Готика

Го́тика (готический стиль) — художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства в Европе, датируется периодом между серединой 12 века и 15-16 веками. Термин «готика» образован от итальянского gotico, буквально — готский, по названию германского племени готов. Термин был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение средневекового искусства, считавшегося «варварским». В начале 19 века, когда для искусства 10-12 веков был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой были выделены этапы ранней готики, зрелой готики (высокой готики), поздней готики.
Кельн (неф собора)
Кельнский собор. Основной неф
В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Кроме того, развивались градостроительство и гражданская архитектура: жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором. В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетался с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширялся интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 веках готику сменило Возрождение.

Принципы готики

Как и романский стиль, готика развивалась под эгидой католической церкви. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике. Отсюда символико-аллегорический способ мышления и черты условности в художественном языке. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств, традиционные типы культовых зданий. Ведущим типом в эпоху готики стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (представленной преимущественно витражами). Огромное, несоизмеримое с человеком пространство собора, устремление к небу его башен и сводов, подчинение статуй динамическим архитектурным ритмам, ирреальное свечение витражей оказывали эмоциональное воздействие на верующих.
Развитие искусства готики отразило изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых, ремесленно-цеховых, а также придворно-рыцарских слоев. В период готики, с более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла, техники, ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений, лирических эмоций. В этот период развивались градостроительство и гражданская архитектура: жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа»; складывались городские архитектурные ансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми, складскими помещениями в нижних этажах. Обычно от площади расходились радиальные улицы. Узкие фасады двух-пятиэтажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Совершенствовалось фортификационное строительство: города окружались стенами, проездные башни украшались; замки королей и знати теряли неприступный облик, превращались в комплексы крепостных, дворцовых, культовых сооружений. В центре города, господствуя над застройкой, находился собор или замок.
Сложная каркасная конструкция готического собора позволила преодолеть приземистую массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство пространственных ячеек и увеличить интерьер. Собор стал средоточием городской жизни, часто вмещал все население города. Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Синтез искусств в готике богаче и сложнее, чем в романском стиле, система сюжетов намного шире и логичнее; в ней отразились средневековые представления о мире.
Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Статуи и скульптурные группы на фасадах соборов или на алтарных преградах получили художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этических ценностей видоизменился: в искусство вошли тема материнства, тема нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека. Обращение к многообразию и противоречиям жизни обусловило сложность, конфликтность, драматизм готического искусства: в нем переплетались лиризм и трагические аффекты, духовность и сатира, фантастический гротеск и точность натуры. Эмоциональный строй готического искусства складывается из устремленности фигур, ритма драпировок в скульптуре, интенсивности и глубины цвета в витражах. Готика стала временем расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, подъема декоративных искусств, связанного с расцветом цехового ремесла: в резьбе по камню, дереву и кости, в керамике и стеклоделии, в металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах.

