Бубновый валет

Для наиболее характерных мастеров «Бубнового валета» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк), отвергавших как традиции академизма и передвижничества, так и «туманно-мистические» с их точки зрения искания символистов круга «Голубой розы», типичны постимпрессионистические живописные работы в духе так называемого «русского сезаннизма». Пример П. Сезанна всегда оставался для них определяющим. Весьма близки по духу были им и мастера французского фовизма, с которыми они не раз участвовали в совместных выставках.

Стремясь к выявлению изначальной «вещности», предметной структуры мира, эти художники любили подчеркнуть пластические, фактурные свойства цвета (по словам Фалька, «материя цвета сама по себе должна стать формой»), что с той поры принято считать специфически «московской» чертой русской живописи. Большое влияние на их поиски имело «низовое» искусство, местный изобразительно-декоративный фольклор: народные лубок и орнаментальные росписи, изразцы, живопись вывесок, разного рода городской китч — отсюда задорный, игривый настрой многих их образов. Само название, изобретенное М. Ф. Ларионовым, подчеркивает момент дерзкой, эпатажной игры со зрителем.

Наиболее радикально настроенные «бубновалетцы» первого призыва во главе с М. Ф. Ларионовым и Н. С. Гончаровой отошли в 1911 от объединения, организовав выставку «Ослиный хвост», основополагающую для русского футуризма. Ядро же группы осталось приверженным более «умеренному» авангарду, принципам фовизма и «сезаннизма» (или аналитического кубизма).

Формально «Бубновый валет» распался в 1917, но в 1925 его «коренные» члены создали объединение «Московские живописцы» (с 1928 «Общество московских художников», ОМХ). В дальнейшем, после запрещения в 1932 всех художественных группировок, они поддерживали между собой постоянное творческое общение. До этого некоторые мастера принимали активное участие в выставках АХРР; в целом их творчество в 1920-30-е годы стало значительно консервативней. С другой стороны, углубились индивидуальные различия: к примеру, между бравурной, жизнерадостной живописностью Кончаловского и печальным, созерцательным лиризмом Фалька.

Большое влияние «бубновалетцев» на молодое поколение живописцев определялось не только их искусством, но и тем, что большинство из них были выдающимися педагогами. Их воздействие заметно сказалось как в выставочной (художники «сурового стиля»), так и в «подпольной», неофициальной художественной продукции последних десятилетий.

Автор: М.Н. Соколов