Трюффо Франсуа

Он прожил недолгую жизнь, но оставил не только замечательные фильмы и книги (его беседы с Альфредом Хичкоком — «Кинематограф по Хичкоку» в 1996 опубликованы в России), но и благодарную память людей, соприкасавшихся с ним, в первую очередь, актеров, к которым он относился бережно и внимательно — Жан-Пьера Лео, Жаклин Биссет, Жанны Моро, Фанни Ардан.

Трюффо — одна из ключевых фигур французской «новой волны» — движения молодых критиков и режиссеров, выступивших против «папиного кино» — авторитетного классического кинематографа, уже плохо вписывавшегося в общественную ситуацию начала 1960-х годов. Определяющим для Трюффо явилось знакомство с видным критиком и теоретиком кино А. Базеном, под влиянием которого Трюффо дебютировал в качестве кинокритика на страницах флагмана «новой волны» журнала «Кайе дю синема».

«400 ударов»

Полноценный дебют молодого кинорежиссера в полнометражном кино состоялся в 1959 году фильмом «400 ударов» (премия Международного кинофестиваля в Канне за режиссуру). Эта картина принесла ему мировую известность. Фильм во многом автобиографичен. Лента рассказывает о подростке Антуане Дуанеле (его роль исполнил Ж.-П. Лео), неуютно чувствующем себя и в школе, и в семье. «400 ударов» стали эталоном стиля «новой волны» с присущим ей равнодушием к крепкой драматургии, тонким психологизмом, интересом к непрофессиональным исполнителям. И позднее Трюффо следил за судьбой своего героя — хотя менялись конкретные обстоятельства, но взрослеющий Ж.-П. Лео продолжал играть Дуанеля в одной из новелл фильма «Любовь в 20 лет» (1962), «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг»(1970), «Сбежавшая любовь» (1979). И все эти картины сложились в единый цикл, портретирующий молодого француза той поры. Излюбленный мотив Трюффо — легко ранимый человек с «нежной кожей» («Нежная кожа» назывался один из его фильмов), вынужденный жить в мире, где царит право сильного.

Несмотря на свой тонкий лиризм, как и другие режиссеры «новой волны», Трюффо считал, что увядающему французскому кино будет полезна прививка энергичного, владеющего тайной зрительской любви американского кинематографа. Поэтому он много экспериментировал с популярными жанрами: стилизовал гангстерское кино («Стреляйте в пианиста!», 1960), экранизировал научно-фантастический роман Брэдбери«451 по Фаренгейту» (1966), ставил триллеры («Зеленая комната», 1978) и жестокие мелодрамы («Веселенькое воскресенье», 1983 — последняя режиссерская работа).

В 1973 году поставил фильм «Американская ночь» (премия «Оскар») — своеобразное и откровенное размышление о сути профессии кинематографиста. Он сам сыграл в нем роль режиссера. А в 1977 году снялся в роли профессора в фантастическом фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьего вида», который можно рассматривать как дань уважения «нового Голливуда» «новой волне», символическую встречу двух замечательных представителей американского и европейского кино, с глубоким уважением относившихся друг к другу. Одним из последних его фильмов стала лента «Последнее метро» (1981) о жизни в оккупационной Франции во время войны. Похоронен на кладбище в Мон-Мартре, где снимались многие его картины.

Автор: Нина Цыркун