Райкин Аркадий Исаакович

Ра́йкин Аркадий Исаакович [11 (24) октября 1911, Рига — 17 декабря 1987, Москва] — выдающийся советский актер эстрады, театра и кино, сатирик, конферансье, режиссер театра. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской премии (1980). Герой Социалистического труда (1981). Создатель остросатирических портретных спектаклей.
Редактировать

Биография

Рига. Родители

Аркадий Райкин родился 11 (24) октября 1911 года в Риге в семье рабочих. Отец — Райкин Исаак Давидович (1877—1942), мать — Гуревич Елизавета Борисовна (1878—1965). Аркадий был старшим из четырех детей: кроме него в семье росли еще две дочери Белла и Софья и сын Макс. Первые пять лет жизни Аркадий прожил в родном городе, в доме номер 16 по улице Дзирнаву (тогда — улица Мельничная).
Дед Аркадия по материнской линии, коренной рижанин, имел медицинское образование и владел аптекой, которая примыкала к жилой части его дома. С детства запах лекарств ассоциировался у Аркадия с домашним уютом и теплом. Впоследствии Райкин писал, что многие из его родственников по материнской линии отличались своеобразным внутренним артистизмом и эстетическим чувством:
«Один из маминых братьев стал журналистом. Другой славился как страст­ный книжник и оставил после себя огромную, со вкусом собранную библиотеку. Сестра стала скульптором. Сама же мама была акушеркой. Впрочем, она принадлежала к тем женщинам, жизнь которых не столько определяется профессией, сколько растворяется в семейных заботах и именно в этом качестве излучает внутренний артистизм».
Дед по отцовской линии происходил из Витебской губернии и, по воспоминаниям Райкина, придерживался совсем иных правил и традиций:
«Дед держался обрядов с той чрезмерной и как бы демонстративной педантичностью, какая присуща людям, признающим над собой лишь закон формы, закон обряда. Будучи домашним деспотом, он пытался и детей, и внуков своих наставить на путь ветхозаветных истин. По его настоянию меня даже пробовали отдать учиться в частную древнееврейскую школу».
Исаак Давидович Райкин работал лесным бракером в Рижском морском порту. Работа отнимала много сил и времени, и он мало общался с детьми. Однако по мнению Аркадия Райкина, именно от отца он унаследовал актерский дар импровизации: Исаак Давидович легко примерял разные образы и манеры поведения, общаясь с покупателями, охотно и с большим артистизмом рассказывал байки и анекдоты, разыгрывал небольшие сценки, на ходу сочинял забавные истории на заданную тему. Считая актерское ремесло несерьезным занятием, Исаак Давидович однажды не смог удержаться и показал сыну, который уже был состоявшимся профессиональным артистом, как следует играть комическую пантомиму.
Родители не одобряли увлечение Аркадия театром и возражали против его поступления в театральный институт, но со временем, видя его успехи на этом поприще, смирились и даже начали гордиться своим сыном-артистом.

Рыбинск

В 1916 году в ходе Первой мировой войны немцы вплотную приблизились к Риге, и Райкины решили уехать подальше от опасной прифронтовой полосы. Выбор Исаака Давидовича, по-прежнему связанного с лесоторговлей, пал на Рыбинск. Там он устроился работать на лесопильное производство за городом, а Аркадий начал посещать школу.
Именно в Рыбинске Аркадий увлекся театром. Поначалу это была просто игра в театр. Аркадий участвовал в представлениях, организованных соседскими детьми. Ребята соорудили импровизированную сцену в сарае, сшили из тряпок занавес и разыгрывали пьесу из жизни разбойников, к участию в которой допустили и Райкина:
«Сначала мне было позволено присутствовать на репетициях и выполнять мелкие поручения, а потом — даже роль перепала. Я должен был лежать без движения с кинжалом под мышкой, изображая убитого купца. Легко во­образить степень достоверности этого семилетнего "куп­ца", который к тому же от безумного волнения непре­станно шевелился и поглядывал в зал. В том спектакле был постановочный эффект, до которого ни один взрослый режиссер никогда бы не додумался. В финале над горящей свечой подвешивался боевой винтовочный пат­рон — исполнители разбегались кто куда, публика в стра­хе замирала, и, наконец, патрон оглушительно взрывался. Хорошо еще, никто не пострадал от этой смелой "на­ходки"».
В Рыбинске Райкину довелось побывать и в настоящем театре. В то время в Рыбинске активно шла культурная жизнь: в город часто приезжали на гастроли разные труппы, однажды даже выступал с концертом Федор Шаляпин (впрочем, Аркадий, хотя и ходил на концерт, почти ничего не запомнил). Однажды Райкин тайком пробрался на вечернее представление, взяв с собой и младших сестер. Досмотреть спектакль им не удалось: в театр явился отец и устроил скандал, требуя, чтобы дети вернулись домой. И все же пьеса Эдмона Ростана «Шантеклер», начало которой успел увидеть Аркадий, хотя и была ему непонятна, произвела на него сильное впечатление.
В Рыбинске семья Райкиных пережила революцию и военный коммунизм. Родители Аркадия не интересовались политикой и были привычны к тяготам и лишениям, поэтому перенесли непростой период относительно спокойно.

