Плавинский Дмитрий Петрович

Манхэттен-фиш

Свиток

Дмитрию Плавинскому было всего восемь месяцев, когда была репрессирована его мать. Спустя одиннадцать лет она вернулась из заключения, что стало потрясением для мальчика, который считал своей матерью вторую жену отца. Плавинский рано увлекся рисованием, с двенадцати лет посещал занятия в художественной школе, в 1951-1956 годах учился на театральном отделении Московского художественного училища. Молодой художник испытывал интерес новаторским формам искусства, творческому эксперименту. Первые работы Плавинского выполнены в традиционной живописной манерой, однако со второй половины 1950-х годов его творчество стремительно эволюционировало в сторону абстракционизма. На сочетании разных фактур были построены работы «Натюрморт с ножницами» и «Девушка у окна».
В конце 1950-х годов Д.П. Плавинский впервые посетил Среднюю Азию, природа и культура которой произвели на него глубокое впечатление. В дальнейшем неоднократные поездки по Средней Азии привели к созданию серии «Череп и коран» и объекта «Азия. Город мертвых». Работы художника не получили официального признания, но стали известны в среде любителей художественного авангарда. Плавинский считался мастером московского «неофициального искусства», участвовал в подпольных и полуподпольных выставках. В 1960 году коллекционер Георгий Костаки приобрел «Кричащую рыбу» — работу Плавинского, открывающую тему рыб, черепах, ящериц, жуков, бабочек. Попыткой освещения неких глобальных проблем человечества стали композиции «Голос молчания» (1962), «Целокант» (1965). В середине 1960-х годов художник освоил технику офорта, много внимания уделял скульптуре и инсталляции, стал сочетать живопись и объемные формы. Результатом поездок по старинным русским городам (Новгород, Псков, Ярославль), Русскому Северу, посещений монастырей и музеев стали произведения на церковно-православные темы: «Евангелие от Иоанна» (1966), «Слово» (1967, Третьяковская галерея). Трагической судьбе русской деревни была посвящена серия офортов, над которой художник работал полтора десятилетия: «Бегущая во тьме», «Крест» (1976). Со временем работы Плавинского стали известные за рубежом и нашли там своего покупателя.
С 1975 года художник был членом и постоянным участником выставок Московского городского комитета графиков, и в 1978 году был принят в члены Московского союза художников. В 1977 году в его творчестве произошел переворот — по словам самого Плавинского, он перешел «от фактурных и полуобъемных работ к лаколессировочному пространству, поглощающему объект и его дематериализующему. Центром внимания становится не предмет, а пространство». Картины Плавинского стали отличаться плоским фронтальным изображением и отсутствием воздушной среды: «Старое кресло» (1977), «Летящая рыба» (1978), «Скат», (1981), «Черепаха» (1982). В 1988 году художник начал серию работ, связанных с музыкой — в свои композиции он включал ритмические построения нотного письма Баха, Моцарта, Стравинского.
В 1991 году Д.П. Плавинский переехал в США, где поселился в Нью-Йорке. Сложные противоречивые впечатления от этого города воплотились в инсталляции «Алтарь Нострадамуса» (семь трехметровых вертикалей), ставшей завершающей в цикл работ с нотным письмом. На этот раз Плавинский использовал ноты авангардного американского композитора Джорджа Крамба. Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года послужила поводом для написания серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября». В 2004 году художник вернулся в Москву. В целом его романтически-меланхолические живопись и графика сочетают в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. Сам художник определял разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времен — прошлого, настоящего и будущего. Его офорты и рисунки, живописные и графические работы отличаются сложной фактурой и техникой исполнения, многозначительностью и метафизикой. Д.П. Плавинский похоронен на Даниловском кладбище в Москве.