Григорович Юрий Николаевич

Григоро́вич Юрий Николаевич (2 января 1927, Ленинград — 19 мая 2025, Москва) — советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог, публицист. Народный артист СССР (1973), профессор (1973), Герой Социалистического Труда (1986).
В 1947-1957 годах — солист Театра оперы и балета им. Кирова (Ленинград), в 1961-1964 годах — балетмейстер этого театра. В 1964-1995 годах — главный балетмейстер Большого театра. Поставил «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1957), «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1961), «Щелкунчик» П. И. Чайковского (1966). В балете «Спартак» А. И. Хачатуряна впервые раскрыл народно-героическую тему средствами симфонизированного классического танца (1968; Ленинская премия, 1970). Поставил также балеты: «Иван Грозный» на музыку Прокофьева (1975), «Ангара» А. Я. Эшпая (1976; Государственная премия СССР, 1977), «Золотой век» Д. Д. Шостаковича (1982), «Раймонда» А. К. Глазунова (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1985).
Редактировать

Начало. Переход в Большой

Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде. В 1946 году он окончил Ленинградское хореографическое училище. В 1947-1957 — солист Театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где исполнял характерные и гротескные партии: Нурали в «Бахчисарайском фонтане», Ретиария в «Спартаке», Шурале в одноименном балете, Северьяна в «Каменном цветке», Ли шан фу в «Красном маке» и др. Обладал высоким прыжком и ярким сценическим темпераментом.
Проработал несколько лет балетмейстером в Кировском театре (1961-1964), где поставил «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1957) и «Легенду о любви» А. Д. Меликова (1961) (позднее оба балета были перенесены им на сцену Большого театра, где шли на протяжении нескольких лет с неизменным успехом). В 1964 году Григорович был приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр, в котором проработал более 30 лет. В 1965 году окончил ГИТИС им. А. В. Луначарского.
Редактировать

Шедевры Григоровича

Почти каждая его постановка становилась событием в музыкальной жизни страны. Кроме уже названных «Каменного цветка» и «Легенды о любви», с постоянными аншлагами шли спектакли: «Спартак» А. И. Хачатуряна (1968, одна из вершин творчества балетмейстера), «Иван Грозный» на музыку Прокофьева (1975; парижская редакция, 1976), «Ангара» А. Я. Эшпая (1976), «Золотой век» Д. Д. Шостаковича (1982). В 1978 году Юрий Григорович поставил в Парижской Опере «Ромео и Джульетту» Прокофьева, а год спустя, в 1979 году — новый вариант в Большом. В 1999 году осуществил третью редакцию этого балета для труппы «Кремлевский балет».
Редактировать

Собственное отношение к классике

Особое место в творчестве Григоровича занимает работа над произведениями классического наследия. Ему принадлежит одна из лучших версий «Щелкунчика» (1966), которую он создал для В. В. Васильева и Е. С. Максимовой. Он предложил два противоположных по тенденциям варианта «Спящей красавицы» (1963, 1973). В 1969 году Юрий Григорович, пытаясь приблизиться к концепции партитуры Чайковского, поставил «Лебединое озеро» с трагическим финалом — после генеральной репетиции его заставили переделать балет. Драматургически выстроены, насыщены новыми танцами его редакции «Раймонды» (1984), «Баядерки» (1991). Он также возобновлял балеты «Дон Кихот», «Жизель», «Корсар». Его балеты до сих пор составляют основу репертуара Большого театра.
Редактировать

Вклад балетмейстера

Неотразимым магнетизмом личности наделен этот крупнейший русский хореограф-романтик второй половины 20 века. Прекрасный драматург, он с одинаковым успехом выстраивает как общую концепцию своих масштабных спектаклей, так и психологические взаимоотношения героев. Григорович всегда тяготел к сквозной танцевальности всего спектакля, при этом использовал все виды танца, хотя предпочтение отдавал классическому. Он великолепно ставил огромные кордебалетные ансамбли (например, «Аппиева дорога» в «Спартаке»), возвышенные лирические дуэты главных героев, их индивидуализированные вариации-монологи. С тех пор, как он в возрасте 30 лет создал свой первый шедевр «Каменный цветок», открывший новую эру в советском балете, его всегда окружали мудрые советники. Среди его учителей был старейший русский балетмейстер Ф. В. Лопухов. Ближайшим другом и духовным наставником Григоровича был художник С. Б. Вирсаладзе, создававший не только декорации и костюмы, но и сценически-пространственное решение его постановок. Григоровича поддерживала его первая жена — прекрасная балерина и одареннейшая ученица А. Я. Вагановой А. Я. Шелест. А его музой, героиней многих его балетов стала Н. И. Бессмертнова — его вторая жена.
Чуткий к таланту, Григорович всегда работал с первоклассными исполнителями, чьи имена, во многом благодаря его постановкам, вошли в легенду. Среди них Васильев, Михаил Лавровский, Марис Лиепа, Юрий Владимиров, Александр Годунов, И. Дж. Мухамедов и др. И только роковой вопрос о лидерстве и власти в Большом разлучил бывших соратников, подорвав при том фундамент «театра Григоровича». Несмотря на это, лучшие его балеты давно вошли в золотой фонд мировой хореографии 20 в.
В 1995 году Григорович ушел из Большого. С тех пор он активно сотрудничает со многими балетными труппами в России (в Уфе, Краснодаре, Якутске), ставит свои сочинения за рубежом (в Польше, Чехословакии, Австрии, Италии и т.д.). Григорович — председатель жюри международных конкурсов в Москве, Осаке, конкурса имени С. Лифаря в Киеве, комитета по присуждению ежегодной международной премии «Benois de la Danse» («Бенуа де ля Данс»). На видеокассетах записаны лучшие его балеты.
Юрий Григорович является одним из самых выдающихся хореографов XX века. На его счету — восемь оригинальных балетов, созданных в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также редакций практически всех классических балетов, составляющих основу репертуара Большого театра.
Редактировать

Награды, звания и премии

Государственные награды СССР и Российской Федерации:

  • Золотая медаль» Серп и Молот» Героя Социалистического Труда (31 декабря 1986)
  • Ордена Ленина — за заслуги в развитии советского музыкального и хореографического искусства и в связи с 200-летием Государственного академического Большого театра СССР (25 мая 1976)
  • Орден Ленина — за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с шестидесятилетием со дня рождения (31 декабря 1986)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность (17 декабря 2011)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность (27 июля 2007)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства (27 апреля 2002)
  • Орден Октябрьской Революции — за заслуги в развитии советской культуры, литературы, искусства, активное участие в коммунистическом воспитании трудящихся и успешное выполнение заданий десятого пятилетнего плана (1981)
  • Юбилейная медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
  • медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)
  • медаль «В память 250-летия Ленинграда» (1957)

Иные награды

  • Орден Святого апостола Андрея Первозванного — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность (26 января 2017)
  • Медаль «За честь и доблесть» (2006)
  • Медаль «За чистоту помыслов и благородство дел» Следственного комитета РФ (2017)

Награды иностранных государств

  • Орден науки и искусства Республики Египет (1959, Египет)
  • Премия Сергея Дягилева Парижской академии танца (1969)
  • медаль «100 лет Освобождения Болгарии от османского рабства» (1970)
  • III премия Международного конкурса балетмейстеров и артистов балета в Токио (1976)
  • Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (1977, Болгария)
  • Орден Народной Республики Болгария I степени (1987, Болгария)
  • Медаль Вацлава Нижинского Министерства культуры Польши (1997)
  • Нагрудный знак Знак пошаны («Знак почёта») (Киевский городской совет, Украина, 2002)
  • Орден «За заслуги» ІІІ степени (Украина) — за весомый личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией, многолетнюю плодотворную творческую деятельность (19 апреля 2004)
  • Медаль Национальной оперы Украины к 100-летию Сержа Лифаря (2004)[источник не указан 652 дня];
  • Почётный знак Министерства культуры и искусства Украины «За личный вклад в развитие искусства» (2004)
  • Орден «Достык» II степени (Казахстан) — за заслуги перед государством, активную общественную деятельность, значительный вклад в социально-экономическое и культурное развитие страны, укрепление дружбы и сотрудничества между народами (12 декабря 2005)
  • Орден Франциска Скорины (Белоруссия) — за многолетнюю плодотворную работу, высокое профессиональное мастерство, достижение значительных показателей, мужество и отвагу, проявленные при исполнении служебных обязанностей, заслуги в развитии судебного дела, машиностроения, строительной отрасли, здравоохранения, науки и культуры (28 декабря 2007)
  • Орден Почёта (Армения) — за значительный вклад в дело развития культуры, а также высокохудожественную постановку в новой хореографической интерпретации всемирно известного балета Арама Хачатуряна «Спартак» на сцене Национального академического театра оперы и балета им. Ал. Спендиаряна (29 декабря 2009)
  • Международная премия «За искусство танца имени Л. Мясина» (Позитано, Италия, 2013)

Звания

  • Герой Социалистического Труда — за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с шестидесятилетием со дня рождения (31 декабря 1986)
  • Заслуженный артист РСФСР (1957)
  • Народный артист РСФСР — за заслуги в области советского искусства (24 мая 1966)
  • Народный артист СССР — за большие достижения в развитии советского хореографического искусства (13 апреля 1973)
  • Народный артист Узбекской ССР (1981)
  • Народный артист Республики Башкортостан (1996)

Премии и творческие отличия

  • Ленинская премия — за постановку балета «Спартак» А.И. Хачатуряна на сцене ГАБТ СССР (1970)
  • Государственная премия СССР — за постановку балета «Ангара» А.Я. Эшпая на сцене ГАБТ СССР (1977)
  • Государственная премия СССР — за создание художественно-спортивных программ XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1985)
  • Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2016 года— за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства (7 июня 2017)
  • Премия Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации (20 августа 2002)
  • Премия Правительства Российской Федерации — за постановку балета «Тщетная предосторожность» П. Гертеля на сцене ГАБТ России (26 декабря 2011)
  • Государственная премия Узбекской ССР имени Хамзы — за художественное руководство постановкой балета «Индийская поэма» У. Мусаева на сцене ГАБТ имени А. Навои (1983)
  • Театральная премия «Золотая маска» — за честь и достоинство (2003)
  • Театральная премия «Золотой софит» (2005)
  • Премия Л. Э. Нобеля (Фонд Людвига Нобеля, Санкт-Петербург, 2006)
  • Национальная премия «Россиянин года» — за многолетнее талантливое служение российскому искусству и создание самобытных художественных образов (2007)
  • Премия «Овация» за 2007 год в номинации «Классический балет» (2008)
  • Международная Премия Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского, 2015)
  • Премия «Звезда Содружества» Содружества Независимых Государств (2017)
Редактировать

Дополнительная литература

  • Ванслов В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. 2-е изд. М., 1971.
  • Львов-Анохин Б. А. Григорович // Мастера Большого балета. М., 1976.
  • Демидов А. Ю. Григорович: Фотоальбом. М., 1987.
  • Советский балет: Сборник. М., 1976.

Смотри также

Ученики

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика