Гончарова Наталия Сергеевна

Московская улица

Наталия Гончарова происходила из дворянского рода Гончаровых, приходится двоюродной правнучкой Н.Н. Гончаровой, жены А.С. Пушкина. В 1901 году она поступила на учебу в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры к С.М. Волнухину и П.П. Трубецкому, однако вскоре обратилась к занятиям живописью (класс К.А. Коровина); затем оставила училище, но поддерживала с ним связь до 1909 года. В начале творческого пути художница, по собственным словам, «более всего училась у современных французов»; выйдя замуж за

Портрет М.Ф. Ларионова и его взводного

живописца М.Ф. Ларионова, разделила его устремления и художественные взгляды. Начав выставляться с 1904 году, Гончарова в 1906 году стала участницей Русского отдела на Осеннем салоне в Париже.

В 1907-1911 годах живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Художница сосредоточилась на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 году Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей; серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались экспрессией и декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания красок подчеркивали стремление художницы к монументальной форме — привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам прошла через все ее творчество.

С начала 1910-х годов Н.С. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств Татарии,

Мытье холста

Казань). После кубофутуристического периода она разрабатывала новое направление — изобретенный Ларионовым лучизм. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремилась создать живописно-абстрактную картину на основе впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта; «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). В графике Гончарова сочетала приемы лучизма и кубофутуризма — в этом ключе проиллюстрированы футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912; «Игра в аду», М., 1912; «Взорваль», СПб., 1913; «Пустынники», М., 1913).
В 1910 году вместе с Ларионовым она приняла участие в учреждении общества «Бубновый валет», в 1911-1912 годах была членом группы

Велосипедист

«Ослиный хвост», в 1913 году входила в группу «Мишень»; выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике» (1912). В 1914 году Гончарова по заказу С.П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова. Спектакль имел успех в Париже; в 1915 году, приняв предложение Дягилева о постоянном сотрудничестве, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 году супруги окончательно обосновались в Париже, французское гражданство художница получила в 1939 году.

Во Франции Н.С. Гончарова в основном занималась театральными постановками. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 года она активно с ним сотрудничала, оформила спектакли «Испания» на музыку М. Равеля (1916), «Ночь на Лысой горе» на музыку М.П. Мусоргского (1923), «Жар-птица» на музыку И.Ф. Стравинского (1926). Станковые вещи 1920-1930-х годов были связаны с миром театральной декорации или костюма, кроме того, она иллюстрировала книги. В 1950-х годах Н.С. Гончарова писала натюрморты и полотна «космического цикла». Возрождение интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось в 1960-х годах, когда выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира.