Черути Джакомо

О Черути сохранилось мало сведений. Существуют предположения, что он вырос в Брешии, а родился, возможно, в Милане, известно, работал в Брешии (1728), Гандино (1734), Венеции (1736), Падуе (1737-1741), Пьяченце (1743). Известен главным образом как создатель образов людей из народа, портретов, натюрмортов. Скупые сведения о биографии этого связанного с ломбардско-брешианской средой живописца стали известны лишь в 20 веке, благодаря открытиям в 1930-1950-е гг. итальянских ученых Р. Лонги, Дж. Де Логу, Дж. Фьокко. Новые сведения добавили и публикации 1960-1980 -х гг. Обнаруженные Де Логу и опубликованные им в 1931 46 картин Черути из замка графов Сальвадего в Ладернелло (ныне большинство из них хранится в собр. Пинакотеки Тозио-Мартиненго в Брешии) позволили связать имя этого мастера с группой художников вт. пол. 17 — перв. пол. 18 века, работавших в разных областях Италии и продолжавших традиции Караваджо. Итальянский исследователь Р. Лонги назвал их «живописцами реальности» («pittori della realta»).

Черути писал людей из народа с присущей североитальянскому художнику предельной образной и живописной конкретностью. Крупные и выступающие из полумрака фона, освещенные ярким светом фигуры нищих («Двое нищих», Брешия, Пинакотека Тозио-Мартиненго); крестьян («Женщина, плетущая корзину», там же); прачек («Прачка», там же), ремесленников (серия «мальчиков-разносчиков»: «Мальчик с корзиной рыбы», Флоренция, Питти; «Мальчик с корзиной зелени», Белфаст, Музей); в народных сценах («Вечер на площади», частное собрание) всегда выглядят значительными. Черути никогда не подчеркивал гротескные или фольклорные черты образов, они полны молчаливой серьезности, сосредоточенности, порой, оттенка трагизма («Карлик», Брешия, Пинакотека). Эти образы Черути явились продолжением традиции Караваджо, открывшего для европейского искусства последующего времени особую разновидность бытовой живописи, так называемый портрет-тип человека из народа, близкий портретному жанру.

В портретах Черути, возможно, проявилось влияние полуфигурных портретов Гисланди, которые он мог видеть в Бергамо и Венеции. Образы переданы в них с той же объективностью, что выдает руку североитальянского художника. Светотенью сильно моделированы фигуры («Монахиня», Милан, Галерея Польди-Пеццоли; «Девочка с веером», Бергамо, Каррарская академия; «Старая дама», Амстердам, Государственный музей). Как и в произведениях Караваджо, неожиданный сильный поток света выделяет фигуры из темного фона, придавая мерцание скупым в своем разнообразии краскам. В палитре художника преобладают тона коричневого, зеленого, черного, контрастно оттеняемые пятнами белого, светло-серого, желтого в костюмах моделей.

Ярким холодным светом освещены и предметы в натюрмортах Черути, это наделяет их удивительной конкретностью и значительностью. В полотнах «Натюрморт с рыбами и луком» и «Натюрморт с тыквой и грушами» (оба — Милан, Брера) предметы подобраны и скомпонованы с естественной простотой.

В провинции Венето (куда входила и Брешия) благодаря связям нобилей Брешии и Венеции он имел заказы на росписи вилл (1730-е гг., вилла Де Дзаццара в Стра). Исполненные здесь фрески на сюжеты из крестьянского быта оказали влияние на венецианских художников 18 в. В свою очередь, Черути в позднем творчестве (1640-50-е гг.) тоже испытал влияние венецианского пасторального жанра, изображая сцены с пастухами и пастушками, вводя изображения животных.

Творчество Черути во многом пока остается малоизученным. Его искусство явилось продолжением великой традиции искусства Караваджо, отзвуки которой не угасли в живописи Италии в 18 и 19 столетиях.

Автор: Е.Д. Федотова