Герман Вуди / Herman Woody

Вуди Герман родился 16 мая 1913 года в Милуоки, штат Висконсин в семье музыканта (профессионального певца, участника вокального ансамбля WHITE CITY FOUR). Мальчик с раннего возраста проявлял склонность к музыке. Уже в 6 лет он начал выступать вместе с отцом, пел и танцевал в театрах и кабаре Милуоки, участвовал в водевилях и шоу. С 9-ти лет учился играть на саксофоне, в 10 лет освоил кларнет. Уже в 9-летнем возрасте он выступал на сцене водевиль-театра.

Серьезно заниматься музыкой стал во время обучения в средней школе, брал частные уроки, позднее продолжил музыкальное образование в Marquette University. С 1927 года выступал в местном танцевальном оркестре, в том числе у Майрона Стюарта, затем у Джо Литчера (известного скрипача из Милуоки, руководившего группой чикагских музыкантов), совершил с ним первое турне. Будучи студентом университета, получил приглашение в оркестр Тома Джерана, работал у него в течение 4-х лет как вокалист и тенор-саксофонист, гастролировал по южным штатам.

В 1933 году Вуди Герман предпринял попытку создания своего оркестра, но успеха не добился. В дальнейшем играл у Гаса Арнхейма и Гарри Сосника (ангажемент на 8 месяцев). По рекомендации знакомых музыкантов (в частности, трубача «Пи Ви» Эрвина и тромбониста Джека Дженни) принят в 1934 году в популярный свит-бэнд Айшема Джонса, выступавший под названием ISHAM JONES JUNIORS в Денвере. Записался с ним на пластинки фирмы Decca как вокалист (март 1936 года). В оркестре Джонса играл также на кларнете и тенор-саксофоне.

Во время гастролей в Теннесси, когда Айшем Джонс решил сложить с себя полномочия бэндлидера, Герман при содействии коллег-музыкантов организовал собственный оркестр и через несколько недель репетиций успешно дебютировал с ним в Нью-Йорке. В 1-м составе играли: Джо Бишоп (корнет, флюгельгорн), Нил Рейд (тромбон), «Сакси» Мэнсфилд (тенор-саксофон), Томми Лайнхэн (фортепиано), Уолт Джодер (контрабас) и Фрэнки Карлсон (ударные).

С оркестром пела Мэри Энн Макколл (1939-1941, 1946-1950). «Фирменным знаком», «опознавательной» мелодией (theme song) бэнда стала композиция Blue Prelude, позднее — At The Woodchoppers Ball Дж. Бишопа (ее запись, сделанная в 1939 году, разошлась миллионным тиражом) и Blue Flame. Оркестр специализировался на исполнении блюзов, в связи с чем пресса удостоила его титула The Band That Plays The Blues («оркестр, который играет блюз», подразумевается — «лучше всех»). Параллельно Герман создал комбо из членов этого оркестра, получившее название WOODCHOPPERS («Дровосеки», по ассоциации с одноименной музыкальной пьесой). Бин Бэнд становится одним из ведущих оркестров эпохи позднего свинга.

До 1943 года у Германа играли также: Рэй Линн (труба, 1941-1942, 1945), «Кэппи» Льюис (труба, с 1939), «Чак» Питерсон (труба, до 1943 года), «Рэнди» Рэндольф (труба, аранжировка, 1939-1940), Пит Монделло (тенор-саксофон, после 1939 года), Дэйв Мэттьюз (тенор- и альт-саксофон, аранжировка, 1942-1943), Видо Муссо (тенор-саксофон 1942), Херби Хэймер (тенор- и альт-саксофон, 1941-1942), Дин Кинкэйд (кларнет, альт-, тенор- и баритон-саксофон, флейта, 1937-1938), Джимми Роулс (фортепиано, вокал, 1942-1943, 1946 «Хай» Уайт (гитара, после 1939 года), Дэйв Таф (ударные, 1942, 1944-1945) и другие. В 1943-1944 годах оркестр был реорганизован, произошли серьезные изменения в составе и репертуаре, переход от ориентации на блюз и традиционный джаз к свингу и модерн-джазу.

