Вага́нова Агриппина Яковлевна [14 (26) июня 1879, Петербург — 5 января 1951, Ленинград], русская артистка балета и педагог. Народная артистка РСФСР (1934). Государственная премия СССР (1946).
Родилась в семье капельдинера Мариинского театра. В 1897 окончила балетное отделение Петербургского театрального училища в 1897 (ученица Е. О. Вазем, Х. П. Иогансона, П. А. Гердта) и была принята в труппу Мариинского театра. Невыразительные внешние и физические природные данные надолго затормозили карьеру танцовщицы — на протяжении многих лет она оставалась артисткой кордебалета. Со временем Ваганова научилась переключать внимание со своего невысокого роста, коренастой фигуры с непропорционально крупной головой, тяжелыми мускулистыми ногами, лишенными певучести руками на свою технику. Наблюдая из рядов кордебалета за звездами-гастролершами, она сумела овладеть секретами новейшей итальянской школы. Репетиции с носителями лучших традиций русской и французской балетных школ Х. П. Иогансоном, Н. Г. Легатом и О. И. Преображенской смягчили прямолинейную жесткость итальянской манеры. Постепенно репертуар танцовщицы пополнялся небольшими ансамблевыми и сольными партиями, а затем — множеством вариаций в классических балетах, требовавших виртуозной техники танца на пальцах, мощного полетного прыжка, резкой смены танцевальных темпов. От критиков Ваганова получила неофициальный титул «царицы вариаций». До сих пор вариации в гран па балета «Дон Кихот», в па-де-труа теней в «Баядерке», в па-де-труа в «Пахите» (все — Л. Минкуса), в картине «Сон Раймонды» в «Раймонде» А. К. Глазунова, вариации Работы в «Коппелии» Л. Делиба называют «вагановскими». В репертуаре танцовщицы появились и крупные роли — Повелительницы дриад в «Дон Кихоте», Царицы вод в «Коньке-горбунке» Ц. Пуни. Отсутствие у балерины таланта драматической актрисы спровоцировало фиаско в главных партиях в балетах «Ручей» Л. Делиба (Наила), «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (Одетта-Одиллия), «Конек-горбунок» (Царь-девица), «Жизель» А. Адана (Жизель), которые Вагановой доверили незадолго до окончания исполнительской карьеры. В 1915 она получила звание балерины, в 1916 оставила сцену.
Ваганова начала преподавательскую карьеру в годы революции, когда официально обсуждался вопрос о ликвидации балета как искусства, классово чуждого пролетариату и крестьянству. Ее работа — сначала в частной школе А. Л. Волынского, потом в качестве педагога и репетитора О. А. Спесивцевой, с 1921 — педагога Петроградской балетной школы (позже — Ленинградское хореографическое училище, с 1951 — имени А. Я. Вагановой, ныне — Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) — стала утверждением жизнеспособности классического танца. Педагогическая практика Вагановой дала новое воплощение исполнительским принципам русской балетной школы. Она создала собственную методику, в которой синтезировала педагогические принципы итальянской школы, французской и русской школ, изложив ее в книге «Основы классического танца» (1934), которая выдержала пять переизданий в России и переведена на английский, французский, итальянский, немецкий и др. языки. В 1946 получила звание профессора. В 1920-50-х гг. все великие балерины Ленинградского театра оперы и балета, такие как М. Т. Семенова, Г. С. Уланова, Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, А. Я. Шелест, О. И. Моисеева, А. Е. Осипенко, И. А. Колпакова являлись ученицами Вагановой.
В 1931-37 — художественный руководитель балетной труппы Ленинградского театра оперы и балета имени С.М.Кирова. Осуществила постановки собственных версий спектаклей «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (1933) и «Эсмеральда» Ц. Пуни (1935).
Автор: А.Г. Галайда