальная галерея, Лондон) — образ нарядно одетой толпы в оболочке бытового жанра.

Завтрак на траве

Олимпия

В 1863 Мане написал картину «Завтрак на траве» (Музей д'Орсе, Париж), которая под названием «Купание» была выставлена в Салоне отверженных, где экспонировались произведения, не принятые официальным жюри. Разрушая традиционные каноны бытовой живописи, в частности, отказываясь от четкой сюжетной мотивировки, Мане воспользовался иконографическими мотивами картин «Концерт» Тициана (в 19 веке приписывался Джорджоне), «Паломничество на остров Киферу» Ватто, «Девушки на берегу Сены» Курбе, а для построения композиции — гравюрой Раймонди с рисунка Рафаэля «Суд Париса».
В том же году Мане была написана «Олимпия» (Музей д'Орсе, Париж). В образе обнаженной женщины на ложе (как и в «Завтраке на траве», это Викторина Меран; в ногах женщины помещена черная кошка — бодлеровский символ из «Цветов зла»), напоминающем традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи, Энгра, присутствуют и приметы нового времени — черты марионетки и фетиша. К примерам «чистой» живописи относится «Флейтист» (1866, Музей д'Орсе, Париж). В 1860-х годах были созданы «Самоубийца» (частное собрание), «Пейзаж с катафалком» (Метрополитен-музей), «Христос и ангелы» (там же), «Мертвый тореро» (Национальная галерея, Вашингтон). Картина «Бой «Кирседжа» и «Алабамы» (1864, Музей искусств, Филадельфия) представляет морское сражение кораблей северян и южан близ Шербура. В 1867 году Мане построил собственный павильон на Всемирной выставке в Париже, для которой создал не без влияния Гойи картину «Расстрел императора Максимилиана в Кверетаро», повествующую о кончине ставленника Наполеона III на мексиканский престол.

Нана

Железная дорога

После смерти Бодлера художник сблизился с Э. Золя, написал его портрет. В картине «Балкон» (1868, Музей д'Орсе, Париж) Мане, сочетая принципы бытового жанра с портретом, показвал отчужденность людей друг от друга. В 1874 — в год первой выставки импрессионистов, Мане приехал «в малую столицу импрессионизма» — Аржантей, где работали К. Моне и О. Ренуар. Художника увлекли возможности пленэрной живописи, мазок в его картинах стал более дробным, способным улавливать и передавать нюансы жизни природы. Однако Мане не до конца принял принципы нового искусства, о чем свидетельствует картина «Аржантей» (1874, Музей изящных искусств, Турне). В «Нана» (1877, Кунстхалле, Гамбург) художник создал образ содержанки в духе романов Золя, определенная «новеллистичность» ощутима в картине «У папаши Латюйль» (Музей изящных искусств, Турне).
В парных композициях начала 1880-х годов «Весна. Портрет Демарси» (Метрополитен-музей) и «Осень. Портрет Лоран» (Музей изящных искусств, Нанси), где изображенные артистки представлены как аллегории времен года, ощущается предчувствие стиля модерн: плоскостный фон ритмизован изображением цветов, а фигуры показаны в профиль. В «Осени» мастер использовал новую колористическую гамму, правда, уже открытую в композиции «В лодке» (1874, Метрополитен-музей), — сочетание оттенков голубого с коричневатыми тонами. В связи с намечающимся «возрождением» техники пастели Мане пишет цветными мелками ряд произведений («Портрет Ирмы Бруннер», около 1882, Музей д'Орсе, Париж), отличающийся тонкостью красочных отношений.

Бар в Фоли-Бержер

Музыка в Тюильри

Синтезом предшествующих художественных исканий Мане явилась картина «Бар «Фоли-Бержер» (1881-1882, Институт Курто, Лондон). Скучающая барменша на фоне огромного зеркала, в котором отражается зал с посетителями и полуфигура пытающегося с ней заговорить клиента, кажется одинокой среди великолепия разноцветных бутылок с яркими наклейками и с цветной фольгой на горлышках, цветов в бокале и фруктов в хрустальной вазе. Тема «выключенности» человека из среды осталась главной. Непосредственными ученицами Мане были Б. Моризо, Е. Гозалес, М. Кэссет, однако он оказал влияние на всех художников-импрессионистов.

Автор: В.С. Турчин