Французская готика

Готика (план готического собора)
Готический собор. План
Готика появилась в Северной Франции в середине 12 века и достигла расцвета в первой половине 13 века. Ее возникновение было обусловлено формированием города как самостоятельной политической и экономической силы и потребностями городской жизни. Быстрому развитию французской готики способствовал национальный подъем, связанный с начавшимся объединением страны. Символами централизованного королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы, получившие во Франции классическую форму — трех-пятинефные базилики с трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторий), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Интерьер готического необычайно высок (у собора в Бове 47, 5 м) и просторен (у собора в Амьене 118 м на 33 м), свет внутрь попадает через цветное стекло витражей. Ряды столбов, остроконечные стрельчатые арки, ритм арок верхней галереи (трифория) создают впечатление движения ввысь и вперед, к алтарю. Контраст высокого светлого главного нефа с полутемными боковыми нефами передает ощущение беспредельности пространства.
Парижской Богоматери собор (витраж)
Витраж собора Парижской Богоматери
Конструктивной основой собора служит каркас из столбов, в зрелой готике принимающих вид пучка колонн, и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных четырьмя столбами и четырьмя арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегченными распалубками. Боковой распор свода передается связующими косыми арками (аркбутанами) на наружные столбы (контрфорсы). Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами. Вынесение наружу конструктивных элементов, нейтрализующих распор свода, позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Открытые конструкции, окружающие готический собор с юга, востока, запада не были видны ни в интерьере, ни с фасада.
Витраж
Витраж собора в Шартре
Двухбашенные западные фасады французских соборов с тремя глубокими порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с четкостью и соразмерностью своих частей. На фасадах варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы — ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы). Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют символическую систему, в которую входят библейские персонажи и сцены, аллегорические образы. Декор ритмически организован, подчинен архитектурным членениям. Этим обусловлены тектоника и пропорции статуй, торжественность поз, сдержанность жестов. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) отличаются одухотворенной красотой, искренностью чувства. Все части французского готического собора украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных («химерами»), при этом характерно обилие светских мотивов: сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения. Разнообразна тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие, желтые тона.
Амьен (Амьенский собор)
Амьенский собор
Готическая каркасная система впервые четко проявилась в церкви аббатства Сен-дени (1137-1144). К ранней готике относятся соборы в Лане (около 1150-1215), Парижской богоматери (1163-1257), в Шартре (1194-1260). Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются соборы зрелой готики в Реймсе (1211-1311) и Амьене (1220-1288), а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с витражами. С середины 13 века соборы французского типа строились в Германии (Кельн, 1248-1880), Нидерландах (Утрехт, 1254-1517), Испании (Бургос, 1221-1599), Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245-1745), Швеции (Упсала, начат около 1260), Чехии (хор и трансепт собора Святого Вита в Праге, 1344-1420), Италии (Милан, 1386-1856). В этих странах складывались самостоятельные национальные варианты готики. Крестоносцы принесли принципы французской готики на Родос, Кипр, в Сирию.
Готика («Мария». Фрагмент скульптурной группы)
Статуя Марии
В конце 13 — начале 14 веков строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор — обильнее, статуи приобрели одинаковый подчеркнутый изгиб и стандартную слащавость. Одновременно возникали новые разнообразные и не претендующие на универсальность художественные формы; в них отразились рост самосознания бюргерства, стремившегося создать собственную культуру, аристократизация знати, возрастающая утонченность придворного быта. С 14 века большое значение приобрели городские и монастырские церкви зального типа с равной высотой нефов, замковые и дворцовые капеллы. Они отличаются относительно небольшими размерами, простотой плана, но по их сводам («сетчатым», «сотовым», «звездчатым») стелются сложные, иногда криволинейные узоры нервюр.
Для поздней готики («пламенеющей» готики) характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплетов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-1470). Возрастало значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности готики, сколько ее композиционные и декоративные приемы. На главной площади города строили ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращались в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-1352; замок Пьерфон, 1390-1420), строились особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Каменную скульптуру на фасадах храмов сменили алтари в интерьерах, объединявшие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В позднеготическом искусстве скложился новый эмоциональный строй образов: манерная стилизация и экспрессия, экзальтированный драматизм, пристрастие к сценам страданий, изображенных с жестокой натуральностью. В то же время возникли светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв.), портрет («Иоанн Добрый», около 1360). В миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц («Малый часослов герцога Беррийского», около 1380-1385) наметилось стремление к одухотворенной человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объема. К образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская выемчатая эмаль, шпалеры, резная мебель.

