Мебель

История развития мебели тесно связана с эволюцией художественных стилей, вместе с тем стили мебели не всегда по названию совпадают с эпохами, принятыми в классическом искусствоведении. Очень часто они носят имя королей, мастеров. В одно и то же время сосуществуют разные стили; региональные различия часто более велики, чем стилистические.

Главные достижения мебельщиков связаны с 18 веком, когда были созданы основные виды и формы мебели, возникли основные мебельные стили, творили крупнейшие мастера.

Предметы древнеегипетской обстановки сохранились в некоторых гробницах (этому способствовал жаркий и сухой климат), их изображения часто присутствуют на фресках. Это сундуки, складные табуреты с X-образными опорами, прямоугольные столы на четырех ножках и круглые на одной опоре, ложа с прогнутой рамной основой на четырех ножках. Особо роскошно оформлялись троны фараонов. По конструкции египетская мебель была ящичной, ямочно-филенчатой, с отделкой скульптурными формами (ножки в виде звериных лап и утиных головок), ажурными рельефными вставками, накладным золотом, инкрустациями из слоновой кости, камня, цветной стеклянной пасты.

Можно спорить, оказало ли мебельное искусство Египта влияние на римскую мебель, но египетские мотивы всплыли в конце 18 — начале 19 веков в стиле ампир.

Мебель архаического периода Древней Греции известна нам главным образом по изображениям на вазах. Это сундуки рамно-филенчатой конструкции, табуреты на X-образной опоре и на привычных для нас четырех ножках, ложа с прогнутой стенкой в изголовье, столы (низкие, так как ели, читали и писали лежа). Появляются стулья с гнутыми ножками, церемониальные стулья. Мебель изготовляли не только из дерева, но и из бронзы. В украшениях архаического периода чувствуется близость к египетским, для них характерны звериные мотивы. Декор греческой мебели классического периода благородно сдержан, изысканно прост, используются орнаментальные мотивы. В период эллинизма вновь появляются звериные мотивы, черты избыточной декоративной изощренности.

Классическая греческая мебель послужила образцом для римской мебели периода республики. Но появляются и виды мебели, присущие только Древнему Риму, например, ложе с продольной спинкой. Для Рима характерна особая почетная мебель разных видов: курульное кресло (от лат. сurulis — почетный, привилегированный) со скрещенными ножками в виде рогов для консулов и преторов в общественных местах, солиум — тронообразное сидение для почетных граждан в банях и храмах. В обиход вошли виды легкой мебели из плетеных прутьев. Во времена империи в Риме для отделки мебели обильно используется скульптурный декор со звериными и растительными орнаментами, аппликациями из бронзы, ценных металлов и камней.

Из византийской мебели до нас дошли только храмовые образцы, которые свидетельствуют о ее близости к Риму периода империи. Некоторой отличительной особенностью этого периода стал неглубокий рельефный орнамент (или фигуры), часто сплошь покрывающий плоские поверхности мебели.

Мебель остальной Европы как будто полностью избежала римского влияния, так она была проста и даже грубо примитивна. Нередко это были плохо обработанные обрубки дерева, использовавшиеся как табуреты, столы в виде досок, положенных на козлы и т. п., массивные лавки.

В романский период (10-12 века) появились новые виды мебели: трехногие табуреты, столы с опорами в виде вертикальных плоскостей, шкафы, кресла с высокой спинкой, напоминающие курульные кресла римской эпохи, кровати в виде длинного сундука без крышки. Массивность и нерасчлененность объемов соответствовали архитектурным формам этого периода. Романская мебель лаконично украшалась резным орнаментом (геометрическим, растительным, ленточным).

