Висконти Лукино (кино)

Висконти Лукино (Visconti) (2 ноября 1906 — 17 марта 1976), итальянский кинорежиссер.
Потомок знатного герцог рода Ломбардии Висконти ди Модроне, воспитывался в семье, богатой национальными и европейскими культурными традициями. С детства испытывал глубокое увлечение музыкой и театром, в сезоне 1928-1929 участвует в оформлении спектаклей в миланском Театро Эден. Несмотря на раннее увлечение кинематографом, к работе в кино приступает лишь в 1930-е годы. В 1936 годк в Париже, познакомившись с Жаном Ренуаром, становится его ассистентом на съемках «Загородной прогулки» и фильма «На дне» по М. Горькому. Позднее, в Италии, когда Ренуар приезжает туда на съемки незавершенного им фильма «Тоска» (La Tosca, 1941), Висконти продолжает сотрудничество с ним. Пройдя у него школу кинематографического мастерства, Висконти сближается с группой молодых интеллектуалов-антифашистов, группировавшихся вокруг журнала «Чинема» (старая серия), где печатает ставшие классикой теории кино статьи «Трупы» (1941) и «Антропоморфическое кино» (1943).
По роману американского писателя Джеймса Кейна снимает свой первый фильм «Одержимость» (Ossessione, 1942), ощутимо визуальное предвосхищение неореализма. В годы оккупации страны участвует в движении Сопротивления, симпатизирует компартии, на протяжении всей жизни оставаясь в лагере левых демократических сил. Принимает участие в создании коллективного документального фильма «Дни славы» (Giorni Di Gloria, 1945) об освобождении, сняв сцены суда над римским квестором Карузо. Тогда же начинает выступать как профессиональный постановщик драматических и оперных спектаклей на сценах разных театров, совмещая эту деятельность с работой в кино. Мотивы романа Джованни Верга «Семья Малаволья» легли в основу его эпического фильма «Земля дрожит» (La Terra Trema, 1948), посвященного рыбакам Сицилии и ставшего одним из наиболее значительных свершений неореализма, роли в котором исполняли актеры-непрофессионалы, игравшие на сицилийском диалекте. В порубежные для неореализма годы снимает «Самую красивую» (Bellissima, 1951), в котором Анна Маньяни воплотила одну из лучших своих и единственную трагикомическую. Первый цветной фильм режиссера «Чувство» (Senso, 1954) по новелле Камилло Бойто, снятый в противовес доминировавшему тогда розовому неореализму, опередил возникновение национального исторического фильма. Хотя на этом и следующем фильме — адаптации «Белых ночей» (Le Notti Bianche, 1957) по Ф. Достоевскому — сказался опыт театральных его постановок. Эпопее «Рокко и его братья» (Rocco E I Suoi Fratelli, 1960) по очеркам Джованни Тестори суждено было стать узловым произведением нового итальянского кино. Корнями своими сопряженный с неореализмом, фильм убедительно обновлял классическую традицию в иную эпоху, с одной стороны, и с другой, выражал доминанту нового времени традиционно-литературным повествованием. Столь любимый автором принцип художественной трактовки блистательно подтвердил себя в экранизации одноименного романа Джузеппе Томази ди Лампедуза «Леопард» (Il Gattopardo, 1963), в котором Висконти проявил себя как трезвый историк-аналитик, единственный в те годы в итальянском кино.
После академических по стилю «Туманных звезд Большой Медведицы» (Vaghe Stelle Dell"orsa, 1965) и неудачной адаптации «Постороннего» (Lo Straniero, 1967) А. Камю, постепенно отходит от театра, переживая воистину второе рождение в кино. «Немецкая трилогия» Висконти — «Гибель богов» (La Caduta Degli Dei, 1969), «Смерть в Венеции» (Morte A Venezia, 1971, по одноименной повести Томаса Манна) и «Людвиг» (Ludwig, 1973) — никем непревзойденный образец точнейшего воссоздания в кино огромного исторического пласта полувековой протяженности на рубеже 19—20 веков. Именно у Висконти и именно в фильме «немецкой трилогии» литература, театр, музыка и кино с исчерпывающей полнотой представляют собой гармонический художественный синтез. Впрямую в последний раз обращаясь к современному материалу в «Семейном портрете в интерьере» (Gruppo Di Famiglia In Un Interno, 1974), Висконти создает своего рода духовное завещание, обращаясь к новым поколениям от имени поколения своего, уходящего. Последней работой мастера стала тщательная, любовно выписанная экранизация одноименного романа Габриэле Д"Аннунцио «Невинный» (L"innocente, 1976), в которой великий режиссер еще раз воссоздал эпоху, которой был порожден.
Валерий Босенко
1935 Toni помощник по производству
1941 Тоска / La Tosca ассистент режиссера, сценарист
1942 Одержимость / Ossessione режиссер, экранизация
1945 Дни славы / Giorni Di Gloria режиссер
1946 Une Partie De Campagne реквизитор
1947 Земля дрожит / La Terra Trema режиссер, сюжет, музыка, дикторский текст
1951 Самая красивая / Bellissima режиссер, сценарист
1953 Appunti Su Un Fatto Di Cronaca режиссер
1953 Siamo Donne режиссер
1954 Чувство / Senso режиссер, сценарист
1957 Белые ночи / Le Notti Bianche режиссер, сценарист
1960 Рокко и его братья / Rocco E I Suoi Fratelli режиссер, диалог, автор идеи
1962 Boccaccio "70 режиссер, сценарист
1963 Леопард / Il Gattopardo режиссер, сценарист
1965 Туманные звезды Большой Медведицы / Sandra/Vaghe Stelle DEll"Orsa режиссер, сценарист
1967 Посторонний / Lo Straniero режиссер, сценарист
1968 Le Streghe режиссер
1969 Гибель богов / La Caduta Degli Dei режиссер, сюжет
1971 Смерть в Венеции / Morte A Venezia продюсер, режиссер, сценарист
1973 Людвиг / Ludwig режиссер, сценарист, сюжет
1974 Семейный портрет в интерьере / Gruppo Di Famiglia In Un Interno режиссер, сценарист
1976 Невинный / L"Innocente режиссер, сценарист
Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика