Немиро́вич-Да́нченко Владимир Иванович (11 (23) декабря 1858, Озургети, Кутаисская губерния — 25 апреля 1943, Москва) — русский и советский режиссер, драматург, педагог, театральный критик. Народный артист СССР (1936).
Владимир Немирович-Данченко родился в 1858 году в городе Озургети (ныне Грузия) в дворянской семье. Его отец Иван Васильевич Немирович-Данченко, помещик из Черниговской губернии, был офицером Русской императорской армии и служил на Кавказе. Он женился на армянке Александре Каспаровне Ягубян. У Владимира был старший брат Василий. Василий Иванович Немирович-Данченко (1848—1936) впоследствии стал известным писателем, журналистом и путешественником.
Детство будущий режиссер провел в Тифлисе. Там он пошел в гимназию, где познакомился с Александром Сумбатовым, который впоследствии прославился под псевдонимом Южин как актер и драматург. Сумбатов и Немирович-Данченко быстро подружились и сохраняли близкие отношения долгие годы. Немирович-Данченко называл Сумбатова своим единственным настоящим другом на всю жизнь, несмотря на то, что впоследствии оба деятеля сильно расходились в художественных вкусах, из-за чего не раз ссорились.
В своей автобиографии Немирович-Данченко писал, что начал увлекаться театром и литературой с девяти лет: он выучивал чуть ли не наизусть все спектакли, которые ему доводилось видеть, и драматические произведения, которые находил в книгах (пьесы Пушкина и Островского, «Маскарад» Лермонтова, «Гамлет» и др.).
«В моем распоряжении был только угол в комнате с большим окном. Это окно я помню потому, что на нем <…> у меня была сделана из картона и старых переплетов сцена. Это была моя любимая игра, которой я отдавал весь досуг от гимназических занятий. Карточные дамы, короли и валеты, прикрепленные на проволоках, были моими Офелиями, Гамлетами, Арбениными, Борисами Годуновыми и Китами Китычами. Я громко читал пьесы и заставлял двигаться моих актеров. Стоило мне увидеть пьесу в театре, как бы они ни была плоха, — на другой день она шла в моем театре, причем, за неимением экземпляра, я произносил ее на память. А в антрактах я изображал оркестр, причем какая-то доска и пилка заменяли мне скрипку и смычок, старая, вытащенная откуда-то школа нот — клавир, а собственный голос — звуки оркестра. На стене же около окна каждый день наклеивались афиши».Вл. И. Немирович-Данченко. Автобиография
В пятом классе гимназии Немирович-Данченко написал свои первые пьесы: французскую мелодраму, комедию с пением и водевиль. В шестом классе он вместе с другими учениками издавал журнал «Товарищ».
В 1876 году Немирович-Данченко окончил с серебряной медалью гимназию и поступил на физико-математический факультет Московского университета. Вскоре он перевелся на юридический факультет, а затем и вовсе оставил университет, не закончив его.
Еще будучи студентом, Немирович-Данченко начал публиковать статьи о театре и обзоры в разных журналах и газетах. В 1881 году он написал свою первую пьесу «Шиповник», которая через год была поставлена в Малом театре. В 1891 году вышел его роман «На литературных хлебах», а затем другие повести и романы: «Мгла» (1894), «Старый дом» (1895), «Губернаторская ревизия» (1896), «Драма за сценой» (1896), «Сны» (1898). Кроме того, Немирович-Данченко написал несколько пьес, которые имели большой успех у публики и неоднократно ставились в разных театрах: «Последняя воля» (1888), «Новое дело» (1890), «Золото» (1895), «Цена жизни» (1896), «В мечтах» (1901).
