Григорович Юрий Николаевич

В 1946 окончил Ленинградское хореографическое училище. В 1946-1961 — солист Театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где исполнял характерные и гротескные партии: Нурали в «Бахчисарайском фонтане», Ретиария в «Спартаке», Шурале в одноименном балете, Северьяна в «Каменном цветке», Ли шан фу в «Красном маке» и др. Обладал высоким прыжком и ярким сценическим темпераментом.

Проработал несколько лет балетмейстером в Кировском театре (1962-1964), где поставил «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1957) и «Легенду о любви» А. Д. Меликова (1961) (позднее оба балета были перенесены им на сцену Большого театра, где шли на протяжении нескольких лет с неизменным успехом). В 1964 был приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр, в котором проработал более 30 лет. В 1965 окончил Гитис им. А. В. Луначарского.

Почти каждая его постановка становилась событием в музыкальной жизни страны. Кроме уже названных «Каменного цветка» и «Легенды о любви», с постоянными аншлагами шли спектакли: «Спартак» А. И. Хачатуряна (1968, одна из вершин творчества балетмейстера), «Иван Грозный» на музыку Прокофьева (1975; парижская редакция, 1976), «Ангара» А. Я. Эшпая (1976), «Золотой век» Д. Д. Шостаковича (1982). В 1978 Григорович поставил в Парижской Опере «Ромео и Джульетту» Прокофьева (1978), а год спустя (1979) — новый вариант в Большом. В 1999 осуществил третью редакцию этого балета для труппы «Кремлевский балет».

Особое место в творчестве Григоровича занимает работа над произведениями классического наследия. Ему принадлежит одна из лучших версий «Щелкунчика» (1966), которую он создал для В. В. Васильева и Е. С. Максимовой. Он предложил два противоположных по тенденциям варианта «Спящей красавицы» (1963, 1973). В 1969 Григорович, пытаясь приблизиться к концепции партитуры Чайковского, поставил «Лебединое озеро» с трагическим финалом — после генеральной репетиции его заставили переделать балет. Драматургически выстроены, насыщены новыми танцами его редакции «Раймонды» (1984), «Баядерки» (1991). Он также возобновлял балеты «Дон Кихот», «Жизель», «Корсар». Его балеты до сих пор составляют основу репертуара Большого театра.

Неотразимым магнетизмом личности наделен этот крупнейший русский хореограф-романтик второй половины 20 в. Прекрасный драматург, он с одинаковым успехом выстраивает как общую концепцию своих масштабных спектаклей, так и психологические взаимоотношения героев. Григорович всегда тяготел к сквозной танцевальности всего спектакля, при этом использовал все виды танца, хотя предпочтение отдавал классическому. Он великолепно ставил огромные кордебалетные ансамбли (например, «Аппиева дорога» в «Спартаке»), возвышенные лирические дуэты главных героев, их индивидуализированные вариации-монологи. С тех пор, как он в возрасте 30 лет создал свой первый шедевр «Каменный цветок», открывший новую эру в советском балете, его всегда окружали мудрые советники. Среди его учителей был старейший русский балетмейстер Ф. В. Лопухов. Ближайшим другом и духовным наставником Григоровича был художник С. Б. Вирсаладзе, создававший не только декорации и костюмы, но и сценически-пространственное решение его постановок. Григоровича поддерживала его первая жена — прекрасная балерина и одареннейшая ученица А. Я. Вагановой А. Я. Шелест. А его музой, героиней многих его балетов стала Н. И. Бессмертнова — его вторая жена. Чуткий к таланту, Григорович всегда работал с первоклассными исполнителями, чьи имена, во многом благодаря его постановкам, вошли в легенду. Среди них Васильев, М. Л. Лавровский, М. Э. Лиепа, Ю. К. Владимиров, А. Б. Годунов, И. Дж. Мухамедов и др. И только роковой вопрос о лидерстве и власти в Большом разлучил бывших соратников, подорвав при том фундамент «театра Григоровича». Несмотря на это, лучшие его балеты давно вошли в золотой фонд мировой хореографии 20 в.

В 1995 Григорович ушел из Большого. С тех пор он активно сотрудничает со многими балетными труппами в России (в Уфе, Краснодаре, Якутске), ставит свои сочинения за рубежом (в Польше, Чехословакии, Австрии, Италии и т.д.). Григорович — председатель жюри международных конкурсов в Москве, Осаке, конкурса имени С. Лифаря в Киеве, комитета по присуждению ежегодной международной премии «Benois de la Danse» («Бенуа де ля Данс»). На видеокассетах записаны лучшие его балеты.

Автор: В.А. Майниеце