Малявин Филипп Андреевич

Выходец из крестьян, Федор Малявин в 1885 году отправился на Афон, где принял монашество и семь лет работал в иконописной мастерской Пантелеймоновского монастыря. По совету скульптора В.А. Беклемишева он обратился к светскому искусству, переехав в Петербург. В 1892 году Малявин поступил вольнослушателем в Академию художеств, где учился, в частности, у Ильи Репина. Художник жил и работал в Петербурге и своей усадьбе близ деревни Аксиньино под Рязанью.

Ранние картины Малявина («Крестьянская девушка с чулком», 1895, Третьяковская галерея) не слишком сильно выделяются над средним уровнем жанрового реализма передвижников, но уже в них проявляется его яркий живописный темперамент. В тот же период он обнаруживает и замечательный талант портретиста, создавая острые по характеру, эффектные композиции, близкие по манере А. Цорну («Художник К. А. Сомов», 1895, Русский музей).

Одной из сенсаций Парижской всемирной выставки 1900 года стало его полотно «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), которое стоит у истоков огромного цикла образов русских крестьянок — образов, сочетающих звонкую силу цвета с обобщенной поэтической символикой форм. Каскады ярких, пожаром вспыхивающих красок (в значительной степени наложенных очень крупно, не кистью, а мастихином), узорочье праздничных нарядов, лихой размах рисунка слагаются тут в праздничное зрелище, проникнутое подспудным чувством тревоги (как в картине «Вихрь», 1906, Третьяковская галерея). Это поистине символы «России в буре», одновременно веселой и грозной. Причем с годами декоративная роскошь палитры Малявина не слабеет, но лишь дополнительно обогащается, обретая особый орнаментальный изыск («Портрет художника с семьей», 1910, частное собрание, Ницца).

В 1920 году Малявин перебрался в Москву. Участвовал в выставках «Мира искусства» и АХРР. Создал ряд метких, эскизно-легких натурных зарисовок В. И. Ленина и других партийных деятелей. Выехав в 1922 году для устройства своей выставки за рубеж, мастер сначала резко размежевался с советской властью, выступив в печати с заявлениями о катастрофическом состоянии русской культуры и использовав свои зарисовки для беспощадно-злых карикатур.

С тех пор на его родине на долгие годы утвердился оценочный стереотип, согласно которому искусство Малявина за границей пришло, якобы, в «полный упадок». Это, однако, не соответствует действительности. Правда, живя за рубежом (преимущественно в Париже и Ницце), художник постоянно повторял излюбленные мотивы, эксплуатируя прежний успех. Однако в целом он работал весьма плодотворно, по-прежнему проявляя дар виртуоза-рисовальщика, а также блестящего мастера картины, в том числе портретной («Балерина А. М. Балашова», 1924, частное собрание, Ницца). Несмотря на свою независимую политическую позицию, он и после отъезда продолжал посылать свои произведения на выставки в СССР.

Автор: М.Н. Соколов