Готика стран Европы

Собор (Миланский собор)
Готический собор в Милане
В Германии пик развития готики пришелся на середину 13 века (западный хор собора в Наумбурге, после 1249); здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-1283). На юго-западе Германии сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 века; Ульм, 1377-1529, высота оконченной в 19 веке башни достигла 162 м). На севере Германии строили кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334; Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-1340). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные, фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, госпитали, танцевальные залы) с арочными галереями, башенками, эркерами. Конкретность образов и пластическая экспрессия отличают скульптуру интерьеров соборов 13 века (Бамберг, Магдебург, Наумбург). Изобретательностью отмечены декоративные изделия: эмали Рейнланда, реликварии, кубки, ковры, мебель. Поздняя немецкая готика (конец 14 — начало 16 веков) характерна зальными церквями (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовыми залами (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами, расцветом алтарной скульптуры и живописи.
Готика Австрии представлена готическими частями собора Святого Стефана в Вене (1304-1454), а Швейцарии — собором в Берне (1421-1588). Нидерландская готика представлена башнями соборов в Антверпене (1521-1530) и Мехелене (1452-1578), гражданскими постройками: суконные ряды в Ипре (1200-1304), в Брюгге (1248-1482); ратуши в Брюсселе (1401-1455), Лёвене (1448-1459), Ауденарде (1526-1537), с богатым и сложным декором. Первые в Европе готические своды появились в Англии — в соборе в Дареме (1130-1133), но развитие английской готики было замедленным и длительным. Обычно соборы английских монастырей 12-14 веков представляли невысокий вытянутый в длину объем с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием. Упрощенность объемов возмещалась сложностью узора на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний («ланцетовидный»; собор в Солсбери, 1220-1266), «украшенный» (близкий к «пламенеющей» готике; собор в Эксетере, 1275-1375), «перпендикулярный», не имеющий аналогий на континенте и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-1377; капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной готики переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готическая часть — 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, 1300-1315), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).
Готические городские соборы Испании (Леон, 1205-1288; Севилья, 1402-1506) характерны большими размерами, украшенными фасадами и небольшими окнами. Их интерьер разделен на две части заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Влияние мавританского искусства сказалось в готике Каталонии и юга страны. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролета, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальма-де-Мальорка, 1426-1451). В 16 веке готические конструкции использовались в испанских колониях в Америке.
В 13-14 веках готические элементы включались в итальянские храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569). Даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 — около 1360) присущи статичность масс, обозримость обширного пространства. В итальянских городах велось строительство гражданских зданий — ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей в Венеции, в основном 14-16 века; Ка д'Оро в Венеции, 1422-1440), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Влияние венецианской готики ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. В итальянском изобразительном искусстве распространение готики было ограничено ранним развитием культуры Возрождения.
В Восточной Европе готическим постройкам присущи крепостные черты и лаконизм. В Венгрии готика распространилась в конце 13 — 15 веках (церковь святого Михаила в Шопроне, замок в Вышеграде). Расцвет чешской готики относится к 14 веку, когда были начаты собор святого Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм святой Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357-1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357), зальные церкви южной Чехии. Готика распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Черная церковь в Брашове, около 1385 — около 1476). В Польше развитие готики началось в 13-14 веках. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъем городов обусловил расцвет светского зодчества: ратуша в Гданьске (1378-1492), ратуша в Торуни (13-14 века). Церкви строились в основном из кирпича (костел Девы Марии в Кракове, около 1360-1548; зальный костел Девы Марии в Гданьске, 1343-1502), украшались фресками. В Прибалтике в готическом стиле построены Домская церковь в Риге (1211 — около 1300), замок в Цесисе (13-16 века). Кирпичная готическая церковь Яани в Дерпте была построена до 1323 года. Готический облик Ревеля определился в 14-15 веках, когда были построены крепостные стены и башни, сложился укрепленный центр — Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор — около 1400). К 14-15 векам относятся ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок). В 15-16 веках богатый кирпичный декор получили церковь Онос в Вильно (окончена в 1580) и дом Перкуно в Ковно.
В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальному миру, к наблюдению и изучению натуры, усиление роли творческой индивидуальности вступали в противоречие с догматической основой готики, подготавливали почву для ренессансной системы миросозерцания. Этот процесс проявился в 14 веке во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Этот процесс ускорился в 15 веке под воздействием итальянского и нидерландского Возрождения, а в 16 веке готика повсеместно уступила место ренессансной культуре. Готическое наследие оказывало влияние на искусство Возрождения и барокко, особенно в Северной Европе, а позднее стало объектом подражания и стилизации. Романтизм 19 века усилил интерес к готике, вошедшей в круг источников духовных традиций человечества. Археологическое изучение готики вызвало возрождение принципов готической конструкции, повлияв на формирование новых конструктивных систем, попытки реставрации средневековых художественных ремесел стали отправной точкой для поисков путей развития декоративного искусства.

Смотри также

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика