Кинопроизводство

Кинематограф зарождался в конце 19 века. Поначалу это были технические новинки, позволяющие запечатлеть на бумаге, а позднее и на кинопленке, движение. «Движущиеся картинки» производили ильное впечатление на зрителя. Бурное развитие технического прогресса, появление новых технологий привели к возникновению нового вида искусства. Производство фильмов началось в конце 1890-х годов, они делались довольно быстро, художественная сторона не слишком не волновала их создателей. Однако и тогда уже можно было выделить основные этапы работы: написание сценария, подбор творческой группы (актеры, художник, оператор) и организация работы, собственно съемочный процесс.

В процессе создания фильма почти в равной мере важны и художественное творчество, и техническая мысль. Не последнее место занимают финансовые вопросы. Эти, такие разные по своему характеру, виды деятельности объединяются в центрах кинопроизводства — киностудиях. Здесь расположены административные здания и съемочные павильоны. Киностудия — это целый комплекс творческих и производственных звеньев, включающий съемочные группы, сценарно-редакторские коллегии, музыкальные редакции, осветительные цеха, цеха операторской техники, актерские отделы, склады для хранения костюмов и реквизита и многое другое. На крупных киностудиях иногда образуют кинообъединения, в которые входят несколько съемочных групп.

Как правило, у истоков фильма стоит продюсер, или продюсерская компания. Их основной задачей является поиск источников финансирования кинопроекта. Необходимо найти такие частные фирмы или государственные структуры, которые были бы заинтересованы в данных инвестициях. Продюсер часто сам выбирает или заказывает сценарий, приглашает режиссера, участвует в подборе актеров (кастинге), художника и т.д. В его профессиональную компетенцию входит изучение зрительского интереса, на основе чего он и выстраивает стратегию своей деятельности. Продюсер не только организует процесс производства, но и активно участвует в составлении договоров, сметы фильма, календарного плана съемок. Он контролирует работу до самого конца и по окончании работы над фильмом продолжает заниматься рекламой фильма и организует его прокат.

Современное кинопроизводство включает: написание сценария, подготовительный, съемочный, монтажно-тонировочный периоды. На этом завершаются все технические работы, после чего осуществляется прокат и тиражирование фильма.

Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. За более чем столетнюю историю кинематографа сценарий прошел свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране.

Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию. Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на три части: экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями, усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену, и кульминацию, за которой следует финал.

Работа над сценарием ведется в три этапа: литературный, киносценарий, режиссерский сценарий. Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами. Кроме художественных моментов здесь надо учитывать продолжительность фильма, то есть жестко ограничивать объем сценария. Например, односерийный фильм длится примерно 90 минут, это составляет 2500 — 2700 метров пленки. Сценарий такого фильма должен уместиться примерно на 80 страницах машинописного текста и содержать от четырех до пяти тысяч слов диалога.

Вот как оценивал работу над сценарием выдающийся советский режиссер А. П .Довженко: «Создать хороший сценарий — это значит прежде всего построить фильм за авторским столом, на бумаге, весь до единого метра… Чтобы не пришлось потом режиссеру стоять перед печальной необходимостью ломки сценарного здания и выбрасывать из него почти половину строительного материала».

Затем литературный сценарий, адаптируясь к условиям кино, трансформируется в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актеров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Самый длительный по времени и очень важный в кинопроизводстве — подготовительный период. На крупных киностудиях существует очень важное подразделение — информационно-методическая группа, которая подбирает материалы и информацию, необходимую в работе над любым фильмом. Это и исторические данные, и представления о быте той эпохи, техническом и научном уровне, стиле в одежде и поведении и др. Сотрудники этой группы связываются с музеями, библиотеками, галереями, коллекционерами. Иногда на студии накапливаются большие архивы, которые помогают съемочным группам в работе над фильмами.

