Станиславский Константин Сергеевич

Станисла́вский Константин Сергеевич (настоящая фамилия Алексе́ев) (5 [17] января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР (1925; почетный академик РАН с 1917 года). Народный артист СССР (1936).

В 1898 году совместно с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (см. Московский художественный академический театр). Разработал методологию актерского творчества, технику органичного перевоплощения в образ («система Станиславского»). Работал и в области музыкального театра. С 1918 года возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр имени Станиславского).

Редактировать

Биография

Происхождение

Константин Алексеев родился в 1863 году в Москве, в семье крупного промышленника. Его отец Сергей Владимирович Алексеев (1836—1893) состоял в родстве с С. И. Мамонтовым. Мать — Елизавета Васильевна (урожденная Яковлева, 1841—1904). Кроме Константина в семье было еще девять детей. Среди них театральный режиссер и либреттист Владимир Сергеевич Алексеев (1861—1939), заслуженная артистка РСФСР Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева) (1865—1950), актриса Анна Сергеевна Алеева (Алексеева, в замужестве — Штекер) (1866—1936).

Увлечение театром

В 1878—1881 годах Станиславский учился в гимназии при Лазаревском институте, затем работал в семейной фирме.

Вся семья Алексеевых увлекалась театром. Для домашних постановок был устроен театральный зал, а в имении — театральный флигель.

С 1877 года Станиславский участвовал в домашнем Алексеевском кружке, учился актерскому мастерству и вокалу. Он играл в опереттах «Графиня де ла Фронтьер» Лекока, «Мадемуазель Нитуш» Эрве, в комической опере «Микадо» Салливана. В 1884 году состоялось первое выступление Станиславского в любительской постановке «Женитьбы» Гоголя.

В 1886 Станиславского избрали казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нём консерватории. В дирекцию консерватории кроме Станиславского входили П. И. Чайковский, С. И. Танеев, С. М. Третьяков. Станиславский разрабатывал проект Московского Общества Искусства и Литературы (МОИиЛ). Именно в это время он, желая скрыть настоящую фамилию, взял сценический псевдоним, под которым впоследствии прославился.

Могила К. С. Станиславского (Новодевичье кладбище)

В 1891 году Станиславский стал руководить режиссерской частью в Обществе искусства и литературы. Он поставил спектакли «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (1895), «Отелло» (1896), «Польский еврей» Эркмана-Шатриана (1896), «Много шума из ничего» (1897), «Двенадцатая ночь» (1897), «Потонувший колокол» (1898), в которых выступал и в качестве актера.

Семья

Первый ребенок Константина Станиславского — незаконорожденный сын от крестьянской девушки Авдотьи Назаровны Копыловой. Он был усыновлен отцом Станиславского С. В. Алексеевым, который дал ему свое отчество и фамилию. Владимир Сергеевич Алексеев впоследствии стал историком античности, заведовал кафедрой древней истории МГУ и МИФЛИ в 1934—1941 годах. Его сын, внук Станиславского — известный историк и этнограф, академик АН СССР Ю. В. Бромлей.

В 1889 году Станиславский женился на Марии Петровне Лилиной (настоящая фамилия Перевощикова; 1866—1943). В 1891 году у них родилась дочь Кира Константиновна Алексеева-Фальк (1891—1977), которая вышла замуж за художника Роберта Фалька. В 1894 году у Станиславского родился сын Игорь (1894—1974).

Редактировать

Работа в театре

Московский Художественный театр

В 1897 году состоялась легендарная встреча Немировича-Данченко и Станиславского в ресторане «Славянский базар». Оба деятеля потеряли счет времени, их беседа продолжалась восемнадцать часов. В результате обсуждения они сформулировали свои задачи и программу их осуществления.

В итоге было решено, что Немирович-Данченко возьмет на себя литературную часть и организационные вопросы, а Станиславский будет заведовать художественной стороной дела. Однако вскоре оказалось, что такое разделение обязанностей условно и соблюдать его на практике невозможно.

Московский Художественно-общедоступный театр открылся 26 октября 1898 года пьесой А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Это была совместная постановка обоих руководителей театра.

В 1896 году «Чайка» А. П. Чехова впервые была поставлена в Александринском театре в Санкт-Петербурге. Постановка оказалась провальной, что глубоко потрясло и расстроило Чехова. Однако основателям Московского Художественного театра добились его разрешения поставить «Чайку» еще раз, в соответствии с их собственными новаторскими вкусами и взглядами. Спектакль удался и имел необыкновенный успех. Именно в этот момент состоялось рождение нового театра.

В 1902 году во время работы над постановкой пьесы М. Горького «На дне» обнаружились противоречия между подходами Станиславского и Немировича-Данченко. Станиславского вдохновляли жизненные реалии и бытовые подробности, Немирович-Данченко стремился создать особую манеру игры на сцене — «бодрую легкость». С 1906 года оба режиссера начали работать отдельно друг от друга.

Фантазия Станиславского ярко проявилась в постановках: «Синяя птица» М. Метерлинка (1908, с Л. А. Сулержицким и И. М. Москвиным), «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони (1914), «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926) и др.

В Художественном театре Станиславский был не только режиссером и художественным руководителем, но и актером. Он сыграл Тригорина в «Чайке» и Левборга в «Гедде Габлер», затем Астрова в «Дяде Ване», Штокмана в пьесе Г. Ибсена «Доктор Штокман», Вершинина в «Трех сестрах», Сатина в «На дне», Гаева в «Вишневом саде», Шабельского в «Иванове».

После революции 1917 года Художественный театр переживал кризис. Часть труппы уехала на гастроли в 1919 году и оказалась отрезана от Москвы.

В 1922 году МХАТ во главе со Станиславским отправился на гастроли по Европе и Америке.

Значение для мирового театра

Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр XX века. Станиславский впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен). Он добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания.

Критики упрекали Станиславского в чрезмерном внимании к деталям, которые затмевают главное — человеческую душу, обращая персонажей в безжизненных манекенов. Сам режиссер отвечал на это, что он использует различные художественные стили и приемы, чтобы донести до зрителя то главное, что есть в пьесе.

«Разве нельзя любить все стили и все направления искусства? Если завтра объявится талантливая оперетка, с наслаждением поставлю оперетку. Если балет, поставлю балет.
У нас в трупе предлагали поставить «Драму жизни» по-реальному, но реальность убила бы ее и сделала бы ее анекдотом. Кому интересно, что какая-то норвежская девица влюбляется в сумасшедшего ученого и делает целый ряд несуразностей?
… Конечно, мы не ставим ее и в символическом стиле. Я даже не знаю, что такое символическая пьеса. Каждая политическая вещь тем самым уже символична. Символ должен возникать случайно, его нарочно не выдумаешь. Выдуманный символ есть ребус, а не символ. Вот Чехов на наших глазах писал свой «Вишневый сад»; если бы кто ему сказал, что это пьеса символическая, — он обиделся бы. Он затеял ее просто потому, что ему хотелось, чтоб Артем на сцене удил рыбу, а Вишневский купался. Он исходил от образа, от краски, от пятна — а символ у него возникал помимо его воли».

Система Станиславского

В начале XX века Станиславский разработал так называемую «систему» — особую актерскую технику, которая помогает актеру перевоплотиться в образ и добиться психологической достоверности игры.

Система Станиславского базируется на нескольких основных принципах:

правда переживаний,
продумывание предлагаемых обстоятельств,
переживание «здесь и сейчас»,
использование эмоциональной памяти,
умение управлять своим вниманием,
чувствование партнера по сцене и включенность в процесс игры.

В 1924 году вышло американское издание книги Станиславского «Моя жизнь в искусстве», через два года книга была опубликована в СССР. «Работа актера над собой» была издана в 1938 году, уже после смерти автора.

Редактировать