Петербург

В 1922 году семья Райкиных перебралась в Петербург (тогда Петроград). Этот город стал второй родиной для Аркадия Райкина: он прожил здесь почти всю свою жизнь, до 1982 года, когда Театр миниатюр в полном составе переехал в Москву.
В Петрограде Райкин учился в одной из самых старых и лучших школ города: до революции это было коммерческое училище с устоявшимися традициями, сильным педагогическим составом, хорошо оснащенными кабинетами. Почти все преподаватели остались работать в школе при советской власти. Однако Аркадий Райкин, по его собственным словам, не мог в полной мере воспользоваться потенциалом школы из-за природной склонности к лицедейству и равнодушия к точным наукам:
«В отличие от большинства моих соучеников, для которых оказаться в нашей школе значило вытянуть счастливый лотерейный билет, я был типичный гуманитарий и тяготился тем, чем они дорожили.
Белая ворона среди технарей, я, бывало, на уроках актерствовал; веселил товарищей и всем своим поведением убеждал педагогов, что легче медведя научить кататься на роликах, чем заставить меня решать уравнения и доказывать теоремы».
Любимым школьным предметом у Райкина стало рисование. Одно время он, по совету своего преподавателя, всерьез собирался поступать в Академию художеств, хотя увлеченность театром у него не прошла. Любовь к живописи Райкин сохранил на всю жизнь и собрал небольшую коллекцию картин. Райкин был знаком со многими известными художниками: Ладо Гудиашвили, Мартиросом Сарьяном, Натаном Альтманом, Кукрыниксами и др.

Начало творческого пути

Райкин поступил на киноотделение актерского факультета Ленинградского техникума сценических искусств (в настоящее время — Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства) к Григорию Козинцеву и Леониду Траубергу. В отличие от большинства абитуриентов, Райкин не стремился в кино, он просто не успел подать документы на театральное отделение. Вскоре после начала занятий Райкин заново сдал экзамены и перевелся на театральное отделение — в мастерскую Владимира Николаевича Соловьева, куда он изначально хотел попасть. Во время учебы Райкин брал частные уроки у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики М. Н. Савоярова.
В 1935 году Райкин окончил институт и по распределению попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи, позже переименованный в театр имени Ленинского комсомола). Играл в театре, но больших ролей не получал, однако в 1938 году ему удалось сняться в двух фильмах: «Доктор Калюжный» и «Огненные годы». Дебютной ролью стала роль Монии Шапиро в фильме Эраста Гарина и Хеси Локшиной «Доктор Калюжный».
Известность к Райкину пришла в 1939 году, когда он стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады (на заключительном туре конкурса он выступал с номером, где изображал Чарли Чаплина):
«Я стал лауреатом, получил вторую премию по разделу речевых жанров (первую премию жюри решило никому не присуждать). После конкурса меня как артиста признали за пределами Ленинграда. Вообще звание лауреата было в ту пору, что называется, на вес золота. Такие известные на всю страну артисты, ставшие лауреа­тами, как Кето Джапаридзе, Мария Миронова, Анна Редель и Михаил Хрусталев, Клавдия Шульженко, никаких званий до этого не имели».
В том же году Райкин становится актером Ленинградского театра миниатюр, а спустя всего три года, в 1942 году — художественным
Фронтовые бригады (видео)
Фронтовые бригады
руководителем этого театра (с 1982 года — Государственный театр миниатюр в Москве, с 1987 года — театр «Сатирикон», в 1991 году ему присвоено имя. А. И. Райкина).

