Эмаль (в прикладном искусстве)

Эмали также различают по способу нанесения и закрепления на поверхности материала. Перегородчатые эмали заполняют ячейки, образованные тонкими металлическими перегородками, припаянными на металлическую поверхность ребром по линиям узора, передают четкие линии контура. Выемчатые эмали заполняют углубления (сделанные резьбой, штамповкой или при отливке) в толще металла; отличаются большой интенсивностью цвета. Эмали по рельефу (чеканному, литому), прозрачные и глухие, позволяют передать объемные формы, достигать живописных эффектов, так как эмалевая масса стекает с высоких частей рельефа, и появляются сочетания прозрачных и непрозрачных пятен, дающих ощущение теней. В расписной (живописной) эмали изделие из металла покрывается эмалью и по ней расписывается эмалевыми красками (с 17 века огнеупорными). Эмали бывают также по скани (филиграни), гравировке, с золотыми и серебряными накладками.

Эмали, по-видимому, изобретены в Древнем Египте (это были перегородчатые эмали, и использовались они для амулетов и украшений). В Византии в 10-12 веках была развита перегородчатая эмаль на золоте. К 12 веку сложились европейские школы эмали, среди которых наибольшую известность приобрела школа лиможской эмали. Европейские эмали применялись на раннем этапе для украшения церковной утвари, окладов икон и в эстетическом отношении дополняли яркие пятна витражей.

С конца 14 — начала 15 веков в технике эмали выполнялись предметы светского характера. В 18 веке на первый план выдвинулась эмалевая портретная миниатюра и живопись, стилистически мало отличающаяся от станковой, особенно охотно такие портреты и небольшие сценки изготовлялись в эпоху рококо. В 19 веке трудоемкая техника эмали пришла в упадок и возродилась в сочетании с драгоценными камнями, жемчугом и др. лишь в эпоху модерна в Париже, Брюсселе, Вене, где изготавливались украшения, табакерки, веера.

Особенно охотно использовал эмали Рене Лалик, известный также как новатор художественного стекла. Эмали применялись им и для украшения стеклянных изделий. Новаторский подход к изделиям из эмалей отличает и Луиса Тиффани, так много сделавшего в американском модерне.

Среди восточных эмалей особенно выделялась по своим художественным достоинствам китайская перегородчатая эмаль, украшавшая всевозможные коробочки, детали оружия. Для китайских изделий характерен природный орнамент с изображениями зверей и птиц.

Перегородчатая эмаль известна в Киевской Руси с 11 века и выполнялась она по византийским образцам. В 16-17 веках у московских мастеров получили распространение эмали по скани — прозрачные многоцветные эмали густых насыщенных тонов на золотых изделиях. Развитие расписных эмалей по меди удешевило производство и сделало эмалевые изделия доступными для широкого круга, особенно популярно в 17 веке было искусство усольской (сольвычегодской) росписи по эмали. Светские изделия украшаются цветочными узорами, забавными сценками, живо передающими дух эпохи. В 18-19 веках в Ростове Великом с изготовления икон в технике расписной эмали началась ростовская финифть. В 18 веке в моду вошла эмалевая портретная миниатюра, развивавшаяся в русле европейских тенденций. М. В. Ломоносов разработал новую палитру эмалевых красок из отечественных материалов. В Петербургской Академии художеств был основан эмальерный класс.

Второе рождение ювелирные изделия с эмалями пережили в конце 19 — начале 20 веков, когда их широко применяли такие прославленные фирмы, как Фаберже, Овчинникова, Оловянишникова. Фаберже использовал практически все техники эмали, особенно интересны муаровые узоры текучих линий. Фактура, подобная снежинкам и чешуйкам, придавала изделиям особую игру света. Под влиянием русских эмалей к ним возобновился интерес и во всем мире.