В готический период (с середины 12 до 15-16 веков), благодаря вторичному изобретению в Европе двуручной пилы, которая дала возможность получать тонкие доски, появилась более легкая и вместе с тем прочная мебель, рамно-филенчатая каркасная конструкция которой перекликалась с каркасной арочно-стрельчатой архитектурой церковных и гражданских сооружений. Типы мебели, появившиеся в этот период сохраняются в Европе очень долго, особенно в простонародном быту. Это столы на четырех ножках с подстольем, кресла, кровати с деревянным навесом (балдахином), шкафы, сундуки-лари (кассоне), поставцы, произошедшие из поставленных вертикально сундуков и использовавшиеся для хранения посуды, шкафы. Готическая мебель имеет напряженно вытянутые вверх формы, композиционно нередко делится на отдельные части, заполненные виртуозно выполненной плоскорельефной или ажурной резьбой, мотивы которой напоминают архитектурные детали этого периода (стрельчатые арки, нервюры), нередко сложным растительным или геометрическим узором, фигурными изображениями святых и светскими сценками. Спинка стула напоминала стрельчатые башни готического собора с традиционными четырехлистниками-квадрифолями. В эпоху готики появляется письменный стол с торцовыми стенками и поднимающейся столешницей, под которой находился ящик для письменных принадлежностей. В Англии в этот период получает распространение резьба по мореному дубу, который использовался также для стенных панелей, составляя вместе с мебелью внушительный ансамбль. Виртуозной резьбой славятся Германия, Богемия (Чехия). Для южной Европы (прежде всего Италии, в меньшей степени Франции) характерно также применение живописных росписей, позолоты, инкрустаций, интарсии.

Повышенное внимание к удобствам быта в этот период (13-16 века) способствовало дальнейшему усовершенствованию мебели и интерьера. Центральное место в Италии по-прежнему занимают лари-кассоне, украшенные позолоченным или раскрашенным стуком, резьбой и живописью, которую нередко выполняли такие крупные художники, как Боттичелли, Учелло и другие.

Резной орнамент, барельефные аллегорические фигуры и целые сюжетные композиции изображены на поверхности кабинетов (ларцы с маленькими ящичками на подстолье), шкафов, которые своей монументальностью напоминают архитектурные фасады.

В Италии появляются сундуки-«кассапанка» со спинкой и локотниками, сохраняется излюбленная форма курульного кресла, появляются стулья и кресла с мягкими, обитыми кожей или материей сиденьем и спинкой.

Главным материалом для мебели становится удобный в обработке, прочный и красивый по текстуре орех. Мебель чаще украшается росписью и позолотой, в декоре преобладает интарсия и каменная мозаика. Конструкция подчеркивается архитектурными элементами — колоннами, пилястрами, аркадами, нишами. Плоские поверхности в эпоху Возрождения инкрустируют слоновой костью, перламутром, черепахой.

Появляются кабинеты, дрессуары. Все они решаются как самостоятельные архитектурные сооружения — маленькие палаццо, украшенные колоннами, карнизами, фронтонами. Такую мебель декорируют богатой резьбой, инкрустацией, интарсией.

Популярны в эпоху позднего Возрождения разнообразные комоды и застекленные буфеты (в этот период научились изготовлять большие листы стекла и зеркала, прежде всего в Венеции). Архитектура интерьеров Возрождения с их спокойным обозримым пространством и ясно читаемой перспективой придавала достоинство и значимость каждому из присутствовавших в них немногочисленных предметов. Производилась такая мебель в основном в Италии.

Барокко (конец 16 — середина 18 веков) с его стремлением к единству ансамбля, прежде всего дворцового, дало большое разнообразие типов и форм мебели. Положение законодателей мебельной моды постепенно переходит от Италии к Франции. Дворцовая мебель Италии и Южной Германии конца 16 — начала 17 веков (шкафы, кабинеты, кабинеты-секретеры с откидной крышкой для письма) обретает живописную пластику форм, когда динамика криволинейных сочетаний и игра светотени дает эффект полного растворения в соответствующем интерьере. Широко используются архитектурные мотивы этого периода (витые колонны, разорванные фронтоны), скульптурная резьба, красочная мозаика. В Англии на заре барокко, в 15 — начале 17 веков, преобладает стиль «Тюдор» (по имени правящей династии), для которого характерна несколько упрощенная интерпретация ренессансных мотивов. Для ансамбля «Тюдор» характерна отделка деревом стен, карнизов и потолка помещения.

Пышный парадный интерьер эпохи французского абсолютизма(17-18 века) — светлые залы, украшенные многоцветной скульптурой, лепкой, золоченой резьбой с многочисленными зеркалами и сияющим паркетом — создает иллюзию большого пространства. Со второй половины 17 века в период классического барокко делают мебель в стиле «Луи Каторз» — «Луи Четырнадцатый». Это фанерованные кабинеты и двухстворчатые шкафы, в которых привычно пышный барочный декор (букеты цветов, растительные узоры) вписывается в строгие и торжественные прямоугольные формы. Кресла «Луи Четырнадцатый» с высокой прямой спинкой подобны тронам, изящные мягкие табуреты предназначены для дам в пышных широких платьях. Для их отделки применяют ценные шпалеры, золочение по левкасу. Предметы мебели исполняются по эскизам ведущих художников и архитекторов в едином стиле с отделкой стен и потолка, декоративной скульптурой, светильниками и остальной обстановкой, вплоть до дверных ручек и бронзовых обрамлений замочных скважин. Входит в моду фанерованная мебель, украшенная маркетри и инкрустациями из металла, черепахи, слоновой кости, а также вычурные бронзовые накладки, пышная деревянная резьба, покрытая позолотой. Для мебели, предназначенной для сидения, применяют мягкие сидения, заменившие подушечки, которые подкладывались ранее.

Крупнейший мастер этого времени, сумевший создать собственный стиль, — А. Ш. Буль.

После смерти Людовика XIV Франция управлялась его племянником — Филиппом Орлеанским, принцем-регентом. Поэтому стиль позднего барокко называют «стилем регентства». Мебель этого стиля выглядит несколько менее помпезно, блеск приглушеннее, ножки мебели ниже, формы их изогнуты, сидения выдвинуты вперед.

Во второй четверти 18 века (прежде всего во Франции) на смену внушительно строгим барочным формам приходят интимные, прихотливо-динамичные. Это прежде всего характерно для времени правления Людовика XV, по имени которого стиль рококо в мебели и интерьерах чаще называют «Луи Пятнадцатый» («Луи Кенз»). Свойственные барокко размах и парадность отступают. Мебель свободно размещается в помещении, не загромождает его, сама является элементом украшения. В колорите преобладают самые нежные сочетания пастельных тонов. Лепной орнамент стен, зеркал, мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей и формы дверных ручек тщательно прорисовывает рисовальщик-орнаменталист. Интерьер дополняют изящные светильники и многочисленные зеркала. Модны расставленные на каминных полках, специальных подставках-консолях и шкафах-горках изящные декоративные вазы и фарфоровые скульптуры (в это время в Европе появляется собственный фарфор). Мебель рококо приобретает хрупкую легкость и элегантность.

Излюбленным типом мебели этого периода становятся «пузатые» комоды с как бы вздутыми к центру формами, бюро (письменные столы с футляром, закрывающим рабочую поверхность), консольные столы (на одной резной подставке), софы. Наряду со стационарной мебелью стали производиться многочисленные типы легкой, свободно перемещаемой мебели небольших размеров: стулья, легкие кресла со спинками, как бы облегающими тело, банкетки. Появляется целый ряд принципиально новых типов мебели: канапе, шезлонг, кушетка, бержер (кресло с дополнительной табуреткой). Все они, обитые одинаковой тканью (а нередко и дорогостоящей шпалерой, гобеленом), образуют гарнитур, в котором отправной точкой считалась софа. Появляются предназначенные для дам изящные туалеты с зеркалами, а также конторки, секретеры. Полноправной частью интерьера становятся несколько тяжеловатые платяные и книжные шкафы.

Для декора мебели рококо характерны свободно располагающиеся изящные узоры маркетри: цветы, расписанные по желтому, розовому, голубому или светло-зеленому фону; распространенность моды на китайское искусство привела к появлению особого стиля шинуазри: китайские мотивы наносились краской или золотом по черному лаку. Резьба по дереву заменялась золочеными бронзовыми накладками.

