Мозаики Равенны

Небольшая и тихая ныне Равенна, знавшая подобно многим другим знаменитым и древним городам Италии и расцвет и забвение, имела свою особую, даже счастливую, судьбу. Уже тем, что этот древнейший, возникший еще задолго до прихода на эти земли римлян, город стал в 402 году столицей Западной Римской империи, ему было уготовано стать центром блистательного искусства, украситься прекрасными постройками, собрать в свои стены лучших мастеров. Сохранилась только часть того великолепия, которым была прославлена Aurea Ravenna - Золотая Равенна, как называли ее современники: погибло большое число древних церквей, многие — утратили свое драгоценное убранство, город знал жестокие грабежи, становился почти безлюдным местом.

Среди прославленных мозаических ансамблей города самый древний относится к 1-й половине 5 века, времени правления императрицы Галлы Плацидии (425-449 гг.), в полной злоключений жизни которой выразилась вся сложность этого века. Дочь императора Феодосия Великого, сестра правителей Западной и Восточной империй, Гонория и Аркадия, она в 410 году во время захвата вестготами Рима была взята в плен и выдана замуж за варвара Атаульфа. Вместе с ним отправилась в Испанию, где вновь оказалась в плену, на этот раз у Сингериха, убившего ее мужа. Вскоре ее обменяли на 600 тысяч мер пшеницы и отослали ко двору Гонория в Равенну, где сделали женой видного полководца Констанция. В 421 г. после его смерти Галлу отослали в Константинополь, где когда-то прошли ее детские годы, но в 425 году она вернулась обратно уже как регентша при своем малолетнем сыне, императоре Запада, Валентиниане III. Власть ее продолжалась 25 лет.

В Равенне Галла Плацидия выстроила большую базилику в честь Святого Креста (Санта Кроче; мозаики этой церкви не сохранились) с пристроенной к ней церковью, которая должна была стать усыпальницей для нее и ее детей. Мавзолей Галлы Плацидии имеет форму равноконечного креста, просто декорирован (арками в стене по всему периметру), ранее же был украшен декоративным фризом по фасадам, крыша была отделана позолоченной черепицей. Вошедшему в храм открывается пространство небольшое, но свободное и светлое: на четырех арках, через которые открываются пространства рукавов креста, поднимается купол; стены до половины их высоты и пол отделаны дорогим мрамором, на всех поверхностях сияют мозаики: орнаменты из распускающихся диковинных цветов, отдельные фигуры и целые сцены на фонах глубокого синего и голубого цветов. Мозаики мавзолея, торжественные и радостные, - исключительного качества и красоты; главная тема, представленная в декорации храма - победа над смертью, торжество веры и будущее спасение христианской души.