О создании комедии «Новое дело» Немирович-Данченко писал впоследствии:
«У меня были свои сценические задачи. Прежде всего пьеса строилась не на женских, а на мужских ролях. Значит, ни для Ермоловой или Федотовой в Москве, ни для Савиной в Петербурге не будет соблазнительной роли. Не было в пьесе и героя, главные роли были для характерных актеров. Еще рискованнее было то, что любовная интрига занимала совершенно второстепенное место, ее почти вовсе не было. Наконец, не было ни одного внешнего эффекта, ни выстрела, ни обморока, ни истерики, ни пощечины, никакого трюка, или, как называли тогда, deus ex machina — неожиданной развязки.
На земле крестьян обнаружились залежи каменного угля. Соседний помещик арендует ее под эксплуатацию, ищет капитала и не находит. Ему не верят, потому что он вечно носится то с одним, то с другим «новым делом». Даже его дочь, которая замужем за богатым московским купцом, мешает ему получить деньги.
Вот и все. Я хотел найти интерес в самой сценической форме и хотел простыми средствами схватить тайну комедии».
Пьеса вызывала скептическое отношение на этапе постановки, но была хорошо принята публикой и театральными критиками. Этот успех убедил Немировича-Данченко в том, что он на верном пути, и подтолкнул к дальнейшим экспериментам.
За пьесу «Цена жизни» Немировичу-Данченко присудили Грибоедовскую премию, однако он отказался от награды, заявив, что чеховская «Чайка» более заслуживает премии.
Параллельно с литературной деятельностью в 1890-е годы Немирович-Данченко работал преподавателем в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (ныне — ГИТИС). Его учениками были прославленные впоследствии театральные деятели Иван Москвин, Ольга Книппер, Всеволод Мейерхольд.
Женой Немировича-Данченко стала дочь известного российского педагога и общественного деятеля Николая Корфа Екатерина Николаевна (по первому мужу Бантыш).
У Немировича-Данченко было двое детей: Георгий Владимирович (1889–1939), юрист и публицист, эмигрировавший в Европу, и Михаил Владимирович (1894–1962), артист Музыкальной студии при МХТ.
Немирович-Данченко вошел в историю как реформатор русского театра. Вместе с К. С. Станиславским он в 1898 году основал Московский Художественный театр (куда вошли ученики Немировича-Данченко из Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества).
В 1897 году состоялась легендарная встреча Немировича-Данченко и Станиславского в ресторане «Славянский базар». Оба деятеля потеряли счет времени, и их беседа продолжалась восемнадцать часов. В результате обсуждения они сформулировали свои задачи и программу их осуществления.
Как началась наша беседа, я, разумеется, не помню. Так как я был ее инициатор, то, вероятно, я рассказал обо всех моих театральных неудовлетворенностях, раскрыл мечты о театре с новыми задачами и предложил приступить к созданию такого театра, составив труппу из лучших любителей его кружка и наиболее даровитых моих учеников.
Точно он ждал, что вот придет, наконец, к нему такой человек, как я, и скажет все слова, какие он сам давно уже имел наготове. Беседа завязалась сразу с необыкновенной искренностью. Общий тон был схвачен без всяких колебаний. Материал у нас был огромный. Не было ни одного места в старом театре, на какое мы оба не обрушились бы с критикой беспощадной. Наперебой. Стараясь обогнать друг друга в количестве наших ядовитых стрел. Но что еще важнее, — не было ни одной части во всем сложном театральном организме, для которой у нас не оказалось бы готового положительного плана — реформы, реорганизации или даже полной революции.Вл. И. Немирович-Данченко. Из прошлого
В итоге было решено, что Немирович-Данченко возьмет на себя литературную часть и организационные вопросы, а Станиславский будет заведовать художественной стороной дела. Однако вскоре оказалось, что такое разделение обязанностей условно и соблюдать его на практике невозможно.
Московский Художественно-общедоступный театр открылся 26 октября 1898 года пьесой А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Это была совместная постановка обоих руководителей театра. Заглавную роль в спектакле сыграл ученик Немировича-Данченко Иван Москвин.
В 1896 году состоялась первая постановка «Чайки» А. П. Чехова в Александринском театре в Санкт-Петербурге. Постановка оказалась провальной, что глубоко потрясло и расстроило Чехова. Однако основателям Московского Художественного театра добились его разрешения поставить «Чайку» еще раз, в соответствии с их собственными новаторскими вкусами и взглядами.
Руководители театра шли на риск. Они собирались представить публике совершенно новое понимание театрального искусства: приближенность к жизни, психологическая достоверность и оправданность, отсутствие нарочито эффектных сцен, подчеркнутой искусственности.
«Декоративная часть наполняла сцену живым настроением летнего вечера; фигуры двигались медленно, без малейшей натяжки, без всякой аффектации, говорили просто и медленно, потому что вся жизнь, которая проходила на сцене, была простая и тягучая, интонации простые, паузы не пустые, а наполненные дыханием этой жизни и этого вечера; паузы, в которых выражалось недоговоренное чувство, намеки на характер, полутона. Настроение постепенно сгущалось, собирало какое-то одно гармоническое целое, жизненно-музыкальное. <…> Публика переставала ощущать театр, точно эта простота, эта крепкая, властная тягучесть вечера и полутона завораживали ее, а прорывавшиеся в актерских голосах ноты скрытой скорби заколдовывали. На сцене было то, о чем так много лет мечтали беллетристы, посещавшие театр, — была "настоящая", а не театральная жизнь в простых человеческих и, однако, сценичных столкновениях».
Уже после первого акта стало ясно, что спектакль удался. Рассказ о триумфе Немирович-Данченко завершает словами о том, что это было рождение нового театра.
Немирович-Данченко утверждал передовой современный репертуар, он привлек в Московский Художественный театр (МХТ) А. П. Чехова, М. Горького, чьи пьесы шли на сцене с огромным успехом. Значительные работы Немировича-Данченко: «Юлий Цезарь» У. Шекспира (1903), «Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому (1910), «Воскресение» (1930) и «Анна Каренина» (1937) по Л. Н. Толстому, «Враги» М. Горького (1935), «Три сестры» А. П. Чехова. (1940), «Кремлевские куранты» Н. Ф. Погодина (1942).
После революции 1917 года Немирович-Данченко продолжал работать в театре. В 1919 году основная часть труппы МХТ во главе с В. И. Качаловым отправилась на гастроли в Европу. События Гражданской войны и революции отрезали актеров от России, и группа была вынуждена несколько лет гастролировать по Европе. Немировичу-Данченко пришлось открывать театральный сезон в отсутствие ведущих артистов. Он организовал при МХТ Музыкальную студию и поставил «Дочь Анго» Ш. Лекока и «мелодраму-буфф» — «Периколу» Ж. Оффенбаха. В 1925 году студия с успехом гастролировала в Европе и США. Некоторое время Немирович-Данченко работал в Голливуде.
В 1926 году Музыкальная студия была преобразована в Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко. В 1939 году в состав театра вошел коллектив Московского художественного балета, а в 1941 году Музыкальный театр был объединен с Оперным театром Станиславского и преобразован в Московский государственный театр имени народных артистов СССР К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Немирович-Данченко также инициировал создание Школы-студии при МХТ. В 1943 году в целях увековечения его памяти было объявлено о создании мемориального музея Немировича-Данченко в Глинищевском переулке. Осенью того же года была официально открыта школа-студия.
