Флоренция (туризм)

Уникальные художественные комплексы средних веков и Возрождения: Собор Санта-Мария дель Фьоре (с 13 в., купол — 1420-36, архитектор Ф. Брунеллески) и баптистерий (11-13 вв., двери работы Л. Гиберти и др.), Палаццо Синьория (13-15 вв.). Церкви: Санта-Мария дель Кармине (13-18 вв., фрески Мазаччо), Санта-Мария Новелла (13-14 вв., фрески П. Уччелло, Д. Гирландайо и др.), Санта-Кроче (с 13 в., фрески Джотто и др.), Сан-Лоренцо (1422-46, Ф. Брунеллески; капелла Медичи, с 1520, Микеланджело). Ренессансные дворцы (Питти, Медичи-Рикарди, Ручеллаи). Улица Уффици (1560-1585, Дж. Вазари и др.). Два величайших музея: Галерея Уффици. Галерея Палатина.

История

Флоренция расположена у подножия гор Северные Апеннины, в обширной плодородной долине реки Арно, окаймленной живописными холмами, на склонах которых весной в изобилии расцветают лилии, давшие имя городу. Здесь сходятся две исторические области — Тоскана и Эмилия. Тоскана — область, где жили этруски. В земле Флоренции найдено немало замечательных произведений этого загадочного народа. Сам город основан римлянами, возможно, на месте более древнего поселения. В 59 г. до н. э. римляне построили здесь крепость в виде квадрата (castrum). Во время переселения народов Флоренция досталась на разграбление остготам. Затем она недолгое время входила в числе италийских владений Византии, но вскоре захвачена готами. В 570 г. город, сохраняя некоторую самостоятельность, подчинился королевству лангобардов (Ломбардии), а вот Карл Великий лишил его значительной части земель. Во время упадка Рима в т. н. «темные века» (7-10 вв.) Флоренция стала важным торговым центром. Городская община — коммуна — добилась самоуправления в 1183 г. Италию в это время раздирали войны между римскими папами (как бы их не звали) и императорами Священной Римской империи (тоже сменявшими друг друга). В этот период «борьбы за инвеституру» (т. е. за право распоряжаться феодальными владениями и привилегиями) во Флоренции началась борьба между гвельфами (сторонниками пап) и гибеллинами (сторонниками императора). Эта борьба, во время которой стороны взаимно уничтожали и изгоняли друг друга, продолжалась до 1268 г., но эта ожесточенная борьба не помешала развитию торговли и ремесел, процветанию искусств. Флоренция в это время славилась своими дорогими и роскошными тканями. В 1268 г. партия гвельфов победила, но они разделились на белых и черных (условно к первым принадлежала знать, а ко вторым — богатые горожане). Из-за политики Флоренция изгнала белого гвельфа Данте Алигьери, величайшего поэта Италии. Поэзия Данте стала провозвестием прихода нового искусства, больше, чем искусства — нового стиля, затронувшего все стороны жизни. Вместе с Данте во Флоренции появился и художник, впервые отошедший от средневековой застылости и неподвижности — Джотто ди Бондоне.

Имя архитектора Филиппо Брунеллески известно широкой публике меньше, чем Данте, но он, уроженец Флоренции, стал первым представителем Возрождения во всей его полноте — организации пространства, привнесении красоты в повседневную городскую жизнь, разработки линейной перспективы. До сих пор сохранилось здание, которое можно назвать отправной точкой Возрождения — капелла Пацци. В 14 в. во Флоренции появилась и другая ласточка будущего — первая в мире мануфактура.

