Родченко Александр Михайлович

Александр Родченко родился 23 ноября (5 декабря) 1891 года в Санкт-Петербурге Отец — Родченко Михаил Михайлович (1852—1907), театральный бутафор. Мать — Родченко Ольга Евдокимовна (1865—1933), прачка. В 1902 году семья переехала в Казань, где в 1905 году Родченко окончил Казанское приходское начальное училище.

Потом он учился в Казанской художественной школе (1911-1914) у Н.И. Фешина, затем поступил в Строгановское училище в Москве. К этому времени относилось его сближение с деятелями русского авангарда, такими, как В. Е. Татлин, К. С. Малевич, Л. С. Попова и другими.

С 1916 года началась совместная жизнь Родченко и художницы В. Ф. Степановой, его верной соратницы до конца дней. В 1916 году художник был призван в армию, работал в санитарном поезде. Начиная с выставки «Магазин», организованной в 1916 году Татлиным, экспонировал свои работы на многих выставках. В 1917 году один из организаторов профессионального союза художников-живописцев, где был избран секретарем «молодой федерации». Вместе с Г. Б. Якуловым, Татлиным и другими работал над оформлением кафе «Питтореск» в Москве (1917). С 1918 по 1921 год служил в отделе ИЗО Наркомпроса, заведовал Музейным бюро, был членом художественной коллегии.

В конце 1919 года вступил в общество «Живскульптарх» (Комиссия по разработке вопросов живописно-скульптурно-архитектурного синтеза), в 1920 году был одним из организаторов Рабиса.

В 1920-1930 годах преподавал на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина (в 1928 факультеты были объединены в один — Дерметфак).

С 1921 по 1924 года работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в 1921 году В. В. Кандинского на посту председателя.

В 1930 году был одним из организаторов фотогруппы «Октябрь».

Живопись и графика главенствовали у Родченко на первом этапе его художественной биографии; к 1913 году относятся ранние работы символико-стилизаторского толка, к 1915 году — графические произведения, выполненные при помощи циркуля, линейки и трафарета. Беспредметные картины Родченко родились под влиянием супрематических идей Малевича, но очень скоро он осознал свою индивидуальность, указавшую ему путь, диаметрально противоположный метафизической абстрагированности супрематизма.

В 1918-1921 годах художником были сделаны серии объемных конструкций, основанные на принципе использования стандартных элементов; на второй выставке Обмоху (Общества молодых художников, 1921) была представлена серия из свободно висящих пространственных конструкций, состоящих из врезанных друг в друга плоскостей различной конфигурации (это были сборно-разборные вещи, легко поддающиеся демонтажу и складированию). В первые послереволюционные годы были осуществлены также серии картин и рисунков, развивавших аналитические идеи Родченко о взаимоотношениях цвета, линии и конструкции (циклы «Композиции движений проецированных и окрашенных плоскостей», «Концентрация цвета и форм», «Линии», «Линизм», цикл рисунков «Композиция и конструкция»).

Выставленные в 1921 году на групповой выставке «5 х 5» картины Родченко из серии «Гладкие доски» — «Чистый красный цвет», «Чистый желтый цвет» и «Чистый синий цвет» — ознаменовали конец для художника станковой живописи и начало конструктивизма. Конечной целью графических и живописных экспериментов Родченко был переход к конструированию реальных вещей: создание новых предметов превратилось для него в самую существенную художественную задачу. Родченко и Степанова были среди родоначальников конструктивизма, откристаллизовавшегося в самостоятельное направление в русском авангарде. Еще в 1919 году Родченко представил на конкурс три варианта киоска, где стремился выявить художественные возможности новой функционально-конструктивной основы сооружения (в частности, он одним из первых увидел в оголенном каркасе новаторскую архитектурную форму); затем был черед проектов Дома Советов (1920), общественного здания принципиально нового типа.

С начала 1920-х годов внимание мастера переключилось на проблемы производственного и агитационного искусства. Родченко приступил к работе в полиграфии; вместе со Степановой он сформировал новый стиль, став классиком конструктивистского оформления книг, журналов, печатной продукции. Им были созданы образцы типографских шрифтов и иллюстрации для ряда издательств, а также для журналов «Кино-фот», «Огонек», Смена», «Книга и Революция», «Пионер», «Современная архитектура» и др.; с 1923 года был оформителем журнала «ЛЕФ», в 1927-1928 годах — «Нового ЛЕФ'а»; в 1933-1941 годах работал совместно со Степановой над оформлением журнала «СССР на стройке».

Фотомонтаж стал одним из важнейших художественных средств периода полиграфического конструктивизма Родченко — шедевром мастера может быть признано издание поэмы Маяковского «Про это» (1923), оформленное фотомонтажами. Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области советской рекламы (плакаты, вывески, упаковка, значки, марки). Стиль конструктивистского оформления Родченко наложил отпечаток на всю предметно-бытовую среду 1920-х годов.

Вскоре доминирующее место в его творчестве заняла фотография; начало этому было положено в 1924 году исполнением ряда портретов (В. В. Маяковского, Н. Н. Асеева, А. М. Довженко, портрета матери). Мастер портрета, репортажной съемки, жанровых снимков, художник отличался новаторским использованием контрастной светотени, а композиционное построение кадров вызвало появление терминов «перспектива Родченко» и «ложная перспектива Родченко». В 1925 году Родченко участвовал в Международной выставке декоративного искусства и художественной индустрии в Париже по четырем разделам и по каждому из них получил серебряную медаль: искусство книги, искусство улицы, театр и ансамбль мебели (проект оборудования Рабочего клуба). Первый опыт сценографии относится к 1920, когда художник спроектировал оформление пьесы А. М. Гана «Мы» (постановка не осуществлена); в 1928-1932 годах исполнил эскизы театральных декораций и костюмов для московских театров, в том числе для постановки пьесы Маяковского «Клоп» в театре им. Вс. Мейерхольда (1929).

В 1930-е годы, после декретирования социалистического реализма в качестве единственного стиля и метода, творчество Родченко все чаще и чаще подвергалось шельмованию (травля закончилась исключением мастера из членов Союза советских художников в 1951 году; восстановлен в 1954 году). В середине 1930-х годов возвратился к живописи, написав серию картин на тему цирка и циркачей, со второй половины 1930-х годов и на протяжении 1940-х годов создавал декоративно-беспредметные работы. С 1934 года оформлял совместно со Степановой репрезентативные альбомы и фотоальбомы, выпускаемые по случаю юбилеев и торжественных мероприятий («10 лет Узбекистана», 1934; «Первая Конная», 1935-37; «Красная Армия», 1938; «Советская авиация», 1939).

Во время Великой Отечественной войны был эвакуирован вместе с семьей в городе Очер, затем в Пермь; возвратился в Москву в 1942 году, работал над проектом художественного оформления выставок. В 1943-1945 годах был главным художником московского Дома техники. В конце 1940-х годов проектировал серию монографических плакатов о В. В. Маяковском, в 1955-1956 годах создал эскизы оформления поэмы Маяковского «Хорошо!» совместно со Степановой.

Автор: А.С. Шатских