Купол представляет собой синее небо. Усеянное звездами с золотым крестом в центре, то «новое небо», о котором говорил апостол Павел: «По обетованию Его ожидаем нового неба и новой земли, на которых обитает правда». Вокруг креста изображены символы евангелистов (лев - Марка, орел - Иоанна, ангел - Матфея и бык - Луки), воплощающих учение Христа, открывшееся миру. На «новое небо» и символ искупления, знамение новой веры взирают изображенные под куполом, по сторонам от окон, остальные восемь апостолов - учеников Христа. Между ними - символические изображения верующих душ: пьющие из чаши голуби и олени, утоляющие жажду у четырех райских рек (т.е. четырех Евангелий) (ибо «как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже», Пс. 41). На восточной стене, в полукружии люнета, у которой должна была быть похоронена Галла Плацидия, изображение мученика Лаврентия, святого покровителя семьи Феодосия Великого, этому святому, вероятно, и была первоначально посвящена церковь. Святой шествует к месту своего мученичества, неся на плече голгофский крест-символ страстей Христовых, перед ним - орудие его казни, решетка с разведенным под нею огнем, напротив - шкафчик с Евангелиями. Сильное одушевление мученика передано вздувающимися от быстрого шага концами гиматия.
Напротив Лаврентия, на западной стороне, - Добрый Пастырь, часто встречающееся в первые века христианского искусства символическое изображение Христа. Юный и прекрасный пастырь опирается на золотой крест, ласково протягивая к овце (т.е. человеческой душе), стоящей слева от Него, руку, подобно тому, как гласит древняя молитва за усопших: «Да поможет тебе Христос, Сын Бога живаго, войти в веселые поля своего рая и да признает тебя этот истинный Добрый Пастырь одной из своих овец». Образ Сына Божия царственно величествен, вокруг его головы - золотой нимб, на нем золотая туника с синими клавами (клавы - полосы на одеянии, знак достоинства) и красно-пурпурный гиматий. Лицо мягко вылеплено и прекрасно, волосы - вьются, фигура - правильно спропорционирована, жесты, поворот фигуры и головы - естественны и непринужденны, складки - мягко изгибаются, - все полно живым воспоминанием о пластически-совершенных. Гармоничных и одухотворенно-прекрасных образах античного искусства. Однако в мозаике присутствуют и новые черты: в них доминирует эмоциональная выразительность цветового пятна, а не пластичность объема, замедленно-плавная ритмика движений фигур постепенно вытесняет их живую экспрессию, в композиции - почти геральдическая строгость симметрии. В ликах главное уже не индивидуальность и характер, а глубина духовного символа.

Второй мозаический ансамбль времени Галлы Плацидии сохранился в Православном баптистерии (в пер. с греческого - крещальни), имеющем традиционную для этого типа сооружений форму восьмигранника - октагона. Сама постройка относится к 4 в., но, возможно, ок. сер. 5 в. была перестроена епископом Неоном и тогда же украшена мозаиками. Интерьер крещальни стройно и соразмерно организован, в нем чувствуется наследие пропорционального строя античной архитектуры. Стены расчленены арками, благодаря чему они утрачивают свою тяжеловесность и небольшой интерьер приобретает особо ясный и интимный характер. В центре купола представлено в особом медальоне Крещение Христа Иоанном Предтечей. В круге, охватывающем медальон и занимающем большую часть купола. Изображен райский сад с цветами на стеблях аканфа, по зеленому лугу шествуют 12 апостолов, несущих на покрытых гиматиями руках драгоценные венцы славы, соучаствуя в триумфе Христа. Ниже идет пояс с изображением архитектурных сооружений, воспроизводящих, в поперечном разрезе, алтарное пространство базилики: апсиды, обрамленные портиками, на фоне которых стоят увенчанные крестами троны либо алтари с лежащими на них раскрытыми Евангелиями. Мозаики купола удивительно красивы по своим краскам: в одеяниях апостолов, чьи фигуры четко выделяются на синем фоне, тонко сочетаются с золотом и серебром зеленые, белые и голубые цвета. В этом искусстве еще много античного: греческого - в общей идеальной интонации и красоте образов, римского - в острой индивидуальной характерности и сложности лиц. Мозаичист работает сложно, даже изощренно, градации цвета создают ощущение почти живописного мазка, легкого и беглого, мастер свободно кладет пятна теней и рефлексы цвета. Но некоторые черты невозможны в античном образе: пропорции фигур удлинены и поэтому они кажутся легкими, невесомыми и скользящими, одеяния - ломкие, в шаге чувствуется воодушевление и взволнованность, образы полны внутреннего огня.

В год завоевания Рима и падения Западной Римской империи (476 г.) варварский король Одоакр, завоеватель Италии, провозгласил Равенну своей столицей. В 493 г. она перешла в руки остгота Теодориха, исповедовавшего арианство; в Равенне он правил ок. 30 лет. Детство Теодорих провел в Константинополе, где получил хорошее образование и приобщился к византийской культуре. При дворе этого варварского короля работали выдающийся философ, «последний римлянин» Боэций, видный христианский писатель Венанций Фортунат, историк Кассиодор. В своей столице Теодорих выстроил несколько дворцов (сохранились остатки одного из них) и ряд храмов, предназначенных для арианского культа; за стенами города до сих пор стоит монументальная усыпальница этого короля.

Королем Теодорихом, по свидетельству равеннского историка Агнелла, была сооружена большая трехнефная базилика в честь Спасителя, после завоевания города византийцами ставшая православным храмом св. Мартина (этот святой почитался как молот еретиков). В конце 9 в., когда сюда были перенесены мощи св. Аполлинария из его церкви в Классисе (равеннской гавани), храм был посвящен этому святому. Ныне он известен как храм св. Аполлинария Нового (Сант Аполлинаре Нуово). Базилика представляет собою снаружи компактное и простое по формам сооружение с легкой аркадой при входе. Однако интерьер - совершенно неожиданно - свободный, просторный и светлый. Легкие стены, высокие, с перекинутыми через них арками, отполированные и отражающие свет, колонны главного нефа, окна, сияющие мозаики, - все облегчает физическую, материальную плотность архитектуры. Пространство свободно обозримо глазом. По ходу движения от входа к алтарю, на участках стены поверх колоннад, по зеленому лугу, усыпанному красными и белыми цветами, направляются ко Христу и Богоматери процессии святых мучеников (из стен города) и святых жен (из гавани). Перед святыми девами изображены волхвы, несущие свои дары, поклонением их возвеличивается слава Божией Матери, как девством святых жен - ее чистота. Святые мученики и мученицы несут в своих руках венцы, награду за страдания, которые они претерпели за веру; окончились века, остановилось время - мученики первыми вступают в рай. Фигуры Христа и Богоматери уподоблены величавым иконным образам, строгим и неподвижным. Окруженные как телохранителями ангелами, они восседают на роскошных, усыпанных драгоценными камнями, тронах. Сохранилась и правильность пропорций и точность рисунка, но все стало проще. нет столь изощренной тонкости исполнения, главным теперь становится четкая линия и уже не мерцающие неровно положенные кубики смальты, а сверкающие плоскости цветового пятна. Исчезают живописные нюансы, ощущение телесной красоты ослаблено, силуэты становятся четкими и легко читаемыми, образы - более строгими и цельными, возрастает их духовная концентрация.

Вероятно на рубеже 5 и 6 веков была украшена мозаиками капелла во дворце архиепископа Равенны, или как ее называют старые источники капелла Петра Хрисолога. Капелла представляет собой небольшое квадратное помещение с опирающимся на четыре арки высоко приподнятым крестообразным сводом, к помещению примыкает маленький сводчатый коридор. Центр потолка, как и в Мавзолее Галлы Плацидии, украшен крестом, явленным на небе, но не среди звезд, а в медальоне. поддерживаемом четырьмя ангелами. Между ангелами - символы евангелистов во всполохах красного, белого голубого цветов, излюбленный мотив раннехристианского искусства Италии. Фигуры ангелов, несмотря на сильную реставрацию, сохранили и красоту и «небесную легкость». Красива цветовая гамма мозаики: небожители изображены в светящихся белых одеждах, хитонах с пурпурными клавами и гиматиях с многочисленными коричневыми и голубыми тенями, их крылья - фиолетового цвета, в волосах - золотые повязки с драгоценными каменьями на лбу.
В восточной и западной арках, поддерживающих купол, изображено по шесть апостолов и два образа юного Христа, все - в медальонах с синими фонами. На северной и южной арках - святые мученики и святые жены. Один из лучших образов капеллы - образ святой Фелицаты, матери равеннского мученика Виталия. На голове святой черный мафорий (остальные жены - в золотых платьях с драгоценными украшениями); кажется, портретны длинный тонкий нос, живой рот, завораживают преувеличенно большие глаза, легкий наклон головы придает даже некоторый лиризм и женственную красоту ее лику. Но главное в образе - то чувство внутреннего покоя и созерцательности, которое придает ему необыкновенную глубину и предвосхищает многое в византийском искусстве последующих веков, - это - не путь и стремление, а покой, полнота преображения в раю.