Оригинальная интерпретация стиля рококо возникла в Венеции, где вся поверхность мебели покрывалась краской с преобладанием зеленых и голубых тонов, на фоне которых исполнялись целые картины с человеческими фигурами или сложный узор. Прекрасные образцы рококо были изготовлены в Германии, некоторые из этих мастеров работали также и во Франции. При изготовлении лаковой мебели немецкие мастера предпочитали многоцветность.

В Англии мотивы рококо выражены в стиле «королевы Анны» (1665-1714), мебель становится проще и легче. Характерный предмет английской обстановки — узкие комоды с откидной крышкой, так называемые холостяцкие. Красное дерево в Англии появляется после 1720 года. Для подражаний лаковой японской мебели существует, аналогично шинуазри, английский стиль джаппанинг (японщина) — выполнение росписей золотом или серебром по лаку.

Самым распространенным материалом в то время были бук и орех, но для дворцовой мебели применялись самшит, клен, дикая вишня, оливковое дерево, явор, конечно, красное дерево, лимон, пальма, черное дерево, палисандр, фиалковое и розовое деревья.

В 1743 году во Франции был опубликован статут, по которому мебельный мастер был обязан подписывать свою работу, чему обязаны дошедшие до нас авторские работы. В мастерских происходит разделение труда: столярная работа с резьбой по дереву отделяется от работы мастера-краснодеревщика, изготовляющего фанерованную мебель из дорогих пород деревьев. В создании дорогой и сложной мебели принимают участие столяры, краснодеревщики, резчики, позолотчики, литейщики, чеканщики, лакировщики. Эскизы для накладок делают художники и архитекторы.

Правление Людовика XVI (1754-1793), избегавшего вычурной куртуазности, принесло бо́льшую строгость в отделке интерьеров и изготовлении мебели. Этот французский стиль, представляющий собой нечто среднее между рококо и классицизмом, так и называется «Луи Шестнадцатый» («Луи Сез»). Иногда его называют в честь королевы Марии Антуанетты. Мебель приобретает более строгие, менее причудливые формы; корпусная мебель (шкафы-буфеты, бюро, секретеры) обретает легкость строго геометрических форм с широкими поверхностями красного дерева, подчеркивающимися бронзовой отделкой, избегающей пышности и стремящейся к античной простоте, нередко воспроизводящей древнегреческие и римские орнаменты.

Во Франции в этом стиле работали мастера Ж. Жакоб, Ж. А. Ризенер, а также немецкий мебельщик Д. Рентген.

В европейских странах, например в Голландии или Англии, где третье сословие играло более значимую роль, чем во Франции, и вся жизнь не сосредотачивалась только при дворе, развивались иные стили меблировки. В Голландии в 17-18 веках изготовлялась практичная и удобная мебель для городских слоев (бюргеров). Широко распространились двухстворчатые шкафы с широким профилированным карнизом, столы с массивными точеными ножками кувшинообразного типа, стулья из точеных стоек и перекладин с высокой спинкой и трапециевидным сидением, часто обитым кожей. Похожая мебель, но с обильным скульптурным декором, с 17 века изготовлялась и в Германии.

В Англии мебель достигла своего расцвета благодаря мастеру Т. Чиппендейлу, давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели артистично сочеталась с легкостью линий и причудливым узором, вобравшим в себя черты готики, рококо и шинуазри. В Англии об этом времени говорят как о неоготике. Мебель английских мастеров второй половины 18 века Т. Шератона и Дж. Хеплуайта украшалась декором классицистского характера, но удобные легкие формы близки Чиппендейлу.

В Соединенных Штатах Америки подражание чиппендейловской мебели и отделке породило собственный стиль, названный «колониальным».

В архитектуре конца 18 века преобладающим стилем являлся классицизм, в мебели привнесший четкость линий, соблюдение классических пропорций, отказ от прихотливых изгибов. Декор очень умерен, в нем преобладают римские и греческие мотивы. В Англии классицизм часто называют «стилем эпохи Регента» (в 1811-20 годах принц Георг Уэльский был регентом).

Правление Наполеона Iв Европе принесло моду на стиль ампир (в мебели он был особенно популярен в первой четверти 19 века), который считается завершением эпохи классицизма. Для помещений, оформленных в стиле ампир, мебель играет решающую роль в пространственной организации интерьера. Благородная простота и конструктивная ясность форм, статичность которых всячески подчеркивается, создавая иллюзию незыблемости бытия и нерушимости империи, сочетается с декором, в котором мотивы древнеримского искусства сплетаются с древнеегипетскими, заново открытыми Европой после египетских походов Наполеона и опубликования монументального труда о египетских древностях с рисунками. Характерны крупные бронзовые рельефы в отделке. Применялось также резное золоченое дерево, особенно в России.

В Австрии и Германии в 1810-1840-х годах стил ампир сменился стилем бидермейер, который отличался вниманием к домашнему уюту. Мебель стала изготовляться меньших размеров, менее статичная, вернулась мягкая обивка, монументальный декор был сведен к минимуму.

В целом повсеместно в изготовлении мебели идет поворот в сторону более дешевых, простых в изготовлении предметов. В этой мебели часто нельзя проследить какой-то определенный стиль, мастера скорее подвержены моде (например, прямоугольные столы вытесняются круглыми и овальными), большую роль играет обивка, мебель становится эклектичной. Появляются псевдостили, ненужное украшательство. В Англии «стиль эпохи Регента» плавно переходит к георгианскому стилю, для которого типично окрашивание мебели в белый цвет. Позднейший викторианский стиль во многом перекликается с европейским бидермейером. Мебель утрачивает дворцовую исключительность, ее широкое распространение несовместимо с безупречным вкусом.

Во второй половине 19 века развивается фабричное производство. Технологический прогресс (гнутье дерева, штамповка древесины) способствует появлению конструктивно простой, прочной и сравнительно дешевой мебели. Такой и стала «венская мебель», изобретенная на самом деле в Моравии (тогда в составе империи Габсбургов) фирмой «Братья Тоне». Эта мебель по своей цене была доступна даже зажиточным крестьянам и вызвала настоящий взрыв массового производства.

В целом в конце 18 — первой половине 19 века были созданы формы и виды мебели, которые практически сохранились до сегодняшнего дня. Для мебели это классический период, стилям этого времени подражают и до сих пор, так как функциональное удобство сочетается в них с красотой отделки.

С начала 20 века на мебель резко и повсеместно вырастает спрос. Параллельно с этим появляются новые дешевые материалы, а производство цельнодеревянных предметов, наоборот, удорожается, так как его невозможно полностью механизировать. Потребовалась мебель для многочисленных учреждений и предприятий, контор, банков, школ. Возник новый стиль — «функционализм».

Первыми на эту новую реальность откликнулись в странах Скандинавии, где архитекторам и дизайнерам (новая профессия 20 века) удалось добиться органичного сочетания национальных особенностей и новаторства. Это мебель архитекторов А. Аалто(Финляндия), А. Якобсена (Дания), Б. Матсона (Швеция). В этих образцах подчеркивается красота естественной текстуры дерева, пластическая гибкость гнуто-выгнутых деталей, для обивки используются ткани с нарочито грубоватым рельефом.

Много внимания проектированию мебели уделяли знаменитые французские архитекторы Ле Корбюзье, П. Шаро, Ф. Журден, члены «Веркбунда»в Германии, преподаватели «Баухауза» Х. К. ван де Велде и В. Гропиус, а также всемирно известный американский архитектор Л. Мис ван дер Роэ. Стала разрабатываться и внедряться встроенная секционно-разборная мебель, мебель трансформируемая (кресло-кровать, диван-кровать, раскладные столы). Период конца 1920-30-х гг. в декоративно-прикладном искусстве Запада называется эпохой ар деко. В это время повышенное внимание уделяется комфорту. Мебель этого времени имеет самые разнообразные формы.

Но при тиражировании этих образцов в них проявилась некоторая холодность, отчужденность. Поэтому одновременно с появлением новых форм растет и интерес к образцам 18 века.