В годы войны

В июне 1941 года театр выехал на гастроли в Днепропетровск. Здесь в день открытия гастролей артистов застали известия о начале войны. Райкин вместе с другими актерами поторопился вернуться домой, где его ждала семья. В Ленинграде тут же начали формировать фронтовые театрально-концертные бригады, а Театр миниатюр решено было эвакуировать в Среднюю Азию. В это время маленькая дочь Райкина Катя, находившаяся в эвакуации в поселке Гаврилов Ям под Ярославлем, тяжело заболела. Благодаря счастливому стечению обстоятельств Райкину удалось уехать в Ташкент с женой и дочерью, по пути воссоединившись с театральной труппой.
Его родители, сестра Белла и брат Максим оставались в Ленинграде. В это тяжелое время, в условиях начинающегося голода, неожиданным подспорьем стали бутылочки рыбьего жира, обнаруженные в леднике. Много лет назад маленький Аркадий прятал их там, уверяя при этом родителей, что принял свою порцию ненавистного рыбьего жира. Во время войны его семья обнаружила целую батарею этих бутылочек, содержимое которых помогало им поддерживать силы.
Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин вместе с другими артистами театра выступал с концертами перед тружениками тыла (в Средней Азии и в Сибири), перед моряками Тихоокеанской и Дальневосточной флотилий, на Балтике, на Каспии, на Белом море, а также на Центральном и Северокавказском фронтах.
«Да, мы не ходили в атаку и в разведку, не стреляли из винтовок и орудий, не пускали под откос поезда, не ремонтировали танки в студеных цехах. И тем не менее работа, которую мы делали, была важна. Мы проехали десятки тысяч километров, выступали на кораблях и батареях, на заводах и полевых станах, в землянках и госпиталях.
Не раз попадали под бомбежки и артобстрелы, а однажды ночью даже залетели на самолете в тыл к противнику (это было в 1944 году в Латвии; самолет сбился с курса, и нас обстреляли из зенитных орудий). Бывало, продрогшие и промокшие в непогоду, попав наконец на место, мы сразу же начинали выступление. Ведь нас ждали бойцы, получившие для отдыха такое короткое и драгоценное время. Как они ждали нас! Как встречали!.. Под Новороссийском, где мы в 1943 году пробыли шесть месяцев, мы жили вместе с моряками; бывало, придешь после концерта поздно вечером, снимешь обувь у входа в землянку, чтобы не разбудить моряков. А они, тоже на цыпочках, уходили на рассвете, стараясь не потревожить нас».
Аркадий Райкин выступал как с прежними довоенными номерами, так и с новыми антифашистскими миниатюрами. Но главным направлением театра в годы войны стала боевая сатира.
В конце 1944 года Райкин вместе с Театром миниатюр вернулся в Ленинград. День победы 9 мая он встретил в родном городе Риге.

Послевоенная деятельность

В 1947 году Райкину было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. А в следующем году произошло официальное выделение из Государственного театра эстрады и миниатюр Театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина. Спустя десять лет, в 1957 году, Райкин впервые отправился на гастроли за границу — в Польшу. В тот же год он стал народным артистом РСФСР. В 1960-е годы он побывал на гастролях в ГДР и Великобритании, получил очередное звание — народного артиста СССР. Годы активной плодотворной работы принесли Райкину не только признание, но и проблемы со здоровьем, усугубленные рядом конфликтов и борьбой вокруг его спектакля «Плюс-минус», которая закончилась для артиста инфарктом.
К началу 1980-х годов ситуация улучшилась. Деятельность Райкина была отмечена двумя высшими правительственными наградами: в 1980 году ему была присуждена Ленинская премия, в 1981 году он стал Героем Социалистического Труда.

Семья

Женой Аркадий Райкина стала актриса Руфь Марковна Иоффе (1915—1989). Райкин впервые увидел будущую жену, когда выступал на концерте школьной самодеятельности в соседней школе, однако по-настоящему они познакомились, когда оба уже были студентами театрального института. Отец и мачеха Ромы (так дома звали Руфь) были категорически против ее брака с Райкиным. Однако вскоре состоялась премьера спектакля «Смешные жеманницы» с участием Райкина. Родители Ромы, увидев его на сцене, поменяли отношение к жениху своей дочери и дали согласие на брак.
В семье родилось двое детей: дочь Екатерина (1938) и сын Константин (1961), оба пошли по стопам родителей и избрали актерскую профессию.
Редактировать

