Морозов Юрий

Известен прежде всего своими многочисленными студийными работами, которые охватывают едва ли не весь спектр направлений и стилей современной популярной музыки. Одним из первых в нашей стране Морозов сделал процесс звукозаписи не просто механической фиксацией исполняемого материала, но самоценным творческим процессом, в результате чего возникает качественно новый продукт.

Юрий Морозов начал заниматься музыкой еще школьником. В 1968 он организовал свою первую группу «БОСЯКИ», которая помимо обычных кавер-версий западных хитов исполняла ряд его песен, неизбежно инспирированных гармоническим языком Beatles. В 1971 Морозов перебрался в Ленинград, где создал домашнюю студию, в которой начал экспериментировать с записью наложениями, многоканальной техникой, использованием конкретной музыки и т. п., как правило исполняя сам все инструментальные и вокальные партии. В те же годы Морозов начал работать инженером на Ленинградской студии грамзаписи.

После выхода гитарно-психоделического альбома «Вишневый сад Джими Хендрикса» (1973) его работы становятся известны в музыкальной среде, и Морозов начинает сотрудничать с другими питерскими музыкантами (в частности, с Юрием Берендюковым), а затем и выступать. В частности, в 1975—76 он играл в финальном составе популярной арт-джаз-роковой группы «НУ, ПОГОДИ», куда входили Геннадий Анисимов (клавишные, вокал), Михаил Кудрявцев (бас), Владимир Ермаков (вокал), Геннадий Буганов (барабаны). В 1977, после того как эта группа уже распалась, собрал эфемерное трио с тем же Кудрявцевым и барабанщиком Сергеем Петровым (экс-«Мифы»), однако невозможность воплотить живьем свои студийные работы и более чем скромное техническое оснащение тогдашних подпольных концертов надолго охладило его интерес к живому звуку. Он вновь укрылся за стенами студии, время от времени удивляя слушателей своими новыми работами и неожиданным интересом то к философским учениям древней Индии («Брахма Астра», 1979), то к искусству средневекового Китая («Китайская поэзия», 1980), то к своеобразно трактуемым библейским сюжетам («Евангелие от Матфея», 1980) или к русскому фольклору («Три русских песни», 1980). Последнее увлечение привело его к многолетнему сотрудничеству с фолк-рок-группой «ЯБЛОКО», которая в разное время записала ряд его песен, а Марина Капуро, в свою очередь, пела на альбомах Морозова.

Музыкальные эксперименты и духовные искания середины 70-х годов сделали Юрия Морозова одной из наиболее ярких и влиятельных фигур питерской рок-сцены этого десятилетия. До возникновения Рок-клуба, студии «АнТроп» (создатель которой, Андрей Тропилло, тоже испытал влияние идей Морозова) и нововолновой генерации питерских групп он был непререкаемым авторитетом для музыкантов по меньшей мере двух поколений, а его тогдашнее творчество, не знавшее никаких жанровых или идеологических табу, во многом предвосхитило феномен всей магнитофонной культуры и предопределило некоторые тенденции ее развития в 80-х годах. К сожалению, сам Морозов в этот период оказался вне музыкального контекста, а его новые работы были интересны скорее специалистам, нежели широкой публике.

Весной 1987, после десятилетней паузы, Морозов вернулся на сцену и дал концерт на проведенном Тропилло видеофестивале «Рок-87» в сопровождении молодой группы «ПОЧТА». Начав в 1988 плодотворное сотрудничество с группой «ДДТ» (Морозов записал по меньшей мере три их альбома), он полтора года гастролировал по стране и выступал на 6-м фестивале рок-клуба (1988) в сопровождении их ритм-секции (Вадим Курылев, бас; Игорь Доценко, барабаны).

В сентябре 1989 маэстро собрал собственный бэнд — «ОГПУ им. Ю. Морозова» в составе: Александр Бровко (гитары), Виктор Михеев (акустическая гитара, бас), Дмитрий Ермаков (клавишные) и Сергей Агапов (барабаны), который дебютировал на 1-м фестивале журнала «Аврора». В дальнейшем Морозов продолжал регулярно работать в студии, изредка выступал в акустических дуэтах с Михеевым, а затем Бровко, однако в 90-х годах его интересы во все большей мере начали сдвигаться в сторону литературы: еще в 70-х годах он стал автором двух неопубликованных, во многом автобиографических, романов. Позднее его рассказы и повести печатались в различных антологиях и сборниках, а также в журнале «Современник». В 1995 в Питере был опубликован его роман «Подпольный блюз».

Помимо упомянутых выше альбомов «ЯБЛОКА» и «ДДТ», Морозов много и успешно работал с группами «АКВАРИУМ», «АВГУСТ», «ТАМБУРИН», «ДЕЛЬТА-ОПЕРАТОР», «ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ», «ЧИЖ И КОМПАНИЯ».

23 февраля 2006 умер от онкологического заболевания. Похоронен в Санкт-Петербурге.

Вишневый Сад Джими Хендрикса (1973; Cobweb, LP, 1993)
Сон в Красном Тереме (1975)
Magnifico (1976)
Свадьба Кретинов (1976)
Группа Памяти Михаила Кудрявцева (1976)
Session-77 (1977)
Там, где дали темны (1977)
Morozov In Rock (1978)
Тупик Человечества (1978)
Женщина 22 (1978)
Брахма Астра (1979)
Китайская поэзия (1980)
Евангелие от Матфея (1980)
Три русских песни (1980)
In Rock II (1981)
Песни о Жизни и Смерти (1981)
Легенда о Майе (1981)
Антилюбовь (1986)
Темные Аллеи (1987)
Золотой Век (1987)
Представление (Фирма Мелодия, LP, 1988)
Смутные дни (Фирма Мелодия, LP, 1990)
Красная Тревога (Фирма Мелодия, LP, 1991)
Идиотека (АнТроп, LP, 1992)
Ауто-да-фе (Фирма Мелодия, LP, 1992)
Свет мой, Ангел (Фирма Мелодия, LP, 1993)
Сборник питерских блюзов. Я родился здесь (Compact Disc Ltd, 1995)
Суицидные танцы северных славян (Compact Disc Ltd., CD, 1995)

1?, H H