О древнерусской мебели лучше всего можно судить по изображениям на иконах и миниатюрах. Прежде всего, это деревянные неподвижные лавки, непременная принадлежность и крестьянской избы и боярских палат, подвижные скамьи с перекидной спинкой (и те и другие служили вместо кроватей), прямоугольные столы на четырех массивных опорах, табуреты, сундуки, по своим формам схожие с романской мебелью. В народном быту эти вещи дожили до второй половины 20 века. Мебель знатных людей украшалась резным декором с преобладанием растительного и геометрического орнаментов. В Московской Руси 15-17 веков у богатых людей появились поставцы и горки для посуды.

Петровские реформы сначала не привели к массовому распространению мебели европейского образца, даже самые богатые люди имели так мало мебели, что перевозили ее за собой при переездах из города в деревню и обратно.

Лучшие образцы европейской мебели были представлены во дворце А. Д. Меншикова. Здесь имелась и голландская, и французская, и немецкая мебель разных стилей, но хорошо сочетавшаяся в разных покоях. Очень хорошая мебель приобреталась Б. П. Шереметевым.

Отсутствие цельного ансамбля, так характерного для барокко, ощущалось даже в дворцовых покоях. При Елизавете покои обставлялись в стиле рококо, но многие предметы были случайны. Очень популярна была отделка в стиле шинуазри. Екатерина II ввела в моду роскошную стильную мебель, составляющую полный ансамбль, не допускающий присутствия случайных предметов.

Стили собственно русской мебели начинаются с классицизма и ампира. Блестящие образцы усадебной и дворцовой мебели были созданы по проектам архитекторов А. Н. Воронихина, К. И. Росси, В. П. Стасова. В России для ее изготовления, кроме красного дерева, использовался уникальный местный материал — карельская береза, который отделывался вместо бронзы резной позолотой, подчеркивающей теплый золотистый природный тон и муаровый рисунок текстуры.

Павел I запретил ввозить в Россию французскую мебель, что дало толчок развитию русского мебельного дела. В это время появляется мебель в стиле «русский жакоб», имеющая мало общего с изделиями семьи Жакоб, но продержавшаяся в моде с некоторыми вариациями до Александра III. Также называют этот период и «павловский ампир».

В конце 18 века основывают свое дело братья Гамбс, работа которых отличалась особой тщательностью отделки. Их фирма просуществовала до самой революции, а изделия всегда отличались прекрасным качеством.

В целом мебель в России на протяжении 19 века изготовлялась по европейским образцам, но появление стиля модерн привнесло также струю национального романтизма и в мебель, изготавливавшуюся в мастерских Абрамцева и Талашкина. Такая мебель была эксклюзивна, нередко имела вид стилизованных массивных теремов (корпусная мебель — горки, буфеты, шкафы), табуретов и т. п., украшалась великолепной резьбой и росписями, цветными стеклами. В массе же была в употреблении венская мебель. В быт городского простонародья вошли никелированные кровати, стулья, шкафы, горки. Среди более зажиточных и интеллигентных слоев была популярна стильная мебель шведского и финского производства.

Массовую мебель отличного качества и эксклюзивные образцы выпускали предприятия П. А. Шмидта (Москва).

Другое ответвление модерна — мебель в духе неоклассицизма. Яркими разработчиками ее образцов были выдающиеся архитекторы И. А. Фомин, В. А. Щуко.

Послереволюционный конструктивизм в лице, прежде всего, В. Е. Татлина, а также А. М. Родченко и Эль-Лисицкого с их тяготением к кардинально новой эстетике быта дал прекрасные образцы мебели новых форм. Особое внимание было уделено встроенной и трансформируемой мебели. Но поскольку новый строй на практике был не в состоянии улучшить быт рядовых людей, а конкретные жилищные условия не способствовали обстановке комнат мебелью, эти новшества были отвергнуты.

Для мебели сталинского времени (для центральных учреждений, квартир ответственных работников, обставлявшихся централизованно казенной мебелью) характерно подражание образцам эпохи ампира, а также времени Александра III с утрированно национальными мотивами. Время расселения коммунальных квартир положило начало приобретению мебельных гарнитуров, в основном производства социалистических стран.

Официального деления мебели по стилям не существует, но специалисты и историки выделяют следующие основные стили, присущие разных эпохам и периодам: