Укие-Э

Укие-Э (япон., букв. — картины бренного мира), направление японского живописного искусства, в основном в жанре ксилографии, но также и живописи. Возникло в ранний период Эдо (1600-1868) и пользовалось массовой популярностью среди горожан.
Редактировать

Демократичные темы

Главной темой этого жанра стала жизнь кварталов публичных домов и театров Кабуки, отражаемая как на отдельных гравюрных листах, так и в виде альбомов и книжных иллюстраций. Расцвет искусства укие-э пришелся на период между 1680 и 1850, получив свое самое яркое выражение в Эдо.
Героями жанровой живописи (фудзокуга) времени Канэй (1624-44), предтечи живописи в стиле укие-э, были искатели удовольствий из разных слоев общества, проводящих свое время в увеселительном квартале Камогава в Киото. Именно подобные кварталы в Киото, Осаке и Эдо стали средоточием особой жизни, поиска удовольствий «бренного мира» (укие) и соответственно местом зарождения жанра укие-э, прославляющего подобный образ жизни.
Редактировать

Ранний период. Раскраска вручную

До второй половины 17 в. историю раннего периода укие-э можно проследить только в жанре живописи «никухицу укие-э». Хотя первые гравюры появились в начале 1660-х гг., только в начале следующего столетия гравюра превратилась в основной вид продукции этого жанра, заслонив живопись. Цветная ксилография отсчитывает свою историю примерно с 1765, а до 1745 черно-белые оттиски раскрашивались вручную кистью.
Редактировать

Описания красавиц

Самые ранние образцы печатной продукции жанра укие-э — эротические сборники «сюнга» (дословно, «весенние картинки») и описания куртизанок (юдзе хебанки).
Выходившие в виде книжек и альбомов, «пособия по сексу» «сюнга» рисовали откровенные любовные сцены, правда, в них редко изображались полностью обнаженные фигуры. Всего несколько ранних таких сборников 1760-1770-х гг. сохранилось, их авторы в них не указывались. Первые художники, имена которых можно точно установить, Хисикава Моронобу и Сугимура Дзихэй, работали в этом жанре уже в конце 17 в. С этого времени все художники укие-э пробовали себя в «эротической гравюре».
Описания куртизанок – иллюстрированные брошюры с комментариями – содержали стилизованные портреты самых известных куртизанок, изображенных за своими обычными занятиями, чтением книжек или делающих прическу. Женские фигуры отличаются только позами и рисунками на кимоно. Другие близкие к ним по жанру картины т.н. «бидзин-э» («картины красавиц») изображали куртизанок высшего разряда «тайу». «Картины красавиц» были популярны на протяжении всей истории живописи укие-э, а художники школы Кайгэцудо (начало 18 в.) работали практически только в этом жанре. Большая часть самых примечательных гравюр Китагава Утамаро изображают именно этот тип стилизованных красавиц.
Редактировать

Портреты актеров — излюбленный жанр

В конце 17 в. в годы Гэнроку (1688-1704) центр производства единичных гравюр, которые оформлялись в виде настенных свитков (какэмоно-э), переместился из района Киото-Осака в Эдо. Они выпускались издателями, называемыми «дзихон тойя» популярных иллюстрированных книжек «сярэбон», описывающих похождения героев в кварталах любви Есивара, и «кибеси» и «кусадзоси», сатирических повестей более широкого содержания.
Поворотным моментом во всей истории укие-э стало изготовление отдельных гравюрных листов, совпавших по времени с важным этапом истории театра Кабуки. Широко популярный актер Итикава Дандзюро I развил яркий и характерный стиль игры, получивший название «арагото». Успех Итикавы в Эдо был оглушителен. К этому времени популярны стали изображения актеров «якуся-э», играющих конкретные роли в спектаклях Кабуки, а художники школы Тории первыми удачно выработали художественные приемы изображения амплуа «арагото». Тории Киенобу I (1664-1729) и Тории Киемасу I (1694-1716) нашли нужное графическое решение театральной гравюры, монополизировав в Эдо изготовление раскрашенных афиш «камбан» и иллюстрированных программ спектаклей «эбандзукэ». Лучшие образцы подобной театральной гравюры, выпущенные в мастерских Тории, на которых популярные актеры показаны в своих самых характерных позах, сделаны в большом «настенном» формате «какэмоно-э». Одновременно, независимый стиль театральной гравюры возник в Осаке (т.н. «школа Осака»).
Редактировать

Не только гравюра

Современниками первых мастеров из школы Тории были живописцы школы Кайгэцудо. Они рисовали красавиц (бидзин-э) в характерной «застывшей» манере. Эти изображения имели огромный успех на протяжении двух первых десятилетий 18 в., оказав определенное влияние на продукцию мастеров школы Тории, и еще большее влияние на живописцев жанра укие-э, например, Миягава Тесюн, которые не занимались рисунками для гравюр. Уже с 1720-х гг. основные новации в искусстве укие-э возникали только в гравюре на дереве.
Редактировать

Важные усовершенствования техники

Значительной фигурой и современником мастеров гравюры школы Тории был Окумура Масанобу (1686-1764), художник и издатель, с именем которого связаны некоторые технические нововведения. Добавляя к черной краске некоторое количество лака для придания рисунку блеска, им были созданы первые так называемые «лаковые гравюры» (уруси-э). А в гравюрах «уки-э» он использовал принципы композиции и перспективы, заимствованные из европейской живописи. Популярные в 1740-е гг., эти гравюры представляют в основном интерьерные изображения. Только позже появились пейзажи в стиле «уки-э», например, работы Утагава Тоехару.
Редактировать

Иллюстрации

Другой важный художник укие-э второй четверти 18 в., работавший в Киото Нисикава Сукэнобу (1674-1754) занимался иллюстрациями к книгам, которые сделали его имя известным по всей стране. Его стиль, более деликатный и сложный в сравнении со «стилем Эдо», имел серьезное влияние на дальнейшее развитие всего жанра.
Около 1745 появилась техника двух и трех цветной печати, когда для каждого цвета делалась отдельная доска, а окончательный рисунок получался последовательной печатью на одном листе. Эти оттиски получили название «бэнидзури-э» (картины, отпечатанные красным цветом), т.к. самым заметным был красный пигмент, который получали из лепестков растения с японским названием «бэнибана». Только в 1764, одновременно с внезапной популярностью работ Судзуки Харунобу, была разработана настоящая технология многоцветной печати. К 1766 практически все художники укие-э работали в стиле Харунобу. Новые гравюры, получившие название «нисики-э» или «эдо-э» (картинки из Эдо), представляют окончательный этап многоцветной техники печати. Многие работы Харунобу демонстрируют мягкую и ностальгическую манеру изображения, однако, другие, выполненные в стиле «митатэ-э», являются пародиями на сюжеты из классической литературы, в которых персонажи одеты художником в современные платья. В это время важным нововведением стал переход то узкого формата «хособан», который продолжал использоваться для театральной гравюры, к более широкому и квадратному формату «тюбан».
Редактировать

Стихи и иллюстрации

Стилевые изменения, связанные с развитием многоцветной печати, быстро сказались на традиционном жанре изображения актеров Кабуки (якуся-э). В работах Кацукава Сюнсе (1726-1792) и Иппицусая Бунте, начиная с 1770, изображения актеров впервые получили индивидуальные черты. На прежних гравюрах актеров можно было отличить только по их гербам (мон) на кимоно. Сюнсе занимает особое место в истории укие-э, так как под его руководством начинали свою карьеру Кацукава Сюнэй (1762-1819) и Кацусика Хокусай. Работы Сюнсе также заоложили необходимый фундамент для непродолжительного творчества Тосюсая Сяраку (ум. 1801).
1770-е гг. отмечены плодотворным сотрудничеством поэтов кека (тип сатирических стихотворений) и художников укие-э. Успех изданий, в частности, работы Утамаро «Эхон муси эрами» (1788, «Книга насекомых»), в которых стихи сопровождались иллюстрациями, положил начало выпуску «суримоно». Открытки «суримоно», популярные в 1790-е гг., выпускались ограниченными тиражами по заказу. Стихи кека, или хокку и иллюстрации, выполненные в очень элегантном стиле с применением текстурной печати и блестящих пигментов, использовались как частные объявления, пригласительные карточки либо подарочные открытки. Некоторые из поэтов кека издавали также книжки «кибеси» и «сярэбон» с иллюстрациями художников укие-э.
Редактировать

