Моне Клод

Клод Моне́ родился 14 ноября 1840 года в Париже в семье бакалейщика Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстины (урожденной Обре). Через 5 лет семья переехала в Нормандию, в Гавр. В юности, по воспоминаниям самого Моне, он по сути бродяжничал. В школе он проводил времени меньше, чем на природе. Он делал рисунки и портреты своих учителей на обложках тетрадей, часто используя карикатурную манеру. Уже к 15 годам Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Репутация, заработанная им на карикатурны портретах, дала ему возожность зарабатывать на этом и черезнекторое время ему удалось скопить около 2000 франков.

Художественное образование Клод Моне получил в Париже (с 1859 года), занимался в студии Сюиса, посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. В Салоне он присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Важное значение имело знакомство с молодыми живописцами Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем. В их кругу зародилось ядро живописного направления, получившего название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression — впечатление), которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874 году на первой выставке импрессионистов.

Моне много работал на натуре, старался передать свежесть впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работал под открытым небом, делал на пленэре не только этюды, но и завершал картины. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы.

Моне начал работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создавл серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде.

Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва).

Новшества вызывали неприятие публики и критики, картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил в нужде, не было денег ни на хлеб, ни на краски, он подчас не мог закончить начатый холст. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918 года — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).

Автор: В.В. Стародубова