Театр на Таганке (Московский театр драмы и комедии на Таганке) — московский драматический театр, созданный в 1964 году Ю.П. Любимовым на базе Московского театра драмы и комедии (существовавшего с 1946 года). Театр находится в Моске по адресу: ул. Земляной Вал, 76/21.
Здание театра примыкает к Таганской площади, было построено в 1912 году архитектором Т. Гельрихом в стиле неоклассицизма для кинотеатра «Вулкан». После революции здесь работали Рогожско-Симоновский театр и студия Вахтангова. С 1922 года здание использовалось в качестве филиала Малого театра, а в 1946 году в нем был организован самостоятельный Московский театр драмы и комедии.
В 1963 году событием в московской театральной жизни стал спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, который был поставлен силами студентов третьего курса Щукинского театрального училища под руководством Ю. Любимова. Эстетика спектакля резко выбивалась из существовавших тогда направлений; она отличалась яркой театральностью, принципиальным отсутствием «четвертой стены», изобилием сценических приемов. В спектакле чувствовалось возрождение театральных традиций 1920-х годов, режиссуры В.Э. Мейерхольда и Е.Б. Вахтангова. На волне этого успеха Ю. Любимову было предложено возглавить Московский театр драмы и комедии, и он сформировал новую труппу на основе выпускников своего курса.
Около года длилась подготовка к открытию обновленного театра, которое состоялось 23 апреля 1964 года спектаклем «Добрый человек из Сезуана». К тому времени его актерский состав значительно изменился. Ю. Любимов формировал труппу театра, набирая актеров, близких ему по эстетическим принципам, готовых осваивать новые приемы и способы сценического существования. Любимов привлек в труппу молодых артистов, которые впоследствии стали именитыми актерами — Валерий Золотухин, Инна Ульянова, Вениамин Смехов, Николай Губенко, Владимир Высоцкий и другие. Особое предпочтение режиссер оказывал актерам, имеющим склонность к самостоятельному творчеству. Недаром многие актеры Таганки оставили свой след не только на театральной сцене и в кинематографе, но и в литературе, в авторской песне.
Любимов объединял в постановочных группах своих спектаклей близких по духу писателей и поэтов (А. Вознесенский, Б. Можаев, Ф. Абрамов, Ю. Трифонов), театральных художников (Б. Бланк, Д. Боровский, Э. Стенберг, Ю. Васильев, Э. Кочергин, С. Бархин, М. Аникст), композиторов (Д. Шостакович, А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина, Н. Сидельников). Художественный совет театра, в который были приглашены лица с весомым театральным и общественным авторитетом, помогал отстаивать спектакли Таганки от придирок государственных и партийных чиновников. Ю.П. Любимов повел свою труппу по пути театра публицистической поэзии, что было в духе 1960-х годов, когда поэты-публицисты Р. Рождественный, Е. Евтушенко, А. Вознесенский были кумирами современников.
В репертуар театра были включены два спектакля по произведениям А. Вознесенского — «Антимиры» (1966) и «Берегите ваши лица» (последний был запрещен вскоре после премьеры). Художественную программу театра определяли поэтические спектакли «Павшие и живые» (1965, поэты Великой Отечественной войны), «Послушайте» (по В. Маяковскому), «Пугачев» (по С. Есенину). В постановках прозаических или драматургических произведений внимание было приковано к общественно значимым темам, яркие сценические метафоры были исполнены современных аллюзий. Успехом зрителей пользовались спектакли «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду (1965), «А зори здесь тихие» по повести Б.Л. Васильева (1970), «Гамлет» У. Шекспира (1971), «Деревянные кони», «Обмен», «Мастер и Маргарита» по М.А. Булгакову (1977), «Дом на набережной» по Ю.В. Трифонову (1980).
Изначально театр на Таганке был принципиально режиссерским детищем. Спектакли Ю. Любимова были глубоко авторскими, отличались тонкой работой с текстом инсценируемых произведений. Автором ряда инсценировок («А зори здесь тихие», «Деревянные кони», «Товарищ, верь…») была Л.В. Целиковская — жена Любимова. Главный режиссер не просто занимался общим руководством постановкой новых спектаклей, а тщательно занимался разработкой сценического действия и лично отслеживал рисунок спектакля на каждом представлении.
В период 1960-1970-х годов актеры театра не были слепыми исполнителями режиссерской воли, обладали яркой творческой индивидуальностью, были любимы публикой. Актеры труппы много и с успехом снимались в кино (В.С. Высоцкий, Н.Н. Губенко, А.С. Демидова, В.С. Золотухин, В.Б. Смехов, Л.А. Филатов, И. Бортник, С. Фарада, И. Ульянова). Менее успешно сложились дела в кинематографе у ведущей актрисы труппы З.А. Славиной, но она была признана звездой первой величины на московском театральном небосклоне. Актеры театра на Таганке поражали публицистическим темпераментом, непривычным способом сценического существования, уникальной пластической разработкой образов. Благодаря театру на Таганке и Ю.П. Любимову в полной мере раскрылся сценический талант В.С. Высоцкого, блиставшего в ролях Галилея («Жизнь Галилея»), Хлопуши («Пугачев»), Гамлета, Свидригайлова («Преступление и наказание»).
