Гирландайо Доменико

Дедушка и внук

Доменико был сыном ювелира, искусно делавшего гирлянды, — отсюда прозвище «Гирландайо». Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» назвал Гирландайо учеником Алессо Бальдовинетти; самые ранние из приписываемых художнику работ (начало 1470-х годов) свидетельствуют о влиянии живописи Андреа дель Кастаньо. На протяжении творческой жизни Гирландайо был мастером монументальной фресковой живописи, тогда как большинство флорентийских художников уже в последней четверти 15 в. писали почти исключительно маслом. В одной из своих ранних работ, фресках церкви Оньисанти во Флоренции (около 1472-73), в сцене «Оплакивания» он изобразил среди плакальщиков представителей семейства Веспуччи (впоследствии подобное введение портретных изображений и современных костюмов в сцены религиозного содержания стало типичным). Благодаря этому, а также умению работать быстро и удовлетворять вкусы заказчиков Гирландайо стал одним из самых популярных мастеров Флоренции. Стиль Гирландайо этого времени обнаруживает черты, в чем-то напоминающие ранненидерландскую живопись со свойственным ей интересом к изображению мельчайших подробностей: «Св. Иероним в келье» (1480, церковь Оньисанти) вполне может быть увеличенной до размеров фрески версией какой-нибудь написанной маслом картины нидерландца Яна ван Эйка, попавшей во Флоренцию. Фреска является парной к «Святому Августину» Сандро Боттичелли, флорентийца и современника Гирландайо. Однако по сравнению с фреской Боттичелли фреска Гирландайо обнаруживает прозаичность стиля и излишнюю склонность к подробностям. Вероятно, уже над своим первым большим заказом — фреской в капелле св. Фины в церкви Колледжата ин Сан Джиминьяно близ Флоренции (восходит к циклу Филиппо Липпи в соборе Прато) — Гирландайо работал вместе с хорошо обученными художниками своей мастерской, в которой выполнялись отдельные части фрески по рисункам и под руководством мастера.
В 1481-1482 Гирландайо получил важный заказ написать фреску в Сикстинской капелле в Ватикане с изображением призвания апостолов Петра и Андрея. Во фреске художник изобразил групповой портрет обитателей флорентийской колонии в Риме, представив их свидетелями евангельских событий. Предполагалось, что включение флорентийцев во фреску, написанную для Ватикана, имело политическое значение, так как правительство Флоренции незадолго до того обвинило папу Сикста IV в соучастии в заговоре Пацци, могущественного тосканского рода, с целью убийства главных представителей флорентийского семейства Медичи. В Риме Гирландайо, вероятно, изучал также памятники античности — многочисленные детали триумфальных арок, античных саркофагов и других мотивов, восходящие к античным источникам, встречаются в произведениях Гирландайо на протяжении всего его творчества. Книга эскизов с зарисовками антиков (Эскориал, Мадрид), очевидно, принадлежит кому-нибудь из его мастерской.

Поклонение пастухов

В конце своей недолгой жизни Гирландайо с художниками его мастерской (где работали его братья Давиде и Бенедетто, а также зять Бастиано Майнарди) выполнил два обширных фресковых цикла. Фрески и алтарный образ в капелле Сассети в церкви Санта Тринита во Флоренции (1482-1485) со сценами из жизни св. Франциска Ассизского изобилуют архитектурными деталями, приметами быта того времени и многочисленными портретами членов семьи Сассети и Медичи. Алтарный образ «Поклонение пастухов» (1485) свидетельствует как об интересе к классической античности (сцена поклонения представлена на фоне римской триумфальной арки, а на месте яслей изображен античный саркофаг), так и о знакомстве с современной нидерландской живописью, в частности, с алтарем Хуго ван дер Гуса (заказан в Нидерландах Томмазо Портинари, банкиром Медичи, и доставлен во Флоренцию в конце 1470-х). Небольшие станковые картины Гирландайо, например, портрет Джованны Торнабуони (1488) и портрет старика с родимым пятном на носу и его внука (около 1480-1490, Лувр), вероятно, — лучшее из созданного художником. Портреты отличаются не только простотой и ясностью исполнения, но и мягкостью и человечностью.

Джованна Торнабуони

Последний и самый значительный фресковый цикл (со сценами из жизни Богоматери и св. Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции) исполнен художником для Джованни Торнабуони, также банкира Медичи. Алтарный образ Гирландайо не успел закончить, фрески были завершены около 1490 художниками его мастерской, среди которых, вероятно, был и молодой Микеланджело. Центральная часть алтаря (Старая Пинакотека, Мюнхен) была завершена помощниками Гирландайо по его эскизу вскоре после смерти художника в 1494. Цикл в еще большей степени включает многочисленные изображения деталей интерьеров и костюмов. Недаром за высокую степень правдоподобия, точности бытовых деталей, добротности живописи Гирландайо в 19 в. считался одним из ведущих живописцев Флоренции 15 в.
Художники типа Гирландайо не создавали шедевров — они шли по проторенным дорогам. Но их великая заслуга состоит в том, что они превращали открытия в норму, утверждали моду на определенный тип искусства и были тем фоном, на котором вырастали великие мастера ренессансного искусства: Микеланджело, Леонардо да Винчи и др. Красота и очарование их искусства, а также качественная работа этих мастеров впоследствии оказали большое влияние на формирование представления о мире кватроченто. Сын Гирландайо, Ридольфо, был также живописцем: одна из наиболее известных его работ — диптих со сценами из жизни св. Зиновия (1517, Галерея академии, Флоренция).

Автор: В.Е. Сусленков