Риччи Марко

Один из крупнейших мастеров пейзажной живописи 18 столетия. Риччи писал пейзажные фоны в композициях своего дяди, известного живописца Себастьяно Риччи, работал сценографом в театрах Италии, много путешествовал с С. Риччи, в 1708-10 и 1712-16 гг. жил в Англии. В Риме его внимание привлекла живопись Дж. П. Паннини, в Неаполе — С. Розы, в Милане, как и С. Риччи, заинтересовало творчество А. Маньяско. Существуют упоминания современников, что Марко Риччи в картинах Маньяско монашеского цикла писал пейзажные фоны с изображением морского пространства. По-видимому, под влиянием Маньяско Риччи изменил свою более гладкую манеру письма, начав работать более экспрессивным, словно эскизным, пастозным мазком, подражая мастерам Генуи, стал писать морские виды. В полотнах «Пейзаж в бурю» (Будапешт, Музей изобразительных искусств) и «Буря на море» (Болонья, Пинакотека), как и в работах Маньяско, сцены написаны в бравурной технике «tocco forte» («сильного мазка»), плотными мазками переданы объемы парусных лодок, вспененные барашки волн, облака, созданные воображением художника архитектурные постройки.

Возможно М. Риччи начал изображать руины античных памятников в пейзаже еще до Дж. П. Паннини, став первым мастером подобного каприччо. Как и С. Роза, Риччи любил писать дикую природу, соединяя в своих видах реальные наблюдения и воображаемые эффектные детали, вводя фигуры солдат и отшельников, руины построек. Каждый год он покидал Венецию в поисках подобных живописных мест.

В его пейзажах природа выглядит то ирреальной («Пейзаж с монахом и прачками». Ок. 1720. Венеция, Галереи Академии), то удивительно правдивой («Фантастическая ведута». Венеция, Галереи Академии). Риччи всегда интересовала передача разнообразных состояний природы — идиллического покоя, бури, выпавшего снега, раннего утра или дня, клонящегося к закату. Для овладения приемов тонального колорита Риччи начал изучать произведения голландских и фламандских мастеров. Поэтому интерес его к изображению зимних видов («Пейзаж со снегом». Венеция, частное собрание) возник не случайно. Чернеющие под снегом абрисы деревянного моста, тонких деревьев, лодки, фигуры всадника и лесоруба у реки выглядят необычно, напоминая виды северных мастеров, манере которых художник подражает и в колорите.

Поэтическое дарование М. Риччи и его колористические достижения ярко раскрылись в одном из лучших полотен художника — «Пейзаж с лошадьми» (Венеция, Галереи Академии). Огромное пространство в этом пейзаже передано от небольшого, поросшего зеленью склона. От него открывается вид на широкую долину, где трудятся на полях крестьяне. Три исполинских старых дерева, на первом плане, за своими густыми ветвями скрывают, подобно занавесу, перспективу долины и она открывается взгляду лишь от склона. Отблески солнца играют в листве этих гигантских, словно скопированных с офорта Рембрандта, деревьев; мягкий свет озаряет поля и селение у горизонта. Живописный уголок ландшафта передан в угловой перспективе с тонким чувством декоративности. Средствами техники венецианского tocco forte передает Риччи характер освещения; насыщенные светом мазки мягко кроют поверхность холста и южная природа кажется напоенной солнцем в полуденные часы фиесты.

Марко Риччи был разносторонне одаренным художником. Он обращался к пастели, гравюре, создавал карикатуры на своих современников. В Англии он заинтересовался (как и С. Риччи) работами английских мастеров, писавших так называемые сцены собеседования («conversation pieces»), стал подражать им, изображая сценки в интерьерах и в пейзаже («Репетиция оперы», частное собрание). Риччи был тонким, восприимчивым, ищущим художником, подлинным новатором в итальянской пейзажной живописи. От воображаемого каприччо он шел к тональному пейзажу, предвосхищая пленэрные поиски мастеров 19 столетия. Его живопись оказала влияние на М. Мариески, Дж. Дзанса, Ф. Гварди. Издание серии офортов «Каприччи» М. Риччи в 1743 Д. М. Фоссати (ранее хранилась в собраниях А. М. Дзанети и консула Дж. Смита, а ныне — в Королевском Виндзорском собрании) имело большой общественный резонанс, стало источником вдохновения многих европейских мастеров.

Автор: Е.Д. Федотова