К концу 1970-х годов Московский театр на Таганке приобрел международную известность, с успехом выступал на театральных фестивалях, гастролировал за рубежом. Новаторские приемы театра на Таганке вошли в классику мирового сценического искусства (световой занавес). В разработку визуального образа спектаклей большой вклад внес художник театра Д. Боровский. К 1980 году к основному зданию была пристроена новая сценическая площадка с современным техническим оснащением. Эстетические сложные, пропитанные антимещанским и демократическим духом спектакли Таганки пользовались успехом не только у либеральной интеллигенции, но и в партийно-чиновничьей элите. Билет на Таганку стал знаком престижа, возможность его добыть — мерилом успешности в пропитанной символами и условностями советской действительности конца 20 века.
Любимов Юрий Петрович. Видео
Новым главным режиссером театра на Таганке был назначен А.В. Эфрос, успешно работавший в ряде московских театров, спектакли которого также с трудом проходили к зрителю через препятствия цензуры. Еще при Ю.П. Любимове в театре на Таганке как приглашенный режиссер Анатолий Эфрос с успехом поставил пьесу «Вишневый сад» А.П. Чехова (1975) с В. Высоцким в роли Лопахина. Его согласие возглавить театр на Таганке после изгнания Юрия Любимова было воспринято, как штрейкбрехерство, ряд актеров (в частности Л. Филатов) покинули театр, многие фактически объявили Эфросу бойкот. Лишь немногие (В. Золотухин, В. Смехов, А. Демидова) оказались способны к творческому сотрудничеству. А. Эфрос восстановил в театре на Таганке «Вишневый сад», поставил спектакли «На дне», «Мизантроп», «Прекрасное воскресенье для пикника». Театр Эфроса по своей стилистике сильно отличался от публицистически заостренных постановок Ю.П. Любимова, но в 1987 году новый руководитель театра на Таганке скончался; полностью воплотить в жизнь свою эстетическую программу он не успел.
К тому времени в СССР настал период перестройки, многие идеологические и политические табу канули в небытие. Коллектив театра избрал себе нового руководителя — известного актера Николая Николаевича Губенко, который вернулся в театр по просьбе Ю.П. Любимова еще после смерти В.С. Высоцкого. Губенко начал борьбу за возвращение на родину и в театр Ю.П. Любимова. В 1989 году Любимов стал первым известным эмигрантом, которому возвратили советское гражданство. В театре на Таганке были восстановлены запрещенные ранее спектакли.
В 1989 году Ю.П. Любимов официально сменил на посту художественного руководителя театра Николая Губенко, который занял пост министра культуры СССР.
Однако Ю. Любимов не мог уделять театру на Таганке столько же времени, как прежде — он был вынужден совмещать руководство театром с постановками по зарубежным контрактам. Развал СССР и начавшийся период социальных потрясений сказался на обстановке внутри театра. Часть актеров стала предъявлять претензии к Любимову, который по их мнению мало уделял внимания делам театра. Их лидером стал оставшийся без министерской должности Н.Н. Губенко. В 1993 году в театре на Таганке произошел раскол, значительная часть коллектива (в том числе 36 актеров) выделились в самостоятельный Театр «Содружество актеров Таганки», который занял новую сцену театра. Художественным руководителем нового театра стал Николай Губенко.
Ю.П. Любимов продолжил работу в старом театре, пополнил свою труппу новыми актерами, с ним продолжал сотрудничество ряд актеров старого состава: В. Золотухин, В. Шаповалов, Б. Хмельницкий, А. Трофимов, А. Граббе, И. Бортник. С 1997 года Ю. Любимов отказался от зарубежных контрактов, решив вновь полностью посвятить себя театру на Таганке.
В 1990-2000-х годах там были поставлены пьесы «Пир во время чумы» А.С. Пушкина, «Самоубийца» Н. Эрдмана, «Электра» Софокла, «Живаго (Доктор)» по Б. Пастернаку, «Медея» Еврипида, «Подросток» по Ф.М. Достоевскому, «Хроники» по У. Шекспиру, «Евгений Онегин» по А.С. Пушкину, «Театральный роман» по «М.А. Булгакову, «Фауст» по И.В. Гете, «Шарашка» по А.И. Солженицыну. Театр на Таганке по руководством Ю.П. Любимова продолжал пользоваться высоким авторитетом у московской театральной публики.
Летом 2011 года в театре разразился новый конфликт, вызванный нежеланием актерской труппы переходить на контрактые отношения, как предлагал Ю.П. Любимов. В результате Любимов ушел в отставку, а театр на Таганке возглавил В.С. Золотухин, который руководил театром до 4 марта 2013 года, когда он подал в отставку по состоянию здоровья.
Новым директором театра 5 марта 2013 года был назначен Владимир Флейшер, который ранее возглавлял Центр имени Мейерхольда.