Усложнение композиций

В последние десятилетия 18 в. в гравюре господствует новый формат «обан» и более сложные композиции из диптихов и триптихов. 1780-е гг. ассоциируются с творчеством Тории Киенага (1752-1815), который представил идеал женской красоты своей эпохи – высокие статные фигуры, наделенные необычайной серьезностью и торжественностью. Композиции его работ тщательно продуманы и четко сбалансированы. Однако работы его современников – Кацукава Сюнте (работал в период 1772-1800), Кубо Сюммана и Китао Масанобу (также известен как автор повестей «сярэбон» под именем Санто Кедэн), менее уверенные по рисунку, все же выглядят иногда даже более притягательно.
После 1790 в искусстве укие-э темы и стили начинают стремительно меняться. Утамаро и Сяраку максимально приближают изображаемые персонажи в погрудных портретных гравюрах (окуби-э). Женщины Утамаро предельно чувственны, а актеры Сяраку, играющие женские роли «оннагата», подчеркнуто мужественны. Утамаро одним из первых отказывается от изображений интерьеров и пейзажей, целиком заполняя лист фигурами на нейтральном фоне. Он делает это мастерски, и только некоторые из художников того времени, такие как Хосода Эйси и Утагава Тоекуни (1769-1825), в своих малочисленных работах в состоянии немного приблизиться к его мастерству.
Редактировать

Упадок стиля

После 1800 резко меняются вкусы и само качество гравюр. Невысокие фигуры с вздернутыми плечами и резкими чертами лица приходят на смену элегантным персонажам 1770-х и 1780-х гг. Рисунки на кимоно становятся более формальными и однотипными, а изображения актеров преувеличены и гротескны. Одной из причин изменения вкусов стала покупающая гравюры публика, которая численно выросла в несколько раз и не отличалась взыскаетльным вкусом. В результате большими тиражами выходили наспех изготовленные гравюры с многочисленными неточностями и ошибками в цвете.
Редактировать

Пейзаж укие-э

Пейзаж как отдельный жанр в гравюре укие-э довольно позднее явление. Он был открыт Хокусаем в его знаменитой серии «36 видов горы Фудзи» (1823). Другие художники последовали за ним, и пейзажный жанр обрел популярность, конкурируя с давно устоявшимися «портретно-фигурными» жанрами. Активно работая почти 60 лет, Хокусай разработал индивидуальный стиль, совместив китайские и европейские приемы изображения с элементами традиционных техник школ Кано и декоративных традиций школ Тоса и Римпа. Андо Хиросигэ составил единственную реальную конкуренцию Хокусаю в пейзажной гравюре. Его серия «53 станции по дороге в Токайдо» (1833-34) принесла ему славу и значительное число имитаторов. В эти и других работах Хиросигэ большой внимание уделяет атмосфере, освещению и погоде. Заимствуя приемы изображения из китайской пейзажной живописи династии Южная Сун (1127-1279), он находится под влиянием современных ему художников из школ Мурояма-Сидзе и реализма европейской живописи. Богатое воображение художника демонстрируют работы современника Хиросигэ, Утагавы Куниеси (1797-1861). В некоторых гравюрах он также применяет европейскую перспективу и принципы пространственного моделирования.
Редактировать

Закат укие-э

Искусство укие-э, как в зеркале отражающее культуру эпохи Эдо, не способно было выжить в период радикальной «вестернизации» Японии в следующую эпоху Мэйдзи (1868-1912). Однако некоторые воспитанные традицией художники, в том числе Тайсо Еситоси и Кобаяси Киетика, продолжили работать во второй половине 19 в.
Редактировать

Дополнительная литература

  • Children represented in ukiyo-e. - Osaka: Kumon inst. of education, cop. 1998.
  • Faulkner Rupert. Masterpieces of Japanese prints. - Tokyo etc.: Kodansha intern., 1991.

Смотри также

Представители школы укие-э

Школы японской живописи

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика