Клее Пауль

Пауль Клее учился в Мюнхене у Книрра и в Академии художеств у Франца Штука (1898-1901). Совершив в 1901-1902 годах поездку в Италию, он вернулся в Берн, где занимался главным образом графикой (серия гравюр на цинке «Инвенции», 1903-1904). После кратковременного пребывания в Париже (1905) и Берлине (1906) художник обосновался в Мюнхене, где в 1911 году, сблизившись с В.В. Кандинским, примкнул к объединению «Синий всадник». При втором посещении Парижа (1912) состоялось его знакомство с Р. Делоне, с живописью Пикассо и Брака.

Важным событием в творческой биографии Клее стала поездка в Тунис в апреле 1914 года, где пробудился колористический дар художника («По мотиву Хаммамета», 1914, Базель, Художественный музей; «Кайруан (Отъезд)», 1914, Ульм, городской музей). Не расставаясь с графикой, он активно занялся живописью. После военной службы (1916-1918) Клее вернулся в Мюнхен, где в 1920 году в галерее Гольца состоялась его персональная выставка.

В 1921 году Клее, по приглашению В. Гропиуса, приступил к работе в Баухаузе, где вел занятия в мастерских книжного переплета, витража, текстиля, и в качестве мастера формы читал курс композиции. Разработанная им теория формообразования основывалась на представлении о единых закономерностях, управляющих процессами морфогенеза в природе и в художественном творчестве. Содержание теории и вытекающие из нее приемы построения динамически развивающейся формы представлены художником в двух изданных Баухаузом книгах: «Пути изучения природы» (1923) и «Книга педагогических эскизов» (1925). Дружба с В. В. Кандинским обрела в эти годы характер тесного и плодотворного общения. В 1924 году Клее вступил в основанное Кандинским объединение «Синяя четверка».

Период работы в Баухаузе — в Веймаре, затем в Дессау (по 1930) — стал периодом наивысших творческих достижений Клее. Определяется его индивидуальный метод, рационально обоснованный в процессе преподавания. В каждой композиции выдерживается тот или иной принцип системной организации — формальная структура, или, по выражению Клее, «анатомия» картины. Зрительные отношения между абстрактными элементами непрерывно меняются, порождая ряды неустойчивых, миражирующих образов. «Параллельные фигурации» сопровождаются поэтическими названиями, стимулирующими воображение зрителя («Комедия», 1921, Лондон, Галерея Тейт; «Керамическое (Эротическое) Религиозное», 1921, Берн, Художественный музей; «Магический театр», 1923, Берн, Художественный музей; «Шут в трансе», 1929, Кельн, Музей Людвига).

Обладая значительными познаниями в истории литературы, музыки, философии, мифологии, Клее расширял свой горизонт, путешествуя главным образом по Европе. В 1926 году он посетил Италию, в 1927 году — Корсику, в 1928 году — Бретань и Египет, в 1929 году — провинцию басков в Испании, в 1931 году — Сицилию и Северную Италию. Его картины и акварели наполняются культурно-историческими аллюзиями, полученные в путешествиях непосредственные впечатления претворяются в обобщенные, многоплановые образы. «Открытая книга» (1930, Нью-Йорк, Музей С. Гугенхейма) вызывает ассоциации со старинной инкунабулой, с древними каменными плитами, хранящими таинственные письмена, а в картине «Ad Parnassum» (1932, Берн, Художественный музей), выполненной в точечной дивизионистской манере, античные реминисценции сливаются с воспоминаниями о мозаиках Равенны и Венеции. Будучи почти профессиональным музыкантом, Клее искал в своих абстракциях зрительные эквиваленты тональных и ритмических отношений в музыке («Главный и окольные пути», 1929, Кельн, Музей Людвига; «Старинное звучание. Абстракция на черном фоне», 1925, Базель, Художественный музей).

В 1931 году Клее, покинув Баухауз, стал профессором Дюссельдорфской академии художеств. В 1933 году, спасаясь от нацистского режима, вернулся на родину, в Берн. Тяжелое заболевание, настигшее художника в 1930-е годы, привело к значительному ограничению мускульной подвижности. Несмотря на скованность движений, Клее продолжал писать. Картины этого времени, написанные широкими движениями кисти, отличаются лаконичностью укрупненных форм («Голос из эфира», 1939, Лондон, Музей Виктории и Альберта; «Любовная песнь в новолуние», 1939; «Наскальная флора», 1940, обе — Берн, Художественный музей). В работах, выполненных незадолго до смерти, проникнутых трагическим предчувствием конца, форма редуцируется до нескольких черных росчерков, разрывающих, подобно трещинам, картинную поверхность («Играющий на литаврах», «Раненый», «Смерть и огонь», все — 1940, Берн, Художественный музей).

Искусство Клее, с присущими ему чертами сосредоточенной медитативности, меланхоличного юмора, изысканных цветовых гармоний, получило общемировое признание как одно из высших достижений художественной культуры 20 века.

Автор: В.А. Крючкова