Уорхол Энди

Сын чешских иммигрантов, Энди в детстве был тихим болезненным мальчиком, страдал нервным расстройством, плохо учился в школе. Его увлечением стало рисование. По субботам Энди посещал классы рисования при Музее Карнеги, где считался одним из лучших учеников. Высшее образование он получил на факультете графического дизайна в Технологическом институте Карнеги (1949). В студенческие годы Уорхол увлекался идеями конструктивистов Баухауса, стал завсегдатаем тусовок, где появлялся в странном виде. Энди красил ногти в разный цвет, каждый раз перекрашивал волосы, одежду и обувь в разные цвета. Тогда же он подрядился рисовать задники в магазинах. Получив диплом, Уорхол практически сразу же перебрался в Нью-Йорк.

Работу Энди получил в журнале мод Glamoure, где он рисовал рекламу и иллюстрации. Вскоре он становится одним из самых известных нью-йоркских рекламщиков. Переосмыслив приемы коммерческой рекламы, Уорхол прославился своими композициями в технике шелкографии, иронически преобразующими мотивы современной массовой культуры и пропаганды: многократно повторяющиеся банки готового супа, кока-колы и других постоянных «персонажей» американской рекламы, портреты звезд эстрады и кино (Мэрилин Монро, Элвис Пресли), политических лидеров (Мао Цзэдуна, Ленина). За Уорхолом закрепляется слава и самого известного персонажа — в седом парике — нью-йоркской артистической тусовки. В 1968 году Уорхол был тяжело ранен одной из своих бывших поклонниц и последовательниц.

В 1968-1972 годах активно работал в кино. В первом фильме Уорхола «Поцелуй» соединились уроки американского киноавангарда и его собственный интерес к повседневности в ее простейших формах. Уорхол поставил несколько экспериментальных фильмов, где неподвижная камера фиксировала поток жизни: он подсматривал за спящими (в фильме «Сон», 1963) и жующими («Еда», 1963), за знаменитым небоскребом («Эмпайр», 1964) и проститутками («Шлюха», 1964), пытаясь вызвать у зрителя соответствующие физиологические ощущения (так, в «Сне» камера в течение шести часов снимает спящего человека).После немых фильмов, начиная со «Шлюхи» Уорхол перешел к звуковому кино. В 1965 году поставил свою версию «Механического апельсина» А. Берджесса, а годом позже снял картину «Девушки из Челси», обозначившую начало сближения Уорхола с коммерческим кино. В последующие фильмы, снятые с молодым оператором и режиссером П. Морисси, он нередко вводил странные сексуально-комические сцены, зачастую превращая их в самопародии. Киностраница его творчества закрылась в 1976 фильмом «Плохой», но художник продолжал снимать домашнее кино вплоть до своей смерти в 1987 году от сердечной недостаточности.

Причудливо смешав в своем творчестве принципы массового и авангардно-элитарного искусства, Уорхол придал методам постмодернистского «открытого искусства» особую масштабность и драматическую мощь. Он был и по сей день остается культовой фигурой, чья жизнь и творчество не перестают интересовать мир искусства. Его судьбе посвящены фильмы «Я стреляла в Энди Уорхола» (1995) и «Баския» (1996, в роли режиссера — певец Д. Боуи).