Савченко Игорь Андреевич (кино)

С 1919 года Игорь Савченко работал помощником костюмера, художником и актером в передвижных театрах. В 1926-1929 годах он учился в режиссерской мастерской Ленинградского института сценических искусств. В 1929-1932 — актер и режиссер Бакинского театра рабочей молодежи, в 1932-1935 годах — главный режиссер Московского театра рабочей молодежи. С 1933 года Савченко становится режиссером киностудии «Межрабпомфильм», с 1938 — режиссером Бакинской киностудии. В годы Великой Отечественной войны он — режиссер Ашхабадской киностудии, художественный руководитель киностудии «Союздетфильм», режиссер киностудии «Мосфильм». В 1945-1950 годах — педагог ВГИКа, руководитель режиссерской мастерской.

Игорь Савченко повлиял на советское кино в большей степени непосредственно своей личностью, а не фильмами — столь же яркими и темпераментными, как и он сам, но все же не выходившими за рамки официального канона. Щедрая избыточность формы савченковских картин выглядит как своеобразный отсвет его личности. Избыточность эта нередко ощущается как неполнота: возникает впечатление, что киноязык Савченко предназначен для иных предметов, чем те, о которых идет речь в его фильмах.

Ориентируясь преимущественно на эпос, жанр фольклорный, не знающий внутренних человеческих драм, кинематограф Савченко передает драматизм именно напряженной формой. Среди лучших его картин: «Гармонь» и «Тарас Шевченко». Мир в «Гармони» исполнен истовой, самозабвенной красотой в каждом кадре. Герой — деревенский гармонист-запевала, став секретарем комсомольской ячейки, отрекался от своей гармони, жертвовал песней во имя скорейшей победы светлого будущего. Но этот героический акт снижался, оказывался не более чем заблуждением: самоограничение трактовалось как отказ от реальной полноты мироощущения. Сам автор с блеском появился в «Гармони» в роли кулака с выразительной кличкой Тоскливый.

Но Тоскливому в этом «новом мире» делать было решительно нечего. И, вдоволь покуражившись и спев самую выразительную в «кинооперетте» (так режиссер обозначил жанр «Гармони») арию, он попросту исчезал из картины в буквальном смысле — там, где он только что стоял, в кадре оказывалось пустое место. Следующую картину Савченко «Месяц май» ждала драматическая судьба: обвиненная в формализме, лента год переделывалась, переснималась и вышла на экран под названием «Случайная встреча».

В дальнейшем героями Савченко становятся рыцари без страха, упрека и тени сомнения — эпические персонажи с полей битв новой и старой истории: «Дума про казака Голоту», «Всадники», «Богдан Хмельницкий», «Партизаны в степях Украины», «Иван Никулин — русский матрос», «Третий удар». И даже персонажи изящной комедийной стилизации «Старинный водевиль», возвращающиеся с победой герои 1812 года, смотрятся как родные братья персонажей военных комедий, снятых тогда же — «Небесный тихоход», «Беспокойное хозяйство».

Трагизм войны обнажил искусственность подобной поэтики, при всем блеске отдельных находок режиссер был узником собственного канона. И одним из первых Савченко пошел на прямой диалог с новым режиссерским поколением, только что пришедшим с полей реальной войны. Он стал руководителем мастерской во ВГИКе, из которой вышла плеяда замечательных мастеров: Хуциев, Параджанов, Алов и Наумов, Габай, Озеров, Коренев, Миронер.

1931 Никита Иванович и социализм («Погибла Россия», «Люди на земле») автор сценария, режиссер
1932 Двадцать шесть комиссаров актер
1932 Люди без рук режиссер, автор сценария
1934 Гармонь автор сценария, режиссер, актер
1935 Любовь и ненависть актер
1936 Случайная встреча («Месяц май», «Иринкин рекорд») режиссер, автор сценария
1937 Дума про казака Голоту режиссер, автор сценария
1939 Всадники режиссер
1939 Высокая награда автор сценария
1941 Богдан Хмельницкий режиссер
1942 Годы молодые худ.рук., автор сценария
1942 Левко (новелла в БКС «Юные партизаны») режиссер
1944 Иван Никулин — русский матрос режиссер
1946 Старинный водевиль режиссер, автор сценария
1948 Третий удар («Южный узел» — н/ред.) режиссер
1951 Тарас Шевченко режиссер, автор сценария