Дальский Мамонт Викторович

Родился в дворянской семье. Покинув в 1885 Харьковский университет, не имея театрального образования, начал актерскую карьеру на клубных сценах Петербурга, затем выступал в провинции (Вильно, Ростов-на-Дону, Новочеркасск). После триумфального исполнения роли Дона Карлоса из одноименной трагедии Ф. Шиллера в московском театре Е. Н. Горевой, где он играл в сезон 1889-1890 гг., Дальский был без дебюта принят в петербургский Александринский театр, где сразу же приобрел необыкновенный успех у публики. В 1900, вступив в конфликт с дирекцией, Дальский был вынужден покинуть императорскую сцену. До конца жизни он оставался на положении странствующего гастролера, исколесившего всю Россию, вплоть до ее самых медвежьих углов, и выступавшего на частных сценах обеих столиц. Эффектная внешность, сильный мелодичный голос, зажигательный темперамент, неотразимое сценическое обаяние делали Дальского идеальным героем-любовником.

С годами актер, блестяще овладев мастерством стихотворной декламации, красотой и выразительностью позы и жеста, создавал тщательно разработанные пластические и звуковые партитуры своих ролей. Он выработал особую манеру игры, в которой было редкое сочетание мощного трагедийного темперамента с отделанностью роли, героической возвышенности с подкупающей задушевностью тона и правдивостью образа. Его игра захватывала соединением страсти и лирики, духом романтизма и поэзии, восхищала умением передавать колорит эпохи, редким даром любить на сцене. Яркие, крупные сценические создания Дальского врезались в память зрителей своей неоспоримо убедительной художественной правдой, трагическим звучанием его главной актерской темы — гневного протеста против несправедливости и угнетения, вызова бунтующего духа, презирающего мещанскую мораль. Его герои — люди свободолюбивые и независимые, наделенные необузданными страстями и мятежными порывами, вступали в трагически непримиримый конфликт с обществом. Подобными мотивами проникнуты лучшие роли актера: Самозванец («Борис Годунов» А. С. Пушкина), Чацкий («Горе от ума» А. С. Грибоедова), Рогожин («Идиот» по роману Ф. М. Достоевского), герои А. Н. Островского — Андрей Белугин («Женитьба Белугина») и Незнамов («Без вины виноватые»). С еще большей силой звучала эта тема в трагедиях Шиллера, в которых Дальский в разные годы сыграл Дона Карлоса и маркиза Позу («Дон Карлос»), Карла и Франца Моора («Разбойники»), Фердинанда («Коварство и любовь»).

Особое место в творчестве актера занимал Шекспир, которому он поклонялся, всю жизнь совершенствуя свои любимые образы Гамлета («Гамлет») и Отелло («Отелло»). В его гастрольный репертуар входили такие роли, как Уриэль Акоста («Уриэль Акоста» К. Гуцкова), Коррадо («Семья преступника» П. Джакометти), Ротмистр («Отец» А. Стриндберга), Кин («Кин, или Гений и беспутство» А. Дюма-отца). Принадлежа к плеяде последних русских трагиков-гастролеров, Дальский не признавал режиссерского искусства, отстаивал безусловный приоритет актера на сцене. Бунтарская природа творчества Дальского имела основанием как его собственную натуру, яркую и самобытную, отличавшуюся неукротимым нравом и нетерпимостью ко всякой регламентации в жизни и на сцене, так и его идейные убеждения анархиста, увлекавшегося учениями Бакунина и Кропоткина.

Он сыграл значительную роль в становлении сценического мастерства Ф. И. Шаляпина, дружба с которым, возникшая в 1895, длилась всю жизнь. В 1915 Дальский написал пьесу «Позор Германии (Культурные звери)», шедшую в Петербурге и в провинции. Колоритная и противоречивая фигура артиста, его необычный талант, его судьба, полная событий и неожиданных поворотов, вызывали интерес и при жизни, и после смерти, рождая о нем множество легенд.

Автор: М.Г. Светаева