Антокольский Марк Матвеевич

Антоко́льский Марк Матвеевич (Мордух Матысович) (21 октября (2 ноября) 1843, Вильна — 26 июня (9 июля) 1902, Бад-Хомбург, Германия) — русский художник, скульптор; крупнейший мастер русской скульптурной школы второй половины 19 века; был близок к передвижникам. Историко-психологической достоверностью отмечены созданные им образы русских исторических деятелей («Иван Грозный», 1871, «Петр I», 1872).
Редактировать

Биография

Выходец из небогатой семьи владельца харчевни Марк Антокольский учился в Петербургской академии художеств (1862-1868) у Н.С. Пименова. С 1871 года художник жил в Италии, с 1877 — в Париже, участвовал в выставках Товарищества передвижников, с большой симпатией относясь к их поискам «правды в искусстве», противостоявшей канонам академизма. Ранние небольшие горельефы Антокольского (из дерева или кости) с теплым юмором воплощают характерные типажи еврейского провинциального быта («Портной», 1864; «Скупой», 1865; оба в Русском музее).
Редактировать

Творчество

Главной его темой вскоре становится русская история, крупнейшие ее фигуры, личности которых он стремится раскрыть во всей их драматической сложности. Добиваясь острой психологической выразительности деталей и общего силуэта, он выдвигается в число крупных скульпторов-монументалистов своего времени. Наибольшей известностью пользуются созданные им образы Ивана Грозного, погруженного в тяжкое раздумье (1871, бронзовый вариант в Русском музее, мраморный, 1875 — в Третьяковской галерее), и Петра I (1872; бронзовая статуя установлена как памятник в Петродворце, Таганроге и Архангельске), фигура последнего полна горделивого могущества, воспринимается как символ России, открывающей новоевропейский этап своей истории.
С годами в творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально «живой» форме, он создает произведения обобщенно-символического характера, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сколько пластические примеры нравственных поисков, сомнений и озарений духа. Таковы его «Христос перед судом народа» (бронзовый вариант — 1874), «Смерть Сократа» (1875), «Спиноза» (1882), «Мефистофель» (1883, все — Русский музей), «Христианская мученица» («Не от мира сего», 1887, Третьяковская галерея). Моделировка этих произведений — обычно в окончательном варианте исполнявшихся в белом мраморе — достигает особой нервной тонкости. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. И в поздний период Антокольский, хотя и реже, обращается к мотивам русской истории, создавая такие эпические композиции, как горельеф «Ярослав Мудрый» (майолика, 1889), «Нестор-летописец» (мрамор, 1890), «Ермак» (бронза, 1891, все — Русский музей).
Антокольский — автор ряда надгробий (М. А. Оболенской в Риме, 1877; Ф. М. Дмитриева в Москве, 1888, оба — мрамор, и др.) и портретных бюстов, в том числе критика В. В. Стасова (бронза, 1873, Третьяковская галерея), с которым его связывали долголетняя дружба и переписка. В своих письмах и статьях (собраны под редакцией Стасова в сборнике 1905) называл своими идеалами «искренность» и «душу в искусстве». Его суждения о кризисе современной ему художественной культуры близки эстетике Л.Н. Толстого .
Редактировать

Дополнительная литература

  • Кузнецова Э. В. М. М. Антокольский: Жизнь и творчество. М., 1989.
  • Марк Антокольский: Выставка произведений к 150-летию со дня рождения. Каталог / Государственный Русский музей. СПб., 1994.

Смотри также

Художественные стили и направления

Образы, созданные Антокольским

Города, в которых установлена скульптура Петра I

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика