Гилельс Эмиль Григорьевич

Ги́лельс Эмиль Григорьевич [6 (19) октября 1916, Одесса — 14 октября 1985, Москва], российский пианист, народный артист СССР (1954). Один из крупнейших пианистов 20 века.

Представлял за рубежом отечественную музыкальную школу, в частности фортепианную, как одну из самых совершенных. Соединил, развив, в своей блестящей пианистической манере различные тенденции: листовско-рубинштейновскую мощную виртуозность, философскую глубину в трактовке, гармоничность, сдержанность, содержательно-технологическую выверенность, психологизм русской школы. Углубленный в себя и свое искусство, создавший шедевры исполнительских интерпретаций (таковы в особенности его прочтения музыки Людвига ван Бетховена, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, П. И. Чайковского), он поражал совершенством мастерства, скульптурностью, рельефностью фразировки, яркостью и разнообразием тембровых красок, убедительностью выстроенных масштабных звуковых полотен во всех их деталях и в целом.

Судьба Гилельса сложилась так, что он стал, особенно в 1930-е годы, неким символом победительного постреволюционного искусства, воплотил, как и другие лучшие отечественные музыканты-исполнители, новый для 20 века статус «музыканта-утешителя», вопреки атмосфере тоталитарного режима. На нем скрестились две линии лицемерной советской политики: демонстрация перед мировой общественностью равенства и даже расцвета прежде угнетаемых наций и невиданной прежде государственной поддержки расцвета культуры, в частности музыкально-исполнительского искусства. Не зря Сталин называл Гилельса «мое рыжее золото».

Эмиль Гилельс родился в бедной еврейской семье в Одессе в черте оседлости . Существовал суровый ограничительный ценз для евреев как в высших учебных заведениях, так для проживания и работы в столицах и крупных городах (именно поэтому не могли в свое время оставаться в царской России Артур Рубинштейн, Иосиф Гофман и многие другие). Путь Гилельса для мировой общественности явился убедительным доказательством преимуществ советской власти: ведь если и ранее в бесплатной Музыкальной школе одаренные дети из бедных семей могли получить образование, то только после 1917 можно было совершенствовать его в отечественных консерваториях.

Гилельс с 5 до 14 лет обучался игре на фортепиано у Якова Ткача (ученика Рауля Пуньо); раскрыла талант музыканта известный педагог Берта Михайловна Рейнгбальд (1897-1944), по классу которой он окончил в 1935 Одесскую консерваторию. Еще в 1931 он победил на Втором Всеукраинском конкурсе пианистов, а два года спустя стал первым победителем на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве. Свой первый сольный концерт Гилельс дал в возрасте 13 лет. Совершенствуясь в Школе высшего мастерства при Московской консерватории у Г. Г. Нейгауза (1935-1938), Гилельс стремительно раскрывал свои редкостные возможности как уникальный виртуоз, яркая индивидуальность. После 2-й премии на международном конкурсе пианистов в Вене (1936) последовала знаменательная победа советского пианизма — первая премия Гилельса на известном конкурсе им. Изаи в Брюсселе (1938). Тогда триумфатора торжественно встречали на границе, наградили орденом. Никогда ранее артист не занимал «столь высокого положения в государственной идеологической пирамиде» (Л. Гаккель). Вопреки тенденциям лицемерного выборочного приспосабливания лишь части духовного наследия, Гилельс, как и другие советские артисты, всем совершенством и силой своего искусства, унаследовавшего великие традиции мирового и русского пианизма, невольно «работал» на миф о величии советской культуры. Мастерство и талант пианиста были признаны и горячо любимы отечественной аудиторией; концерты Гилельса были событием, его пример и его интерпретации служили эталоном для музыкантов.

С 22 лет Гилельс начал преподавать в Московской консерватории; с 1952 — профессор; впоследствии у него совершенствовались Марина Мдивани, Игорь Жуков и Валерий Афанасьев.

Основной для Гилельса, несомненно, являлась активная концертная деятельность, позже — и запись значительной части обширного репертуара. Феноменальное совершенство пианиста-романтика, общительность, оптимизм «раннего» исполнительского стиля Гилельса (подчас не без влияния «салонности») вызывали неизменный восторженный энтузиазм советской публики. Во время войны он, как и другие артисты, много выступал в прифронтовых городах, госпиталях. Достижения музыканта увенчали Государственная премия (1946) и звание Народного артиста СССР (1954). Однако его первые концерты за границей (в ЧССР) начались лишь с 1948. Сенсационный нью-йоркский дебют Гилельса состоялся в 1955. Во всем мире он пользовался художественным авторитетом как блестящий виртуоз и глубокий интерпретатор, особенно сочинений Бетховена. Сотрудничая со звукозаписывающими фирмами (в СССР и с «Deutsche Grammophon», «EMI», «Supraphon»), Гилельс записал большинство сонат Бетховена и все концерты с дирижером Джорджем Сэллом, а также Фридерика Шопена, Листа, Брамса (записи его концертов с дирижером Эугеном Йохумом), Чайковского, Н. К. Метнера, С. В. Рахманинова. Интерпретации Гилельса вошли в золотой фонд мирового исполнительства. Выступал он также в ансамбле с Л. Б. Коганом и М. Л. Ростроповичем, с квартетом им. Бетховена и др. Вслед за Ленинской премией (1962) последовали почетное членство в Лондонской королевской академии музыки (1969), Музыкальной академии им. Листа (Будапешт, 1970). Гилельс концертировал с неизменным успехом в Италии, Франции, Англии, Германии, Австрии, США, Японии и других странах.

В последние годы Гилельс продолжал совершенствоваться, расширять репертуар, полностью поставив мощную виртуозность на службу глубинным трактовкам. Раскрывались новые для Гилельса качества: возвышенно-трагическая монументальность, иная, более рельефная и суровая тембровая палитра, величавость медленных темпов, как в 29-й, 30-й, 31-й сонатах Бетховена, сочинениях Брамса. Поздние интерпретации Гилельса — новый этап, высокий взлет его искусства; им свойственна кристальная ясность, «чеканность», внятность и продуманность. Взвешенное чувство Гилельса-драматурга отличало его выдающиеся интерпретации, особенно произведений крупной формы. Эпической весомостью, философской значимостью отличаются, например, его поздние, более углубленные прочтения Первого концерта Чайковского (например, «живая» запись с Зубином Мета; всего же это сочинение Гилельс записал шесть раз), концертов Брамса (с Эугеном Йохумом).

Первой женой Гилельса была рано скончавшаяся (в 30 лет) превосходная пианистка Роза Тамаркина. Пианисткой была и покойная дочь Гилельса, Елена; в ансамбле с ней Гилельс записал, в частности, произведения Шуберта в четыре руки, двойной Концерт Моцарта с Карлом Бемом.

Автор: Е.М. Петрушанская