Творчество

Райкин был мастером мгновенного перевоплощения: конферансье, исполнитель монологов, фельетонов, скетчей. Сотрудничал с писателями-сатириками В.С. Поляковым, В.З. Массом, М.А. Червинским, М.М. Жванецким, Аркадием Хайтом, Гинряры (Гиндин Михаил Маркович, Виктором Ардовым, Михаилом Зощенко, Александром Хазиным, Семеном Альтовым, Михаилом Мишиным и многими другими. В спектаклях «На чашку чая» (1940), «Светофор» (1967), «Его величество театр» (1981) создал галерею остросатирических и лирических портретов. Его творчество всегда отличалось от других актеров разговорного жанра острой сатирой, но никогда не переходил грань дозволенного и его выступления всегда отличались интеллигентностью.
Программы, поставленные Аркадием Райкиным в разные годы: «Любовь и три апельсина», «От двух до пятидесяти», «Избранное-73», «Его величество театр», «Плюс-минус», «Лица», «Мир дому твоему», «За чашкой чая», «Белые ночи», «Волшебники среди нас».
В 1962 году он пригласил в свой театр талантливых молодых одесских актеров театра «Парнас-2» — Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову, которых он заметил будучи на гастролях в Одессе. В течение семи лет соместной работы ими было создано несколько известных эстрадных номеров и программ.
В 1969 году Жванецкий, Карцев и Ильченко начали самостоятельную карьеру на советской эстраде.
Аркадий Райкин был необычайно популярен в советские годы. Без него не обходился ни один «Голубой огонек», ни один из больших концертов, посвященных государственным праздникам.
В 1975 году был снят документальный фильм «Аркадий Райкин» (режиссер Марина Голдовская).
В начале 80-х годов при содействии Генсека КПСС Брежнева Л.И. (из-за сложных отношений с партийным руководством Ленинграда) Аркадий Райкин решил перебраться со своим театром в Москву. В 1982 году театр переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр. В апреле 1987 года театр получил новое имя — «Сатирикон». Руководителем театра после смерти артиста стал сын Аркадия Райкина — Константин Райкин.
«Создание "Сатирикона" (название появилось позднее, в 1987 году, с 1982 — Государственный театр миниатюр) потребовало от Райкина решимости и мужества. Дело заключалось не только в тех титанических усилиях, которые надо было затратить, чтобы построить здание театра, получить квартиры и прописку приехавшим из Ленинграда актерам, репетировать новые спектакли дома, в гостинице «Пекин» — где придется... Трудности набегали одна за другой и, как правило, никто, кроме самого Аркадия Исааковича, не мог их решить. Но главная трудность — преодолеть самого себя. Без малого сорок пять лет каждый спектакль был его, Аркадия Райкина, спектаклем. Публика шла "на Райкина", хотела встречи именно с ним. Теперь же, оставаясь во главе театра, нужно уступить место другим! Чего стоило ему такое решение, мы никогда не узнаем. На его счастье вырос талантливый сын, на которого он мог положиться».
Елизавета Уварова
С годами выступления Райкина постепенно утрачивали эстрадность, он не стремился к внешним перевоплощениям в своих героев, добиваясь нужного эффекта изменением интонации, создавая новый образ легкими мазками, полутонами:
«Рисунок роли Аркадия Райкина, будь то монолог или дуэтная сценка, изящен, лишен густых, широких мазков "масляными красками":
— Дело в том, что масло требует... может быть, другого жанра. Нельзя нарисовать маслом карикатуру. Те же Кукрыниксы делают разные работы — пейзажи, портреты, жанровые картины. Например, "Последние дни Гитлера" — там они пользуются маслом. А карикатуры они делают пером».
Редактировать

Награды, звания и премии

Награды

  • Орден Отечественной войны 2-й степени (25.10.1945)
  • Орден Ленина и Золотая медаль Героя Социалистического труда медаль (23.10.1981)
  • Орден Трудового Красного Знамени (19.11.1971)
  • Орден Отечественной войны 1-й степени (11.03.1985)
  • Орден Дружбы народов
  • Медали: «За оборону Кавказа», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», «За доблестный труд» — в ознаменование 100-летия со дня рождения Ленина»

Звания

  • Заслуженный артист РСФСР (1947)
  • Народный артист РСФСР (1957)
  • Народный артист СССР (1968).
  • Герой Социалистического Труда (23.10.1981).

Премии

  • Лауреат Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1939)
  • Ленинская премия СССР (1980)
Редактировать

Фильмография

1938 «Доктор Калюжный» актер
1938 «Огненные годы» актер
1941 «Валерий Чкалов» актер
1942 «Концерт фронту» актер
1954 «Мы с вами где-то встречались...» актер
1958 «Muz mnoha tvárí» актер
1960 «На сон грядущий» актер
1961 «Баня» актер
1964 «Когда песня не кончается» актер
1967 «Адрес: Театр» актер
1967 «Аркадий Райкин», актер (камео)
1969 «Вчера, сегодня и всегда» актер
1970 «Волшебная сила» актер
1974 «Люди и манекены» актер, режиссер, автор сценария
1974 «Пётр Мартынович и годы большой жизни» актер
1975 «Аркадий Райкин» актер
1985 «Королевский бутерброд» рассказчик
1987 «Мир дому твоему» актер, режиссер
Редактировать

Литература

  • Аркадий Райкин. Без грима. «Вагриус», 2007.
  • Е. Д. Уварова. Аркадий Райкин. «Молодая гвардия», 2011.
  • Е. Д. Уварова. Предисловие к книге «Аркадий Райкин. Воспоминания», КУЛЬТ-ИНФОРМ-ПРЕСС, 1993.

Смотри также

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика