Флаэрти Роберт (кино)

Родился в одном из маленьких городов штата Мичиган на границе США и Канады. Его отец, горняк и золотоискатель, часто уходил в длительные экспедиции и брал маленького Роберта с собой. В 1910, окончив колледж и начальные курсы горной школы, Флаэрти участвует в поисковых исследовательских походах, во время которых вел дневник. В Гудзоновом заливе он снимает впервые киноматериал из жизни канадских эскимосов, который во время монтажа был испорчен. Найдя субсидии для киноэкспедиции у одной торговой компании, Флаэрти осенью 1919 возвращается на Север и снимает будущий фильм «Нанук с Севера» (Nanook Of The North), премьера которого состоялась в 1922 и принесла славу режиссеру. Картина явила не только выразительные сцены из неведомого цивилизованному миру почти первобытного быта северных народов, но и сформировала новый взгляд кинематографиста на реальность.

Флаэрти не стремился к воспроизведению на экране мелких подробностей жизни своего героя, его волновала скрытая образная сущность внешне простых сцен бытия семьи Нанука. Поэтическая камера документалиста создает на экране величественную картину противостояния хрупкого, но наделенного могучей жаждой жизни человека и почти мистической грозной стихии Севера. Многие зрители и сегодня видят в фильме воплощение мифологической притчи о вечном конфликте Человека и Природы. Мировой успех фильма «Нанук с Севера» привлек внимание к Флаэрти голливудской компании «Парамаунт», которая заключает с ним контракт. Режиссер отправляется в Полинезию и снимает фильм «Моана южных морей» (Moana, 1926), где остаются центральными проблемы отношения Человека и Природы. Однако жизнь юноши Моаны в мягких климатических условиях юга лишена напряженной конфликтности. И несмотря на утонченную поэтическую пластику и изысканность киномонтажа, фильм не имел коммерческого успеха.

Такова судьба и снятых в том же году лент «24-долларовый остров» (The Twenty-Four Dollar Island, 1927) и «История горшечника» (Pottery Maker, 1925). Продюсеры делали попытки объединить работу Флаэрти с работами других режиссеров. Так были сняты картины «Белые тени южных морей» (White Shadows In The South Seas, 1931) с Ф. Мурнау. Компромисс был чужд таланту Флаэрти и не принес удачи. В первом фильме Флаэрти принадлежат лишь несколько эпизодов. Постановку «Табу» (Tabu, 1931) режиссер довел до конца, но сентиментальный сюжет и мелодраматические страсти актеров были чужды художественным принципам документалиста. По приглашению главы английской школы документального фильма Дж. Грирсона Флаэрти приезжает в Англию и после совместной с Грирсоном ленты «Индустриальная Британия» (Industrial Britain, 1932) снимает лучший свой фильм «Человек из Арана» (Man Of Aran, 1934). Здесь вновь он обращается к жизни удаленных от цивилизации рыбаков на далеком острове в Северном море, предлагая зрителю увидеть за повседневными трудными буднями простых людей скрытый философский пафос вечного противостояния одухотворенной Жизни и слепой Стихии.

Сокровенная тема Флаэрти раскрывается в неторопливом чередовании эпизодов борьбы рыбаков за существование, в образной пластике, в четких графических композициях. В 1934 фильм получил премию на МКФ в Венеции. После малоудачной попытки создать игровую картину вместе с английским режиссером З. Кордой «Маленький погонщик слонов» (Elephant Boy, 1937) по Р. Киплингу Флаэрти удается снять самостоятельную работу лишь в 1941. По заказу американского департамента земледелия режиссер снимает картину «Земля» (The Land, 1941), где с горечью и публицистическим пафосом говорит не только о трагедии разорившихся фермеров, но и о страдании самой земли, пораженной эрозией.

Экологический пафос работы Флаэрти не был принят правительством, и фильм был запрещен. Последняя лента Флаэрти «Луизианская история» (Louisiana сюжет, 1948, премия на МКФ в Венеции) снималась по заказу нефтяной компании и вновь позволила режиссеру создать глубокую и образную философскую притчу, где живая душа мальчика как бы примиряет вечный конфликт технического прогресса и природы. Творчество Флаэрти осталось и по сей день притягательным художественным миром, где реальность преображается мощным талантом художника в невероятно емкие кинообразы, которые, сохраняя ауру естественной жизни, побуждают размышлять о Вечности.

Галина Прожико

1916 UNTITLED FILM FROM THE FAR NORTH режиссер, сценарист, монтажер
1922 NANOOK OF THE NORTH режиссер, сценарист, монтажер, оператор, титры
1925 ИСТОРИЯ ГОРШЕЧНика / POTTERY MAKER режиссер, оператор
1925 THE POTTERY MAKER продюсер, режиссер, сценарист, монтажер, оператор
1926 МОАНА ЮЖНЫХ МОРЕЙ / MOANA режиссер, сценарист, монтажер, оператор, титры
1927 24-ДОЛЛАРОВЫЙ ОСТРОВ / THE TWENTY-FOUR DOLLAR ISLAND продюсер, режиссер, сценарист, монтажер, оператор
1931 БЕЛЫЕ ТЕНИ ЮЖНЫХ МОРЕЙ / WHITE SHADOWS IN THE SOUTH SEAS режиссер, сценарист, оператор
1931 COUNTRY COMES TO TOWN технический консультант
1931 ТАБУ / TABU режиссер
1932 ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БРИТАНИЯ / INDUSTRIAL BRITAIN режиссер, сценарист, оператор
1933 THE GLASSMAKERS OF ENGLAND режиссер, оператор
1934 ЧЕЛОВЕК ИЗ АРАНА / MAN OF ARAN режиссер, сценарист, оператор
1937 МАЛЕНЬКИЙ ПОГОНЩИК СЛОНОВ / ELEPHANT BOY режиссер
1940 THE TITAN редактор англоязычного варианта
1942 IT"S ALL TRUE сюжет
1941 ЗЕМЛЯ / THE LAND режиссер, сценарист, оператор, исполнитель
1945 WHAT"S HAPPENING SUGAR? продюсер
1948 ЛУИЗИАНСКАЯ ИСТОРИЯ / LOUISIANA STORY продюсер, режиссер, сценарист
1949 MATTHAUS PASSION редактор англоязычного варианта, дикторский текст, исполнитель
1950 GREEN MOUNTAIN LAND продюсер
1951 AN INVESTMENT IN HUMAN WELFARE исполнитель
1967 STUDIES FOR LOUISIANA STORY режиссер, сценарист, оператор
Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Лучший иностранный фильм» за 1934 год.
Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Режиссер» за 1937 год.
Международный приз Венецианского кинофестиваля за 1948 год.
Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Любимцы Венеции» за 1997 год.