Россо Медардо

Творчество этого одаренного мастера связано с ломбардской художественной традицией. В 1870-е годы он сблизился с группой мастеров «Скапильятура» (ит. — «растрепанные», «лохматые»), сформировавшемся в 1860-е годы в Милане. Среди них были художники, скульпторы, писатели, составившие оппозицию салонному буржуазному искусству, искавшие новые принципы изобразительного языка. Мастера «скапильятуры» опирались на традиции сев. Италии, обращались к технике динамичного мазка-пятна (ит. tocco di macchia), экспрессивной лепке, подчеркивающей текучее и живописное распределение светотени. В 1882 Россо принял участие в протесте против методов преподавания в Академии Брера в Милане, где он учился.

Около 1880 года Россо создал конный памятник Гарибальди в Павии, изобразив момент столкновения гвардии папы с демонстрантами. Однако после завершения эпохи Рисорджименто, в период спада демократического движения в стране, он не имел успеха. После этой работы Россо больше не принимал участие в заказах на большие монументальные композиции. Его талант проявился в небольших камерных произведениях. Излюбленными материалами стали воск и терракота, отвечавшие его манере, которую принято называть импрессионистической. В работах середины 1880-х годов — «Певец на прогулке», «Сводня», «Берсальер с возлюбленной под фонарем», «Церковный сторож», «Омнибусное впечатление» скульптор предстает уже сформировавшимся мастером, имеющим свою пластическую концепцию. Он считает ценным — первое впечатление, что роднит его с художниками импрессионистами, всегда шедшими от натуры. Последняя, как считал скульптор, должна находиться в постоянном движении, а задача скульптора уловить эти происходящие изменения материи. Впечатление от натуры должно быть опосредованным, не случайно Россо любил говорить своим друзьям-художникам: «Заставь меня пережить!».

Горельеф «Омнибусное впечатление» (1882) одна из значительных работ раннего периода. Несколько фигур (мужчина и три женщины) изображены на углубленном фоне. Скульптора увлекает прежде всего передача мгновения бытия, среды, окружающей фигуры, запечатленные в статичной обычной ситуации. Черты лиц и контуры фигур кажутся не конкретными, размытыми в потоке света. Материя приобретает текучесть, изменчивость, искомую скульптором связь с окружением, словно слитность с реальным световоздушным пространством. Говоря о своем методе, Россо замечал, что главное — «заставить себя забыть материю», так как «ничто не материально в пространстве». Манера Россо, сформировавшаяся под влиянием «скапильятуры», все же иная. В живописных произведениях последних всегда царил мягкий полумрак, доминировали искусственные свето-цветовые сочетания. Скульптор ценил передачу естественных градаций света и тени, в соответствии с изменениями которых моделировал поверхность своих работ. Она напоминает струящиеся зыбкие формы. В облике людей он тоже любил наблюдать изменчивые состояния. Он говорил, что мечтал «освободить в скульптуре жизнь и человечность, но не освободить ее от формы». Возможно поэтому Россо часто изображал стариков в своих портретных работах («Церковный сторож». 1882). Их лица, хранящие следы времени, изборожденные морщинами, позволяли придать фактуре зыбкость, превратить ее в единый изменчивый поток при экспрессивной манере лепки. Индивидуальный стиль лепки Россо сложился до поездки в 1884 в Париж, где он смог познакомиться с работами импрессионистов.

«Созерцайте ребенка»

В этот период Россо увлекает работа в портрете, в создании портретов-типов, так как скульптор унаследовал от мастеров итальянского веризма интерес к типическому, образному. Главное, считает он, передать в них эмоции художника, показать подвижность внутреннего мира модели. Его портреты всегда камерны, в них передано точно схваченное состояние, емкое жизненное впечатление, как в полотнах импрессионистов. Среди них много детских образов («Ребенок на солнце», «Ребенок в приюте для бедных», 1892; «Маленький еврей», 1893), наделенных особым лиризмом и грустной интонацией.

В портрете Россо всегда интересует пространственная жизнь скульптуры, что отмечено в названиях его работ: «Читающий мужчина» (1894), «Беседа в саду» (1893), «Больной в госпитале» (1889). Его образы словно окутаны нежной световоздушной дымкой, а текучие мазки лепки уподоблены подвижным импрессионистическим живописным мазкам. Это всегда рождает чувство «живописности» формы в портретах Россо. Значительными работами были портреты — «Цвет Гильбер» (1894), «Энрико Руар» (1890), «Госпожа Кобле» (1897), принесшие известность на выставках в Лондоне, Вене, Роттердаме, Амстердаме.

«Смеющаяся женщина»

В 1890-е годы Россо был уже широко известен в Европе. Роден высоко оценил его дарование и подарил свою статую «Идущий» в обмен на восхитившую его работу Россо «Смеющаяся женщина».

Во Франции Россо выставлялся с Моне, Сислеем, Ренуаром, Писсарро, стал одним из основателей «Салона независимых» в Париже. Показанная в 1894 году в Париже работа «Букмекер» имела большой успех.

Интерес к проблеме света всегда оставался важным фактором в методе Россо. Об этом говорят названия его работ — «Влюбленные под фонарем», «Фигуры на бульваре ночью», «Ребенок на солнце», в которых как бы указано световое состояние. Скульптор любил демонстрировать свои произведения при ярком солнечном свете или свете пламени свечи. Рефлексы света всегда подчеркивают форму, выявляют главную точку зрения, так как Россо считал, что именно это важно в портрете, не предполагая в нем круговой обход. Возможно, поэтому он так любил фотографировать свои скульптуры, позволявшие зафиксировать эту важную для него точку зрения.

Роль Медардо Россо в сложении нового пластического мышления на рубеже 19 и 20 веков была значительна. Россо считали своим учителем такие известные мастера как проживший много лет в Италии П. Трубецкой, А. Мартини, М. Марини, Дж. Манцу, Ф. Мессина, Э. Греко, скульпторы «стиля либерти» в своих поисках новой манеры обращались к творчеству Россо.

Автор: Е.Д. Федотова