Монк Телониус

В 1922 вместе с семьей переехал в Нью-Йорк, с 6 лет начал обучаться игре на фортепиано. В школе продолжил занятия музыкой, а также проявил способности к математике и физике. В свободное время играл на органе в церкви. В конце 1930-х гастролировал с госпел-ансамблем, в 1939 дебютировал с собственным квартетом, стал выступать в нью-йоркских клубах и вскоре получил ангажемент в ансамбль Кенни Кларка (1941- 1942), где подружился с молодыми музыкантами-боперами: Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, Чарли Крисченом, Бадом Пауэллом, Майлзом Дэвисом, Артом Блэйки, Доном Байасом и др., участвовал с ними в джем-сейшн и записях. В дальнейшем недолго играл в свинговом оркестре Лакки Миллиндера и малом составе с Гиллеспи (1942), в секстете Коулмэна Хокинса (1943-1945), биг-бэнде Гиллеспи (1946), со своими комбо – трио, квартетом, квинтетом (с 1947). С Хокинсом связан его студийный дебют с удачным соло в пьесе Flyin' Hawk в октябре 1944. Арест в 1951 за хранение наркотиков на 6 лет лишил Монка права выступать в Нью-Йорке. В 1954 он участвовал в фестивале джаза в Париже и записался здесь на пластинку. Успешными оказались и записи на Riverside Records (где его партнерами были Майлс Дэйвис, Сонни Роллинс, Оскар Петтифорд и К. Кларк).

Восстановление профессиональной лицензии музыканта в 1957 позволило Монку собрать комбо для работы в клубе Five Spot (с Джоном Колтрейном на тенор-саксофоне). По словам Колтрейна, это была настоящая школа для него. Альбомы Thelonious Monk With John Coltrane и Monk's Music вошли в «золотой фонд» джазовой классики. В том же году Монк выступил в телешоу The Sound Of Jazz, сделал записи с Джерри Маллиганом, благодаря которым приобрел известность у широкой аудитории, принял участие в съемках фильма Jazz On A Summer's Day (о фестивале в Ньюпорте), попробовал силы в работе с оркестровыми составами, в 1958 и 1959 сотрудничал как бэндлидер с академическим композитором Холлом Овертоном (LP At Town Hall, 1959). В 1959-1964 руководил квартетом (с Чарли Роузом на тенор-саксофоне). Играл также с саксофонистами Гарольдом Лэндом (1960) и Джонни Гриффином (в конце 1950-х и 1960-е). Гастролировал в Европе (1961) и Японии (1964). В Нью-Йорке концертировал в Филармоник-Холле (1963) и Карнеги-Холле (1964). Играл на фестивале в Беркли (1968). В начале 1970-х объединился в комбо с альтистом Патом Патриком (из оркестра «Сан Ра») и со своим сыном на ударных (позднее — популярным исполнителем музыки диско). Болезнь помешала осуществлению очередных проектов Монка, но, несмотря на это, он совершил еще одно турне с олл-стар-группой Giants Of Jazz (1971-72, с Гиллеспи и Блэйки), записал новые диски и выступил с биг-бэндом на Ньюпортском джаз-фестивале в1974. Последний концерт дал в 1976. Причиной преждевременной смерти Монка стало внезапное кровоизлияние в мозг.

Его соратники, ученики и последователи во главе с басистом Бьюэллом Нейдлингером сформировали оркестр String Jazz специально для исполнения композиций Монка и Эллингтона; саксофонист Стив Лэйси (в течение долгого времени игравший музыку Монка), записал 2 сольных диска с его композициями; выпущены мемориальные альбомы Артура Блайта (Light Blue, 1983), Энтони Брэкстона (Six Monk's Compositions, 1987), Пола Моушена (Monk In Motian, 1988) и Хэла Уилнера (That's The Way I Feel Now: A Tribute To Thelonious Monk, 1984 — с разными по своей ориентации исполнителями, в т.ч. с Fowler Brothers, Джоном Зорном, Юджином Чедбурном, Питером Фрэмптоном и др.).

Монк внес важный вклад в становление стилистики бопа, однако в среде боперов, на которых оказал огромное влияние, оставался одиночкой-индивидуалистом. Своими учителями он считал Дюка Эллингтона (в его честь записал отдельный диск Plays Duke Ellington), а также Арта Тэйтума, также многое воспринял от Оскара Питерсона. Однако он никогда не подражал своим кумирам и, как правило, воодушевленный их идеями, шел в противоположную сторону. Начав свой путь как свинговый музыкант, Монк с первых же шагов пытался уйти от стандартов свинга. Трактуя звук как микрокосм, наполненный разнообразной энергией и внутренней экспрессией, стремясь раскрыть его внутренние, глубинные выразительные ресурсы, Монк менял тембровую окраску, создавал непредсказуемые интервальные сопряжения с другими тонами и выстраивал затем фантастические звуковые конструкции на основе возведенного им в культ диссонанса и дискретного, «разорванного» на мельчайшие частицы мелодического движения. Изломанность, скачкообразность мелодики Монк использует и как способ высвобождения энергии ритма, и как прием, позволяющий поддерживать эффект объемности, многослойности фактуры, ее гармонической и колористической насыщенности. Колтрейн характеризовал его как «величайшего архитектора звука». Неординарность мышления Монка и его отношения к проблемам мелодики, гармонии, тональности, тембра, фактуры обусловили трудность восприятия его музыки и как следствие принесли ему длительный период безвестности. Добиваясь признания, он часто вынужден был отражать обвинения в несовершенстве исполнительской техники, пренебрежении к традициям и нормам джазовой практики. Монк оставил целый ряд записей с оригинальной интерпретацией тем других авторов, популярных «стэндардов», хотя явно предпочитал исполнять только собственную музыку. В равной мере он подтвердил и яркость своего композиторского таланта, создав темы и произведения, вошедшие в репертуар музыкантов разных стилей. Среди них : Round (About) Midnight (с «Кути» Уильямсом, 1944), Ruby My Dear, Off Minor (1945), Epistrophy (с К. Кларком), Well You Needn't, Straight, No Chaser, Blue Monk, Bemsha Swing (с Дензилом Бестом), Humph (1947), 52nd Street Theme (1946), Eronel (1951), Misterioso (1948), Rhythm-A-Ning, Criss-Cross (1951), Evidence, Well, You Needn't, In Walked Bud.

Автор: В.Ю. Озеров