Франкенштейн Мэри Шелли

Фантастика, фильм ужасов, драма.

Сюжет о создании человекоподобного монстра Франкенштейна (не случайно фамилия доктора-экспериментатора уже навечно пристала к персоне порожденного им страшного существа) является одним из самых распространенных в истории мирового кино. Он отыгран практически во всех мыслимых и немыслимых жанрах. А в середине 80-х годов режиссеры разных стран дружно обратились к загадочно-мистической истории появления замысла «Франкенштейна» в 1816 году. Закономерно, что, как и в случае с «Дракулой Брэма Стокера» Фрэнсиса Копполы, создатели «Франкенштейна Мэри Шелли» (Коппола выступил лишь как продюсер, а в качестве постановщика пригласил британского актера и режиссера Кеннета Брэну, ирландца по происхождению) на рубеже XXI века обращаются как бы к подлинному первоисточнику, который тоже появился в период роста романтических и оккультных интересов. Но они не желали повторять ни экстравагантные поиски, например, Кена Рассела («В готическом стиле»), ни демонстративно повенчанные в копполовской «Дракуле» голливудский стиль зрелищного грандиозного киноспектакля и европейский одержимый интеллектуализм, стремление постичь запредельные сферы (это лучше всего воспел Байрон в «Каине»).

Несмотря на эффектные сцены сотворения монстра, картина Брэны представляется в большей степени исторической драмой с любовным воссозданием колорита минувшей эпохи и даже с чувством ностальгии по славным консервативным временам. Режиссер, передавший буйный и жизнерадостный шекспировский дух соответственно в «Генрихе V» и «Много шума из ничего», в новой работе словно ни о чем не мечтает, кроме спокойного семейного счастья доктора Виктора Франкенштейна, который, наконец, поймет бесполезность и опасность вторжения в неведомые области человеческой психики, прекратит эксперименты и вернется домой, в роскошный особняк где-то в Швейцарии. Мрачный миф о вышедшем из-под контроля чудовище, который был превращен, начиная с ленты 1931 года, в голливудскую «мелодраму ужасов» (где сшитого по частям верзилу с пугающей внешностью еще больше жалко, нежели Квазимодо или «призрака оперы», почти как Кинг Конга из фильма той же поры), в трактовке Кеннета Брэны становится иллюстрацией чисто американской неоконсервативной идеи 80-х годов, еще периода «рейганизма». Участники полярной экспедиции, которые столкнулись с вырвавшимся на свободу и мстящим людям монстром Франкенштейна, лишь на мгновение задумываются в финале: «Куда ж нам теперь?». Тут бы и поставить спасительное многоточие — но создатели новой версии, которая, вопреки претензиям, все равно оказалась далека от литературного оригинала, заставляют капитана корабля произнести слово «домой!», что звучит, наперекор ожиданиям, почти комично.

Знаменательно, что подсознательно старомодная картина Кеннета Брэны не имела успеха в прокате США, несмотря на усиленную рекламную раскрутку. Критик из «Вэрайети» в поисках объяснений предположил, что в фильме «не удалось соблюсти тонкий баланс между пафосом, романтикой и ужасом». В переводе на русский язык это должно бы звучать так — ужасы отдельно, мелодрама отдельно. И Брэна, выпустивший монстра на свободу, будто вовсе лишился его. Выдающийся актер Роберт Де Ниро внушает только чувство любопытства — когда еще доведется увидеть кинозвезду в сложном обезображивающем гриме?! В «Мысе страха» в нормальном человеческом облике он намного страшнее.

Сергей Кудрявцев

В ролях: Кеннет Брэна, Роберт Де Ниро, Хелена Бонэм Картер, Том Халс, Эйдан Куин, Иэн Холм, Ричард Брирз, Джон Клиз, Роберт Харди, Чери Лунги.

Режиссер Кеннет Брэна.