Шуше́рин Яков Емельянович (1753-1813), русский актер. На сцене с 1772. Работал в московском Петровском и петербургских театрах. Лучшие роли в т. н. мещанских драмах и «слезных комедиях».
Шуше́рин Яков Емельянович (1753 ?, Москва — 1813, там же), русский актер.
На сцену Московского театра поступил около 1772. По свидетельству младших современников, он был взят на положение «официанта», то есть рабочего сцены. Его обязанностями были: перестановка декораций, переписывание ролей и прочее, а иногда и исполнение ролей, состоящих из нескольких слов. Впервые имя Шушерина упоминается среди исполнителей драмы М. М. Хераскова «Гонимые» в 1775. Первые роли не принесли Шушерину заметного успеха — чувствовалось отсутствие школы, которое не могли компенсировать крайне невыгодные внешние данные.
«Черты лица Шушерина, — писал С. Т. Аксаков, — были нехороши: нос небольшой, несколько вздернутый кверху, широкие скулы и маленькие серые глаза». Однако страсть к театру, «много огня, много охоты и не бестолковая голова» в придачу к напряженной работе над собой выводят Якова Емельяновича через несколько лет в число актеров на роли вторых, а затем и первых любовников в комедиях и комических операх: Виктор — «Анюта» М. И. Попова (1779), Филимон — «Мельник, колдун, обманщик и сват» А. О. Аблесимова (1779). В начале 1780-х годов Шушерин «преодолел» природу, которая «отказала сему актеру во многом», и выступал в первых трагических ролях: в трагедиях Н. П. Николева «Пальмира» (1783) и «Сорена и Замир» (1785), А. П. Сумарокова «Синав и Трувор» (1785) и «Мстислав» (1785). Лучшей ролью этого периода стал Ярб — «Дидона» Я. Б. Княжнина (1785), в которой Шушерин показал совершенное владение приемами классицистской игры.
В 1786-1791 годы Шушерин служил на петербургской Императорской сцене, куда был приглашен для «усиления» первых сюжетов. Затем вернулся в Москву. Именно этот период можно назвать самым плодотворным в творчестве Шушерина — актер вводит в свой репертуар пьесы сентименталистского направления, которые требовали новой, более жизненной и очеловеченной манеры исполнения: Фриц — «Сын любви» (1795), Рольфельд — «Эйлалия Пейнау, или Следствие примирения» (1796), барон Цидершрем — «Бедность и благородство души» (1798) А. Ф. Коцебу. Лучшей ролью этого периода стала роль негра, слуги Ксури, в драме Коцебу «Попугай» (1796), в которой Шушерин «позволил себе сбросить все условные сценические кандалы».
В 1800 Шушерин возвратился на Петербургскую сцену, исполняя роли трагические, а также тяготевшие к характерности: царь Эдип — «Эдип в Афинах» (1804), Старн — «Фингал» (1805), князь Белозерский — «Димитрий Донской» (1807) В. А. Озерова, Леар — «Король Лир» (У. Шекспира в переводе-переделке Н. И. Гнедича, 1807). Шушерина можно поставить в первый ряд русских актеров, которые на протяжении всего своего творческого пути повиновались новым веяниям в сценическом искусстве, своевременно уйдя от классицистской условности к большей простоте и правдивости исполнения.
С 1801 Шушерина назначили инспектором русской драматической труппы. В 1810 он вышел на пенсию «из-за слабости в груди» и жил в Москве, изредка выступая на публичной сцене.
Автор: Л.М. Старикова
- Аксаков С. Т. Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные знаменитости // Собрание сочинений. М., 1955. Т. 2.
- Жихарев С. П. Записки современника. М.; Л., 1955.
- Макаров М. Н. Память о Якове Емельяновиче Шушерине // Пантеон русского и всех европейских театров. 1841, ч. 2, № 6.
- Клинчин А. П. Яков Емельянович Шушерин. М.; Л., 1947.
- История русского драматического театра. М., 1977. Т. 1.