Во время подготовительного периода режиссер, изучив огромный материал по теме фильма, разрабатывает концепцию фильма. Творческая группа, в которую кроме режиссера входят продюсер, художник и оператор создаёт режиссерский сценарий и экспликацию (толкование режиссером будущей картины, его видение фильма), в которых дается представление о характере исторической эпохи, обстановки места и времени действия, содержатся указания на основные приемы в работе оператора и художника, определяются особенности звукового оформления фильма. Режиссерский сценарий отвечает на главные вопросы: что снимать и как. Обычно он записывается в виде таблицы, в которой расписаны по графам: номер кадра, наименование объекта съемки, план, метраж и синхронность, содержание кадра. В режиссерском сценарии очень подробно описаны каждый кадр, время и место съемки, определены план и способ съемки. План может быть крупный, средний и общий. Способов съемки два: статика, если камера неподвижна, и панорама, если снимают подвижной камерой. Здесь же указывается длительность кадра и его протяженность в полезных метрах — та длина пленки, которая войдет в фильм, то, что видит зритель. Это технический параметр, который устанавливается при запуске фильма в производство и определяется в зависимости от его содержания и постановочной сложности. Емкость съемочной кассеты составляет 10 минут или 277 м пленки, то есть один метр проходит за две секунды. Поэтому любая сцена должна укладываться в определенный метраж и промежуток времени. На весь фильм отводится 2500 метров пленки, и если в реальности получится больше, то придется сокращать, вырезая целые эпизоды. Это может нарушить концепцию фильма. Все это обязательно учитывается в режиссерском сценарии. Здесь же содержится информация о звуковом и шумовом оформлении фильма. Сцены и эпизоды фиксируются в монтажной последовательности. К режиссерскому сценарию прилагается раскадровка — рисунки всех кадров, выполненные от руки.

Во время подготовительного периода делаются фото- и видеопробы мест натурных съемок, которые осуществляют художник и оператор. Оператор изучает условия съемки постановочных объектов в павильонном интерьере и на натуре. Подбираются актеры, проводятся первые репетиции, разрабатываются эскизы декораций и костюмов. В подборе актеров на главные и второстепенные роли, а также на участие в массовых и групповых сценах режиссеру и продюсеру помогает актерский отдел, который есть на каждой киностудии. Здесь имеется обширная картотека, в которой можно найти информацию об артистах кино и театра: это данные о внешности, сыгранных ролях, фотографии.

Особое внимание уделяется изобразительному решению фильма. Художник разрабатывает эскизы декораций для павильонных и натурных съемок, костюмов, грима, комбинированных съемок, продумывается и подбирается реквизит. Все это передает характерные черты эпохи, среды и быта. Кроме того, эскизы должны дать представление о стилистике фильма, цветовом и пластическом строе. В этот же период режиссер вместе с художником и оператором выбирают места для натурных съемок.

В итоге создаётся постановочный проект, в который входят: режиссерский сценарий и экспликация, разработка отдельных эпизодов и сцен, фото- и кинопробы, эскизы, съемочные карты и операторские экспликации, подробные раскадровки, монтажно-технические разработки, фотоматериалы, экспликации звукового оформления фильма, календарно-постановочный план и генеральная смета. Когда подготовительный период заканчивается, фильм остается только снять.

Перед началом съемок обязательно проводится освоение объекта: пробуется вся техника, проходят пробные съемки, проверяется возможность свободного движения камеры и т.п. Съемочный период — это самый важный и ответственный этап в кинопроизводстве. Если в подготовительном периоде ничего не было упущено, все расписано до минуты, то съемочная группа работает как хорошо отлаженный механизм. В ней можно выделить четыре подразделения: режиссерская, операторская, художественная группы и группа звукооператора.

Режиссер является главным лицом на съемочной площадке, организующим всю работу. Ему помогают режиссер-постановщик, второй режиссер и два—три ассистента. Режиссер-постановщик работает с актерами, второй режиссер организует второй план, то есть работает с массовкой.

В операторскую группу входят оператор-постановщик, камерамен, ассистенты оператора и осветители. Оператор-постановщик является также одним из создателей фильма. Вместе с режиссером он решает, каким будет цвет в кадре, освещение, движение камеры. Его основная задача — найти наиболее выразительные композиционные решения, точки для съемки, оптические трактовки. Камерамен стоит за камерой, (в отечественном кино выполняет функции второго режиссера). Ассистенты следят за оптикой, пленкой. Бригадир осветителей устанавливает свет.

В художественную группу входят художник-постановщик, художник-декоратор, художник по костюмам, художник-гример, художник комбинированных съемок. Художник-постановщик создает ту среду, в которой будет происходить действие фильма. Под его руководством работают декораторы, гримеры, костюмеры, создавая атмосферу той эпохи, в которой существуют герои. Группа звукооператора устанавливает микрофоны, делает черновую звукозапись, на основе которой в дальнейшем будет проводиться озвучивание фильма.

Начало съемок — очень ответственный момент. Последовательность команд режиссера уже сложилась в определенный порядок, каждая из них имеет свое значение. «Тишина!. Внимание!. Приготовились!. Мотор! Начали!» Помощник режиссера вносит в кадр нумератор-хлопушку, на которой обозначены название фильма, вид съемки (синхронная или немая), номер кадра и номер дубля. В дальнейшем при монтаже изображение хлопушки перед началом кадра и ее стук будут совмещены и дадут автоматическое совмещение изображения и звука. Иногда используют автоматическую хлопушку-нумератор, которая вмонтирована в корпус киноаппарата.

На съемочной площадке происходит, на первый взгляд, беспорядочное движение: где-то идёт короткая репетиция, в другом месте рабочие меняют декорацию, рядом осветители проверяют свет, все напоминает большой муравейник. Однако для каждого участника этого действия в режиссерском сценарии или в постановочном проекте все четко расписано, время распределено, учтена каждая мелочь. Съемочное время очень дорого, потому что задействовано много людей, используется дорогое оборудование, помещения, электроэнергия и многое другое. Четкая организация съемочного периода позволяет его провести довольно быстро. Для полнометражного фильма этот период занимает несколько недель.

В этот период осуществляется сборка, склейка из отдельных кусков пленки всего фильма. Отбирая, сопоставляя отдельные сцены, различные планы, детали режиссер расставляет смысловые и эмоциональные акценты, придавая фильму завершенный вид. Чередуя планы, точно выверяя переходы от одного эпизода к другому, подбирая длину отдельных кусков он создает определенный ритм фильма. Иногда работа по монтажу фильма начинается еще до съемок. За рабочим столом режиссер на бумаге составляет своеобразный макет, на котором разным цветом размечает кадры различной длины, составляя их в монтажной последовательности. На этом этапе он уже представляет весь фильм в целом, выстраивая его ритмический рисунок. В репетиционном, съемочном и собственно монтажном периодах создания фильма это монтажное видение будущего кинопроизведения конкретизируется, уточняется, но никогда не должно меняться коренным образом.

Начинается монтажно-тонировочный период с чистового монтажа фильма. Еще во время съемок монтажер ведет черновой монтаж позитива в той последовательности, которая предусмотрена режиссерским сценарием. На каждый кадр составляется монтажная карточка — своеобразный паспорт кадра. Отснятого материала всегда оказывается в несколько раз больше полезного метража фильма. За монтажным столом режиссер вместе с монтажером проводят окончательный отбор кадров, выполняя чистовой монтаж. Монтажер синхронизирует изображение и звук на пленке. Некоторые эпизоды снимаются немыми. Если качество синхронной звукозаписи не удовлетворяет режиссера или звукорежиссера, проводится озвучивание фильма в студии. На экран проецируется изображение, проводится несколько репетиций, во время которых актеры добиваются, чтобы артикуляция на экране совпадала с произносимым звуком. Затем записывается фонограмма. После этого на монтажном столе проводят ее монтаж и синхронизацию.

Запись музыки на пленку проводится, как правило, в монтажно-тонировочный период, когда уже определена длина сцен и эпизодов в полезном метраже. От этого зависит и время звучания музыки. Музыка может записываться подобно озвучиванию в студии под изображение на экране, либо по секундомеру, когда дирижер добивается от оркестра, чтобы музыкальная фраза звучала точно заданное время. Для имитации шумов на киностудиях существуют специальные кабинеты, которые оборудованы самыми различными приспособлениями для создания определенных шумов и звуков.

Последний этап в производстве фильма — перезапись, то есть перевод различных элементов звукового оформления с нескольких пленок на одну. Все фонограммы синхронизируются с рабочим материалом, проверяется характер и качество звука, расставляются звуковые и музыкальные акценты, после чего звук записывается на пленку. Когда обе пленки (рабочая копия изображения и общая фонограмма) готовы, фильм сдается приемной комиссии. Если он принят, то в цехе обработки пленки выполняется монтаж негатива, с которого впоследствии будут печататься копии.

Продвижение (промоушн) начинается почти одновременно с написанием сценария, занимается этим продюсер. Эта работа ведется по трем направлениям: сеть кинотеатров, телевидение и видео. Еще до выхода фильма начинается рекламная кампания: проводятся пресс-конференции, репортажи со съемок, интервью, небольшие рекламные ролики на телевидении, публикации в прессе. Проводится премьера фильма, часто это бывает не один, а несколько премьерных показов, причем, в разных городах. Продюсер просчитывает заранее, сколько кинотеатров купят фильм, сколько зрителей его посмотрят, а также насколько он окупится и какую принесет прибыль. Продвижению фильма также способствует участие картины в различных кинофестивалях, номинациях на кинопремии.

После того как прокат фильма в сети кинотеатров налажен, начинается широкое производство видеокассет. Иногда они появляются почти параллельно с началом проката на большом экране. Самая широкая аудитория получает возможность познакомиться с картиной, когда она выходит на телеэкран.