«Голуба́я ро́за», объединение русских художников, получившее название от одноименной выставки, организованной в 1907 в Москве под патронажем журнала «Золотое руно» и его издателя, промышленника и мецената Н. П. Рябушинского.
Участниками выставки были Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, В. Д. и Н. Д. Милиоти, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, Н. П. Феофилактов, А. В. Фонвизин и др. (в том числе сам Рябушинский, выступавший и как художник); роль важного творческого стимула сыграло для них наследие недавно умершего В. Э. Борисова-Мусатова.
Поэтика символизма, влечение к «вечным», романтически-оккультным темам бытия (само название «Голубая роза» восходит к мотиву таинственного «голубого цветка» у Новалиса) претворялись в их работах в феерических образах-видениях, в зыбких и переливчатых, как бы «музыкальных» красочных гаммах. Этот камерный, рассчитанный на тихое созерцание стиль (критик С. К. Маковский назвал выставку «часовней для немногих») не исключал, однако, мощных, темпераментных цветовых новаций, близких к фовизму; но все же, если говорить о западных аналогах, ближе всего к «Голубой розе» было искусство французских «наби».
Не породив стойкого объединения, выставка прожила русло важной традиции. Большинство из мастеров этого круга (например, Крымов, Кузнецов, Матвеев, Сарьян и др.) приняли активное участие в официальной советской художественной жизни, лишь некоторые (как братья Милиоти, Судейкин или Феофилактов) ушли в эмиграцию или «художественное подполье» (показывая новые работы лишь узкому кругу друзей). Однако для всех, независимо от различия творческих манер и социального положения, основополагающим оставался внутренний, символико-поэтический слой искусства, который всегда открывается в их лучших образах за внешней видимостью. Во многом именно благодаря «голуборозовцам» символизм остался живой составляющей частью русского искусства на всем протяжении 20 века.
Автор: М.Н. Соколов
- Гофман И. Голубая Роза: Каталог выставки. М., 1999.