В 540 году Равенна, крупный порт на Адриатическом море, завоевывает Велисарий, полководец византийского императора Юстиниана, до середины 8 в. город прочно входит в состав империи: здесь от имени императора правят его личные ставленники - экзархи, равеннская Церковь получила самостоятельность и наравне с Римом имела своих послов в Константинополе. Равеннское искусство этого времени самого блистательного качества, несомненно было связано со столичной школой, питалось импульсами, исходившими из Константинополя. Для понимания процессов в византийском искусстве оно тем более важно. что искусство самой столицы в целом погибло во время иконоборческого движения в империи.

В 540-е годы в Равенне неким Юлием Аргентарием (возможно, тайным агентом Юстиниана, организовавшим сдачу города) была выстроена церковь, посвященная одному из самых почитаемых на Западе равеннскому мученику св. Виталию (Сан Витале). Согласно преданию, церковь была построена Юстинианом по обету, который он дал еще в детстве, когда скрывался в Равенне в доме Юлия Аргентария. Храм украшен скульптурой, драгоценным мрамором, мозаиками, в полной неприкосновенности сохранившимися только в алтарной части, для его украшения и античных построек были взяты колонны из камня дорогих пород. Храм представляет собой базилику с октагоном в центральной части (октагональная форма традиционна для мартириев - храмов на местах мученичества святых или их захоронения). Алтарная часть - короткий коридор, перекрытый крестообразным сводом. как в Архиепископской капелле, заканчивается полукруглой сводчатой апсидой.

В центре потолка, в медальоне, изображающем синее небо с золотыми и серебристыми звездами и окруженном гирляндою из зеленых листьев и белых плодов, стоит агнец с золотым нимбом - символ искупительной жертвы Христа. На высоко поднятых руках медальон поддерживают четыре ангела, стоящие на голубых сферах. Весь свод украшен драгоценным орнаментом: белыми цветами, завитками аканфа. зелеными и голубыми листьями, голубыми павлинами и птицами. Вокруг ангелов - растительные кущи. с листьями коричневыми. нежно-зелеными. голубыми, расцвеченными по концам золотом, некоторые - с гранатовыми плодами, в завитках растений - зайцы, рыбы, павлины, клюющие плоды. барсы, аисты, - это райский мир, драгоценный и светлый. На боковых стенах алтарной части изображены: слева - Гостеприимство Авраамово и Жертвоприношение Авраамом Исаака, справа - Жертвоприношение Авеля, сына Адамова, и Мельхиседека. Сцены, выбраны для украшения алтарного места, где происходило Таинство Евхаристии, не случаен: принесение в жертву Исаака - ветхозаветный прообраз крестной смерти Христа и его Воскресения, Авель - также символ Христа, ибо он - первый праведник и мученик, и он же - Добрый Пастырь, Мельхиседек - первый священник Бога.

Композиция в своде апсиды представляет Христа воскресшего , восседающего на голубой сфере - престоле второго пришествия, и наделяющего мученическим венцом св. Виталия. представителя «равеннской» церкви, который принимает от епископа Экклесия (изображен по левую руку Христа) образ этой церкви в виде ее модели. Христос изображен юным и безбородым, как представляли в раннем христианстве и впоследствии в византийском искусстве Христа-Эммануила, Христа Предвечного, вечно рожденное Слово Божие. В алтаре Он - также и жертвенный агнец и судия, который откроет свиток, запечатанный семью печатями. Вся сцена изображена на золоте: высокородная осанка ангелов, подводящих ко Христу св. Виталия и Экклесия, жесты предстояния и молитвы, великолепие одеяний, - все полно церемониальной значительности, кажется, исключающей всякое чувство времени. момента, чего-то случайного или излишне эмоционального.

На боковых стенах алтаря, которые были видны с царских мест на хорах церкви, помещены мозаики со сценами выхода императорской четы, Юстиниана и Феодоры, со своими свитами (все фигуры - почти в натуральную величину). Император, вероятно, еще не вошел в храм, так как еще не снял с головы царскую стемму. Обряд встречи, по византийскому церемониалу входа императора в храм, когда священник кадил царя, уже совершен и потому кадило в руках дьякона, а не архиепископа Максимиана, человека с жестким, сухим лицом, изображенного рядом с царем. Процессия уже двигается по направлению к храму, в руках Юстиниана - золотая чаша, его дар, возможно по обету, церкви. Император представлен строго фронтально, в царском парадном платье: на короткий белый хитон, подпоясанный красным поясом и с золотой нашивкой на подоле, накинута коричнево-лиловая пурпурная хламида. у правого плеча застегнутая большой фибулой с драгоценными камнями и жемчугом. Вокруг головы царя золотой нимб, каким на памятниках византийского искусства наделялись императоры наряду со святыми. Справа от Юстиниана стоит Велисарий и препосит двора (только он и патриарх имели право возлагать на голову царя диадему). Роскошные одеяния дали возможность мозаичистам развернуть все ослепительное богатство их палитры - начиная от нежно-белых и пурпуровых тонов и кончая ярко-зелеными и оранжево-красными. Особой тонкости исполнения они достигли в лицах четырех центральных фигур, набранных из более мелких и более разнообразных по форме кубиков, что позволило создать великолепные по остроте характеристики портреты. в которых, несмотря на ярко выраженные индивидуальные черты. есть и нечто общее: особая строгость выражения и печать глубокой веры.

Напротив Юстиниана со свитой - другая картина. представляющая выход Феодоры. Императрица стоит в притворе храма, собираясь пройти через дверь на лестницу, ведущую на женскую половину галереи. В руках она держит золотую чашу, на ее голове, окруженной нимбом, роскошная диадема. на плечах тяжелое ожерелье. На подоле хламиды императрицы вытканы золотом фигуры трех несущих дары волхвов, намекающие на ее приношение; для большей торжественности фигура императрицы обрамлена нишей. Один из двух телохранителей, шествующих за нею, рукою отодвигает занавес, у которого плещет фонтан; за Феодорой следует группа придворных дам, возглавляемая женой Велисария и его юной дочерью с лицом тонким и одухотворенно-прекрасным, красоту которого оттеняет суровое и замкнутое, даже с печатью трагизма, лицо царицы. Цветовая палитра мозаик Сан Витале поражает разнообразием, техника исполнения - высочайшей маэстрией. Именно здесь можно понять особое очарование «вечной живописи», излюбленного искусства в раннехристианских и византийских храмах. Лучи света, попадающие в храм и идущие в разных направлениях, дематериализуют мозаику, заставляя загораться неземным блеском ее поверхность. В неравномерном освещении краски мозаичной палитры приобретают такое богатство оттенков, которые были бы невозможны, если бы на них падал ровный и слишком яркий свет. Потому мозаика и нуждается в таинственном и мерцающем освещении и так хорошо сочетается с горящими свечами: размещенные под разными углами кубики смальты начинают искриться и переливаться, раскрывая таящиеся в мозаике красоты.

В 751 году Равенна была захвачена лангобардами, период ее расцвета подошел к концу, она навеки «уснула в вечности». По счастливому стечению обстоятельств ее отстраивали и украшали многие императоры, на ее земле сохранился уникальный ансамбль мозаик 5-7 веков, равного которому нет ни в одном другом городе в мире. И если мозаики и пострадали от времени, разрушений и многочисленных реставраций, часто искажающих их первоначальный облик, то все же сохранившееся позволяет понять смысл слов писателя 6 века Венанция Фортуната, получившего образование в Равенне: «Либо здесь родился свет, либо, плененный, он царит здесь свободно».

Автор: В.Е. Сусленков