Сформировался полный биг-бэнд, быстро выдвинувшийся в число лучших. Герман дал ему шутливое прозвище — FIRST HERD (английское Herd — толпа, стадо, сборище) и впоследствии именовал другие свои биг-бэнды аналогичным образом. Из многочисленных участников FIRST HERD (1943-1946) заслуживают упоминания: Рэй Уэтзел (труба, 1944-1945), «Конте» Кандоли (труба, 1943-1945; позже сотрудничал с Германом в 1950-е и 60-е годы), Пит Кандоли (труба, 1944-1946), «Шорти» Роджерс (труба, флюгельгорн, аранжировщик, 1945-1946; 1947-1949, 1951), «Сонни» Берман (труба, 1945-1946), Нил Хефти (труба, фортепиано, аранжировщик, 1944-1946), Эдди Сотер (труба, аранжировщик, 40-е годы), Билл Харрис (1944-1946; 1948-1950, 1956-1957), Эдди Берт (тромбон, 1943; 1950), «Флип» Филд (тенор-саксофон, 1944-1946), Джон Ла Порт (альт-саксофон, кларнет, 1944-1946), «Бадд» Джонсон (тенор-саксофон, аранжировщик, 1944-1945), Бен Уэбстер (тенор-саксофон, 1939, 1943), Тонн Алесс (фортепиано, аранжировщик, 1945), Ральф Берне (фортепиано, аранжировщик, 1943-1946; 1947-1948).

Выделял талантливых молодых музыкантов, еще не достигших известности, оказывал им поддержку в исканиях и новациях, помогал формироваться их индивидуальности. Неустанно менял направление творческой работы своих оркестров, обновлял их состав, создавал все новые и новые коллективы. Великое множество джазменов прошло школу мастерства под началом Германа, из их числа выдвинулись первоклассные инструменталисты, аранжировщики, композиторы, лидеры и основоположники различных стилей современного джаза, новаторы и яркие самобытные личности. Эпитеты «новаторский», «экспериментальный», «неконвенциональный», «некоммерческий» можно отнести и к стилю любого из германовских оркестров. Каждый знаменует собой конкретный этап экспериментаторской деятельности Германа, непохожий на другие. Отдельные значительные вехи на этом пути: превращение диксилендового ансамбля в «горячий» блюз-бэнд (блюз-ин-свинг, буги-ин-свинг), формирование развитого биг-бэнда с широким стилевым диапазоном (классический свинг в духе Эллингтона, Джимми Лаиофорда и Бейси, прогрессив, симфоджаз, синтез свинга и бопа, разработка афро-кубинского материала), освоение кул-саунда на базе биг-бэнда (опыты с «солирующей секцией саксофонов» FOUR BROTHERS), в дальнейшем — создание биг-бэндовых модификаций различных стилей модерн-джаза, интеграция джазовой и рок-стилистики. Во многих из этих областей Герман был первым. Так, например, прогрессив-бэнд, созданный им в 1944-1946 годах, появился раньше аналогичных оркестров Бойда Рэйберна (1946) и Стэна Кентона (1949), эксперименты с кул-саундом в биг-бэнде Герман развернул одновременно с Клодом Торнхиллом и Кентоном, но в формировании самостоятельного большого оркестра с ориентацией на современный кул-стиль успел несколько опередить Майлса Дэвиса с его CAPITOL ORCHESTRA (1949). Долго удерживал первенство и в сфере модерн-свинга.

К концу «свинговой эры» 1930-1940-х годов оркестр Германа оказался одним из «последних могикан» (к 1946 году распались оркестры Гудмена, Гарри Джеймса, Бенни Картера, Томми Дорси, «выжили» лишь некоторые — такие, как оркестр Эллингтона, Бейси, мемориальный бэнд Гленна Миллера). Однако ему удалось доказать несправедливость распространенного тогда мнения об архаичности биг-бэнда, его нежизнеспособности в эпоху модерн-джаза. Благодаря своим достижениям и новаторству в освоении современной стилистики Герман по праву заслужил репутацию самого «революционного» бэндлидера в истории свинга. Довольно успешной была и композиторская деятельность Германа. Им написан ряд произведений (в том числе экспериментальных), некоторые из них популярны до настоящего времени — например, At the Woodchoppers Ball (1939, написано в соавторстве с Дж. Бишопом), Apple Honey, Indian Boogie Woogie.

Автор: Валерий Озеров