Жирардо́н (Girardon) Франсуа (10 марта 1628, Труа, Шампань — 1 сентября 1716, Париж), французский скульптор, самый значительный ваятель Франции последней трети 17 в.
Родился в семье мастера декоративного и фигурного литья. В период работы подмастерьем у скульптора и мебельщика К. Бодиссона привлек внимание королевского канцлера П. Сегье, оплатившего его поездку в Рим для завершения художественного образования. В 1651 обосновался в Париже. Познакомился с «первым живописцем короля» Ш. Лебреном и впоследствии не раз с ним сотрудничал. В 1657 был принят в Королевскую академию.
Много работал в Версале, где создал мраморную группу с Аполлоном и нимфами (1668-70). Здесь проявились лучшие свойства его таланта — умение сочетать традиционные, античные и итало-барочные, мотивы с монументальной гармонией и особым пространственным размахом, свойственными французскому барочному классицизму. «Аполлон и нимфы» стали как бы скульптурным камертоном всего Версаля. К эскизам Жирардона восходят и многие тамошние фонтаны, в том числе «Пирамида» и «Купальня нимф» (1668-1670), а также (в большинстве своем мраморные) скульптуры «Зима» (1675-1683), «Похищение Персефоны» (1677-1699), «Отдыхающий Геркулес» (1679) и «Победа Франции над Испанией» (1680-1682).
Среди других его наиболее значительных произведений – надгробие кардинала Ришелье в капелле Сорбонны (1675), — кардинал умирает здесь на руках аллегории Благочестия, а у ног его рыдает Христианское учение, — и величественный конный монумент Людовика XIV (1683-1692; разрушен в 1792).
В поздний период исполнил ряд работ для родного города, в том числе большое бронзовое «Распятие» для церкви Сен-Реми, 1686-90), а также мраморное «Снятие со креста» для собственного с женою надгробия (1703). После 1700 не получал крупных королевских заказов, т. к. они перешли к его молодому конкуренту А. Куазевоксу. В целом творчество Жирардона сыграло весьма важную роль в упрочении авторитета французской скульптуры: уже не следуя в фарватере итальянской пластики, она теперь стала всеевропейским эталоном «большого стиля».
Автор: М.Н. Соколов