В 15 в. богатый город стал ареной борьбы за первенство нескольких семейств. Победу одержали банкиры Медичи. В 1433 г. Козимо Медичи, стоявший во главе народной партии в оппозиции к правящей олигархии, был арестован, а затем изгнан из Флоренции. Но уже в ноябре 1434 г. он с триумфом возвратился во Флоренцию. С этого момента и до конца своих дней он был фактическим правителем государства, оставаясь простым гражданином, не принимая никакого титула и не меняя республиканских форм. При нем сохранялась синьория (правительство) из восьми человек, все советы коммуны, судебные инстанции, коллегии добрых мужей и гонфалоньеров компаний, однако он контролировал выборы в них, в борьбе с противниками использовал налоговую политику. территорий. В период его фактического правления Флоренция не знала сколько-нибудь значительных государственных и социальных потрясений, став одним из важнейших центров международной политики.

Характерной чертой власти Козимо (и наследовавших ему Медичи) являлось широкое покровительство гуманистам и людям искусства, принесшее ему всеевропейскую славу мецената. Он собирал художественные произведения и книги, оказывал содействие Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Леону Баттиста Альберти, Кристофоро Ландино, Иоанну Аргиропулу, Марсилио Фичино и складывавшемуся вокруг него кружку гуманистов (Платоновская академия), обеспечивал заказы художнику Филиппо Липпи, архитектору Микелоцци. С Флоренцией неразрывно связаны судьбы величайших гениев Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бенвенуто Челлини и множества других, чьими произведениями были украшены здания и площади города. Род Медичи с перерывами продержался у власти до 1737 г., его сменили герцоги Лотарингские, но тот величайший накал культуры уже невозможно было повторить. В период воссоединения Италии в 1860 г. область Тоскана присоединилась к Сардинскому королевству и некоторое время Флоренция была столицей страны.

Достопримечательности

Собор Санта-Мария дель Фьоре доминирует в городской застройке. Он строился на протяжении нескольких столетий при участии многих архитекторов и художников. В 1294 г. Гильдия искусств поручила архитектору Арнольфо ди Камбио построить новый собор на месте церкви Св. Репараты. На строительстве сменяли друг друга такие мастера как Джотто, Андреа Пизано, Франческо Таленти. Знаменитый купол построен еще позже — на конкурсе на его проектирование в 1420 победил Ф. Брунеллески. Грандиозный восьмигранный купол высотой 91 м как бы парит в воздухе. Он состоит из двух оболочек и опирается на высокий барабан диаметром 45, 52 м. В 1434 г. собор был освящен, но на куполе в 1445 г. началась установка фонаря, увенчанного золотым шаром (завершена в 1461 г.). Вместе с фонарем высота купола достигает 107 м. Еще сто с лишним лет спустя свод купола был расписан, хотя первоначальный проект предусматривал его ровный белый цвет. Фасад собора в стиле флорентийской готики построен в 19 в. взамен старого разрушенного. Колокольня (кампанила) собора построена Джотто, Пизано и Таленти в 1334-59 гг. Высота колокольни 84 м, она имеет квадратное основание и украшена статуями и медальонами (в настоящее время подлинники находятся в музее Собора).

Интерьер собора в соответствии с принципами итальянской готики поражает огромностью пространства и вместе с тем кажется пронизанным светом. В глубине открывается главный алтарь работы Б. Бандинелли, полы выполнены из цветного мрамора (художники Джулиано д"Аньоло, Франческо да Сангалло и др.) в 1526-1660 гг. В левом нефе фрески работы Уччело и Андреа дель Кастаньо. Витражи фасада — работы Гиберти. В интерьере множество статуй и скульптурных надгробий. Раскопки открыли фрагменты церкви Санта-Репарата, вокруг которой строился собор. Церковь в честь мученицы выстроена на месте языческого храма в 4-5 вв. Сохранились остатки фресок, мозаик, надгробные плиты (в т. ч. Брунеллески). В Соборе за апсидой находится Музей. Среди его неисчислимых сокровищ — одна из Пьет Микеланджело, статуи Донателло, Поллайоло.

Баптистерий (крещальня) восьмиугольной формы построен в 4-5 вв. возле северных ворот Флоренции римского периода. До нас дошел его облик периода 11-13 вв. Снаружи здание облицовано белым и зеленым мрамором. Чудом Света называют ворота баптистерия. Южные выполнены А. Пизано на сюжеты из жизни Иоанна Крестителя и с аллегориями Добродетелей; Северные ворота созданы Гиберти со сценами из Нового Завета, фигурами Евангелистов и Учителей Церкви; Восточные ворота — шедевр Гиберти со сценами из Ветхого Завета. Микеланджело назвал их «Вратами Рая». Ныне подлинные ворота находятся в Музее. Интерьер Баптистерия покрыт мраморной мозаикой с геометрическими узорами. Для находящейся здесь гробницы антипапы Иоанна XXIII скульптуры выполнены Микелоццо и Донателло. Кафедра украшена мозаиками на сюжеты из Ветхого и Нового Заветов.

Площадь Синьории, считающаяся одной из красивейших в мире, на протяжении веков символизировала мощь города. После изгнания гибеллинов она была значительно расширена за счет сноса их дворцов. Архитектурной доминантой является Палаццо Веккио (Старый Дворец). На площадь выходит его фасад и северная часть. Справа от него Лоджа деи Ланци, слева — Фонтан Нептуна работы скульптора Бартоломео Амманнати (1563-75 гг.). Исполинская фигура в центре фонтана получила у горожан прозвище «Белый гигант» (Бьянконе). Рядом с Нептуном статуя Козимо Медичи работы Джамболоньи. На площадь выходят строгие фасады старинных палаццо. Украшающие ее бесценные статуи в основном заменены копиями, подлинники — в музеях.

Строительство дворца Палаццо Веккио началось в 1294 г. по проекту Арнольфо ди Камбио. Он должен был стать крепостью для защиты приоров (высших магистратов) — мощное квадратное здание с зубчатым завершением. Облицовано здание рустом из твердого камня, трехэтажный фасад украшен парными окнами, вписанными в полукруглые арки. В 1310 г. здание завершили башней (высота 94 м). На ней — часы (сегодня это механизм 1667 г.). Над входом во дворец находится надпись, сделанная по приказу Козимо Медичи: Rex regum et Dominus dominanteum («Царь правит, а Бог властвует»). Надпись помещена в медальон с монограммой Христа, украшенный фигурами львов на ярко-голубом фоне. Перед фасадом на площади находятся скульптуры — Давид Микеланджело (копия), Геркулес и Какус (Бандинелли).

Внутрь Дворца путь лежит через двор Микелоццо с его колоннами, украшенными позолоченным стуком и фресками Вазари. Здесь находится изящный фонтан Верроккьо с крылатым Амуром, держащим рыбу в руках. Проход в Зал Пятисот и кабинет Франческо I идет по лестнице Вазари. Салон Пятисот предназначен для заседаний народного совета, который управлял городом в период изгнания Медичи. Зал украшен по проекту Вазари, здесь стоит скульптурная группа Микеланджело. Через Зал Пятисот проход ведет к Верховным апартаментам, каждый из которых неповторим в своем великолепии. Среди них — зал Льва X (этот папа был из рода Медичи), зал Климента VII со знаменитой фреской Вазари «Осада Флоренции», Зал Джованни далле Банде Нэрэ, залы Козимо Старшего, Лоренцо Великолепного и Козимо I, апартаменты Элеоноры Толедской, Аудиенц-зал и Зал Лилий с огромной фреской Гирландайо и со скульптурой Донателло Юдифь.

Дворец Барджелло с виду похож на неприступную крепость и построен для капитана (правителя города) в 1255 г. Триста лет спустя дворец стал принадлежать капитану полицейской стражи (барджелло). Верх здания украшен выступами зубцов, его завершает башня Волоняна. Стены покрыты множеством гербов правителей города и судей. С внутренней стороны здание окружает двор с портиками по трем сторонам, пилонами и аркадами. Открытая лестница работы архитектора Нери да Фьораванте (14 в.) ведет в верхнюю Лоджию работы Тоне ди Джованни (1319). Музей во дворце находится с 1859 г. Здесь собраны произведения многих великих скульпторов, в том числе и статуи, украшавшие город и теперь помещенные в залы, чтобы уберечь их от разрушения. В Салоне дель Подеста хранятся ювелирные изделия.

Церковь Санта Кроче — творение итальянской готики. Ее создание приписывается великому Арнольфо ди Камбио, работы начались с 1294 г. Освящена она была только двести пятьдесят лет спустя. Современный вид фасада принадлежит уже 19 веку. К этому же периоду относится и колокольня. Интерьер поражает обилием скульптур. Сохранились фрески школы Джотто и позднейшие. Но еще ценнее для истории искусства небольшая Капелла Дей Пацци — образцовое творение Брунеллески, начатое в 1443 г. С этой небольшой капеллы начинается история архитектуры Возрождения.

Слава галереи Уффици неотделима от славы Флоренции. Кроме флорентийской школы представлена и венецианская и другие итальянские школы, а также подборка произведений фламандской школы. Само здание построено по заказу семьи Медичи в 1560-80 гг. как административное (официальное, uffici), откуда и название. В 1737 г. здание со всем содержимым (с тех пор многократно пополнявшимся) было передано в дар городу последней представительницей рода Медичи. Галерея занимает 45 залов, поделенных на секции. Среди авторов работ — Джотто, Чимабуэ, Пьеро дела Франческа, Гирландайо, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело.

Мост Понте Веккио построен в 1345 г. Он состоит из трех арок. По обеим его сторонам стоят дома (лавки), над ними идет коридор Вазари, который помнит еще своего заказчика Козимо I. В лавках и сейчас идет торговля, в основном ювелирными изделиями, сувенирами. В центре моста установлен бюст Бенвенуто Челлини и открыта обзорная площадка. У входа на мост стоит старинная башня Маннелли — семья была изгнана еще во время борьбы с гибеллинами, а башня чудом сохранилась.

Сан Лоренцо — Самая древняя церковь Флоренции, сохранила основу 393 года, романский проект относится к 1060 году, современный вид ей придал Брунеллески (1423). В интерьере кафедра работы Донателло. Старая сакристия — первая работа Брунеллески.

Позади церкви Сан-Лоренцо находится обширное здание капеллы Медичи, в котором размещались семейные склепы Медичи. Здесь находятся гробница Козимо Старшего, скульптора Донателло и других. Гробницы Джулиано и Урбино Медичи находятся в Новой Сакристии, построенной по проекту Микеланджело. Их саркофаги украшают фигуры-аллегории День и Ночь, Вечер и Утро.

Санта-Мария-Новелла — церковь ордена доминиканцев, ее строительство началось в 1246 г. на месте доминиканской молельни 10 века. Строительство продолжалось несколько веков, фасад, который мы видим сегодня — позднейшее творение Леона Альберти (1456-70). Его удивительно стройные пропорции с четко инкрустированной ритмикой по праву делают церковь одним из лучших достижений Высокого Возрождения.

В интерьере церкви множество великолепных произведений искусства. Церковь находится при монастыре, в котором размещается военное ведомство. Здесь можно осмотреть только Испанскую капеллу (1359) с росписями Андреа ди Буонаюто.

Палаццо Медичи-Риккарди Микелоццо построил для Козимо Старшего и его семьи. В середине 17 в. дворец приобрела семья Риккарди. Сейчас здесь заседает префектура. Капеллу украшает фреска Беноццо Гоццоли «Шествие волхвов в Вифлеем» (1459-60). Здесь изображены деятели Флорентийского собора 1439 г.: Иоанн VII, Лоренцо, Пьеро-подагрик с дочерьми, Галеаццо Мария Сфорца, Сигизмунд Малатеста, а также сам художник и его учитель Беато Анджелико.