Нейгауз Генрих Густавович

Нейга́уз Генрих Густавович [31 марта (12 апреля) 1888, Елизаветград, ныне Кировоград, Украина — 10 октября 1964, Москва], российский пианист, педагог, народный артист России (1956), доктор искусствоведения.

Нейгауз продолжил и развил романтическую традицию европейского «большого пианизма» в 20 веке, соединив ее с достижениями русской исполнительской школы. Особо важны его художественные достижения в интерпретации музыки 19 — начала 20 веков; исполнял он также новые для его времени и редко звучащие сочинения. Генрих Нейгауз оказал значительное влияние как артистичная личность и педагог на формирование нескольких поколений советских музыкантов. Не случайно из его класса вышли пианисты самых разных исполнительских манер и стилей. Отличия его метода художественного постижения нотного текста заключаются во взаимодействии музыки с общекультурными, философскими факторами, параллелями с другими искусствами, науками, жизненными явлениями. Радостное, открытое искусство Нейгауза-исполнителя, магическая притягательность его личности, обаяние и психологическая тонкость педагога, его эрудиция, широта взглядов, значительность человеческого и творческого опыта — все привлекало публику и артистическую молодежь.

Родился в Елизаветграде, впоследствии Кировограде. Печально и симптоматично, что среди улиц его родного города есть ныне лишь «Тупик Нейгауза». Его семья была уникальной по прочности и широте музыкальных традиций: отец, Густав Вильгельмович (1847-1938), был пианистом-педагогом; брат матери, Феликс Блуменфельд, — пианистом, дирижером и композитором, учеником Антона Рубинштейна; двоюродный брат Нейгауза, Кароль Шимановский, — выдающимся польским композитором.

Генрих учился у отца, воспринял многие артистические принципы и от дяди. Концертировал с девяти лет. В 1904 и 1906 годах гастролировал в Германии, где брал уроки у великого пианиста и педагога Леопольда Годовского, восприняв через него традиции венского пианизма Игнаца Мошелеса. Гастролируя в Берлине в 1906, учился композиции у Павла Феодоровича Юона. В 1912-14 годах занимался в Школе высшего мастерства при венской Академии музыки и сценических искусств. В 1909 гастролировал в Италии.

Не довольствуясь лишь карьерой пианиста-концертанта, он в 27 лет в 1915 экстерном окончил Петроградскую консерваторию, и сразу началась его педагогическая деятельность: с 1916-1918 в Музыкальном училище в Тбилиси, с 1918-1922 — в Киевской консерватории (с 1919 — профессор), с 1922 до конца жизни — в Московской консерватории (в 1935-37 — директор). Он стал создателем пианистической «школы Нейгауза».

Параллельно разворачивалась широкая, многогранная исполнительская деятельность Нейгауза. В 1922 он впервые триумфально выступил в Москве (куда переехал по инициативе А. В. Луначарского), и с этого времени успешно концертировал по городам Советского Союза как солист и ансамблист в дуэте со скрипачами Павлом Коханьским (в Киеве), впоследствии — с Н. Блиндером, М. Б. Полякиным, Д. Ф. Ойстрахом, квартетом им. Бетховена. Репертуар Нейгауза был воистину огромен: от произведений И. С. Баха (оба тома ХТК, сюиты, партиты, токкаты и т. д.), венских классиков, Р. Шумана, Ф. Листа, почти всех фортепианных опусов Ф. Шопена, И. Брамса, до редко исполняемых М. Регера, Шимановского, С. Франка, К. Сен-Санса, всех сонат А. Н. Скрябина, музыки современников: Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Ан. Н. Александрова. С 1940 Нейгауз — доктор искусствоведения; редактировал произведения Шопена. Однако мировая карьера Нейгауза не развивалась; его никогда не поддерживало государство, а вскоре после начала Второй мировой войны, в период репрессий лиц немецкой национальности, он был некоторое время в тюремном заключении.

Огромная педагогическая нагрузка, непростые условия существования дали ему основание признать, что три четверти его жизни «проходят в условиях, противопоказанных концертной деятельности». Впоследствии официальный статус Нейгауза укрепился; в 1956 он получил звание Народного артиста РСФСР.

Свободный романтический артистизм, элегантная привольная «небрежность» (ее негативной оборотной стороной была техническая нестабильность Нейгауза-пианиста, связанная также и с физическими недостатками его рук), непредсказуемость и сопротивление догматизму в искусстве, смелость в овладении новыми стилями (так, Нейгауз одним из первых в России стал исполнять музыку Клода Дебюсси), широкая эрудиция — пианист дружил с философом В. Ф. Асмусом и поэтом Б. Л. Пастернаком (жена Нейгауза Зинаида Николаевна стала впоследствии женой поэта), отразившим его исполнение в стихотворении «Баллада») и открытость миру в самых разнообразных его проявлениях, связываемые в СССР с «западничеством», — все это выделяло «школу Нейгауза» и даже противопоставляло ее иному направлению исполнительской эстетики и педагогики, линии А. Б. Гольденвейзера с ее отточенно-выстроенным, классицистски ориентированным пианизмом.

Многие десятилетия складывались педагогические принципы «школы Нейгауза». Плодом напряженных трудов стала мощная плеяда учеников, среди них прежде всего: С. Т. Рихтер, Э. Г. Гилельс, Н. Г. Гутман, Я. И. Зак, В. Горностаева, Л. Наумов, Б. Маранц, В. Крайнев, А. Наседкин, А. Б. Любимов. Плодом опыта и размышлений явилась книга «Об искусстве фортепианной игры». Во взаимодействии «музыкального» и «технического» Нейгауз был на стороне приоритета первого, по его мнению, основополагающего начала. Поэтому во всех разделах книги, говорится ли о работе над звуком, аппликатурой, техникой, двигательном аппарате музыканта, главным является раскрытие и выстраивание художественного образа произведения и исполнения. Недаром в Предисловии к книге дается следующее положение: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся... должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом». Во времена воинствующего материализма в советской эстетике этот тезис о приоритете духовного над моторно-механистическим, как и все эмоционально-содержательное богатство книги Нейгауза, привлекало к ней не только музыкантов, но интеллигенцию в целом (так, по собственному признанию, ее читал с интересом Иосиф Бродский).

Свою исполнительскую и педагогическую деятельность Нейгауз не прекращал до самой смерти. Наследственный музыкально-исполнительский дар продолжился в его сыне и ученике, Станиславе Нейгаузе, а также во внуке, Станиславе Бунине, который приобрел мировую известность.

Автор: Е.М. Петрушанская