Мочалов, Павел Степанович – знаменитый трагик (1800 – 1848), сын известного московского актера, бывшего дворового человека помещика Демидова. Учился в пансионе братьев Терликовых, одно время состоял слушателем Московского университета. С детства сцена неудержимо привлекала М. 17 лет от роду он с исключительным успехом дебютировал в Москве в роли «Полиника» («Эдип в Афинах» Озерова). Поездка его за границу почему-то не состоялась. За тридцать лет (с небольшими перерывами) своего служения на московской сцене М. пришлось выступать в самых разнообразных ролях, не исключая и ролей в водевилях с пением. М. часто играл в комедиях князя Шаховского («Аристофан», «Пустодомы», «Урок женатым» и др.), исполнял Альмавиву в «Севильском Цирюльнике», Чацкого в «Горе от ума», но большого впечатления не производил и своей игрой в комедиях всегда был недоволен. В мещанской драме М. пользовался огромным успехом. Его лучшие роли были Альфред Жермани («Тридцать лет, или Жизнь игрока»), граф д'Обервиль («Графиня д'Обервиль») и в особенности Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние», Коцебу), который, по словам Ап. Григорьева, «вырастал у него в лицо почти байроновской меланхолии». Из пьес русского репертуара М. выступал в драмах Ободовского, Полевого и Кукольника. В трагедиях Шиллера и Шекспира гений М. проявился во всю свою мощь. В пьесах Шиллера М. играл Дон-Карлоса, Карла и Франца («Разбойники»), Фердинанда и Миллера («Коварство и Любовь»), Мортимера («Мария Стюарт»), в пьесах Шекспира – Отелло, Ричарда III, Лира, Ромео, Кориолана и Гамлета. Исполнение им роли Гамлета было выдающимся событием в истории русского театра; он приводил в восторг всех, кто его видел в этой роли. Как и всегда, М. не дал вполне выдержанного типа, переделал меланхолического, слабовольного датского принца в человека исключительной энергии, огненного темперамента и чуть ли не титанической силы. Его игра была чересчур субъективна, но она подкупала художественным совершенством исполнения. «М. играл свою собственную душу» – писал Ап. Григорьев несколько лет спустя после Белинского, давшего яркое описание игры артиста в статье «Гамлет, драма Шекспира и М. в роли Гамлета». Современники в один голос характеризуют М. как артиста «Божьей милостью». Он рос и работал без всякой школы. Упорный, систематический труд, постоянное изучение ролей, которыми так много занимался соперник М. по сцене В. А. Каратыгин, были ему чужды. Он был рабом своего вдохновения, художественного порыва, творческого наития. Когда его оставляло настроение, он был посредственным артистом, с манерами провинциального трагика; его игра была неровна, на него нельзя было «положиться»; часто во всей пьесе он хорош был только в одной сцене, в одном монологе, даже в одной фразе. Гений М. не опирался, как у Каратыгина, на образование. Все попытки друзей артиста, например, С. Т. Аксакова, содействовать развитию М., ввести его в литературные кружки ни к чему не привели. Замкнутый, застенчивый, неудачник в семейной жизни, М. убегал от своих аристократических, образованных поклонников в студенческую компанию или запивал свое горе в трактире, с случайными собутыльниками. Всю жизнь он прожил «гулякой праздным», не создал школы и был положен в могилу с эпитафией: «безумный друг Шекспира». Перу М. принадлежит драма «Черкешенка» и несколько стихотворений, напечатанных в «Еж. Имп. Театр.» (сезон 1900 / 1901 г., прил. 3). – См.: С. Т. Аксаков «Литературные и театральные воспоминания»; Барсуков «Жизнь и труды Погодина»; М. П. Погодин «Два слова о М.» («Антракт», 1868, № 25); Каратыгин «Записки» (1880, Санкт-Петербург); А. Д. Галахов «Литературная кофейня в Москве» («Русская Старина», 1886, № 4); П. П. Вейнберг «Из моих театральных воспоминаний» («Еженедельник Императорский Театр.», 1894 – 1895, кн. I); А. А. Ярцев «П. С. Мочалов» («Еженедельник Императорский Театр.», 1896 – 1897, кн. 3). Об игре М. писали Белинский, Ап. Григорьев, Галахов («Шекспир на Руси», «Русская сцена», 1864, № 4), М. С. Щепкин («Воспоминания», Санкт-Петербург, 1914), Сиротинин («Арт.», 1893, № 26).
А. Поляков.
А. Поляков.