- Орден Красного орла (Германия, 1906)
- Народный артист Республики (1923)
- Народный артист СССР (1936)
- Сталинская премия первой степени (1942)
- Сталинская премия первой степени (1943)
- Орден Ленина (1937)
- Орден Трудового Красного Знамени (1936)
Московский Художественный театр:
- «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого (1898, совместно с К. С. Станиславским)
- «Чайка» А. П. Чехова (1898, совместно с К. С. Станиславским)
- «Дядя Ваня» А. П. Чехова (1899, совместно с К. С. Станиславским)
- «Одинокие» Г. Гауптмана (1899, совместно с К. С. Станиславским)
- «Когда мы, мертвые, пробуждаемся» Г. Ибсена (1900)
- «На дне» М. Горького (1902, совместно с К. С. Станиславским)
- «Столпы общества» Г. Ибсена (1903)
- «Юлий Цезарь» У. Шекспира (1903)
- «Иванов» А. П. Чехова (1904)
- «Дети Солнца» М. Горького (1905, совместно с К. С. Станиславским)
- «Бранд» Г. Ибсена (1905)
- «Горе от ума» (1906, совместно с К. С. Станиславским)
- «Борис Годунов» А. С. Пушкина (1907)
- «Росмерсхольм» Г. Ибсена (1908)
- «Ревизор» (1908, совместно с К. С. Станиславским)
- «Анатэма» Л. Н. Андреева (1909)
- «Miserere» С. С. Юшкевича (1910)
- «Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому (1910)
- «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского (1910)
- «Живой труп» Л. Н. Толстого (1911)
- «Екатерина Ивановна» Л. Н. Андреева (1912)
- «Нахлебник» И. С. Тургенева (1912)
- «Николай Ставрогин» по «Бесам» Ф. М. Достоевского (1913)
- «Мысль» Л. Н. Андреева (1914)
- «Смерть Пазухина» Н. Е. Салтыкова-Щедрина (1914)
- «Каменный гость» А. С. Пушкина (1915)
- «Будет радость» Д. С. Мережковского (1916)
- «Пугачевщина» К. А. Тренева (1925)
- «Блокада» Вс. Вяч. Иванова (1929)
- «Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому (1929)
- «Воскресение» по Л. Н. Толстому (1930)
- «Гроза» А. Н. Островского (1934)
- «Егор Булычев и другие» М. Горького (1934)
- «Враги» М. Горького (1935)
- «Мольер» («Кабала святош») М. А. Булгакова (1936)
- «Любовь Яровая» К. А. Тренева (1936)
- «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому (1937)
- «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1938)
- «Половчанские сады» Л. М. Леонова (1939)
- «Три сестры» А. П. Чехова (1940)
- «Кремлевские куранты» Н. Ф. Погодина (1942)
- «Последние дни. Пушкин» М. А. Булгакова (1943)
Музыкальная студия МХТ (Музыкальный театр им. Вл. И. Немировича-Данченко):
- «Дочь Анго» Ш. Лекока (1920, либретто М. Гальперина)
- «Перикола» Ж. Оффенбаха (1922, либретто М. Гальперина)
- «Лизистрата» Аристофана (1923)
- «Карменсита и солдат» на музыку оперы Ж. Бизе «Кармен» (1924)
- «Травиата» Дж. Верди (1934, либретто В. Инбер)
- «Джонни» Э. Кшенека (1929, либретто М. Гальперина и Е. Геркена)
- «Северный ветер» Л. К. Книппера (1930, либретто В. М. Киршона по пьесе «Город ветров»)
- «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича (1934)
- «Тихий Дон» И. И. Дзержинского (1936)
- «В бурю» Т. Н. Хренникова (1939)
Повести и романы
- «На литературных хлебах» (1891)
- «С дипломом» (1892)
- «Старый дом» (1895)
- «Губернаторская ревизия» (1896)
- «В степи» (1900)
Пьесы
- «Шиповник» (1882)
- «Наши американцы» (1882)
- «Темный бор» (1884)
- «Соколы и вороны» (в соавторстве с А. И. Южиным, 1885)
- «Последняя воля» (1888)
- «Новое дело» (1890)
- «Золото» (1895)
- «Цена жизни» (1896)
- «В мечтах» (1901)
- Соболев Ю. Вл. И. Немирович-Данченко. 1918.
- Виленкин В. Я. Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества. 1941.
- Фрейдкина Л. Владимир Иванович Немирович-Данченко. М.—Л., 1945.
- Марков П. А. Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре. М., 1960.
- Соловьева И. Н. Немирович-Данченко. М., 1979.
- Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М., 1983.
- Владимир Немирович-Данченко. Из прошлого. М., 2003.