Кеслевский Кшиштоф

Окончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы в 1969 году. Во время учебы снял короткометражные ленты «Трамвай», «Учреждение», «Концерт по заявкам», «Съемка». Затем работал на студии документальных фильмов в Варшаве, снимал остропублицистические социальные картины — «Из города Лодзи» (From The City Of Lodz, 1969), «Я был солдатом» (1970), «Фабрика» (1970) и самый значительный из фильмов так называемого «нового документализма» начала 70-х годов — «Рабочие — 1971: ничего о нас без нас» (совместно с Т. Зыгадло), другая версия — «Хозяева». В то же время Кеслевский поставил короткометражку «Подземный переход» (1973) и телефильм «Персонал» (Personel, 1974, главный приз на МКФ в Мангейме — 1975), открывающие «игровой» период его творчества, хотя режиссер не ушел из документалистики и в последующие годы, чему свидетельством такие известные ленты, как «Первая любовь» (1974, специальная премия на МКФ в Кракове), «Биография» (1975), «Больница» (1976, главная премия на МКФ в Кракове), «С точки зрения ночного сторожа» (1977, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Кракове, премии на МКФ в Нионе и Лилле — 1979), «Семь женщин разного возраста» (1978), «Болтающие головы» и «Вокзал» (1980). В 1976 году он создает первый полнометражный игровой фильм «Шрам», во многом перекликающийся по тематике и стилистике с документальными работами, а следом — острую публицистическую ленту «Спокойствие» (Spokoj, 1976, выпуск — 1980), одну из первых работ «кинематографа морального беспокойства», безусловным художественным и нравственным лидером которого становится Кеслевский.

Заметный переход творчества режиссера к синтезу парадокументальной поэтики и более метафорической драматургии начинается в картине «Кинолюбитель» (Amator, 1979, главная премия поровну и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Москве; главная премия на МКФ в Чикаго — 1980), сделавшей его имя известным и за пределами Польши. В период «Солидарности» (Кеслевский был в 1978—1981 годах вице-председателем Союза польских кинематографистов, сыгравшего заметную роль в поддержке первого независимого профсоюза Восточной Европы) снимает картину «Случай» (Przypadek, 1981, выпуск — 1987) и телефильм «Короткий рабочий день» (Dlugi dzien pracy, 1981), в которых наряду с политической ангажированностью режиссера проявилось и его стремление найти новую стилистику.

Творчество Кеслевского отмечено влиянием А. Вайды. Начинал в кино как документалист, в начале 1980-х гг. поставил несколько фильмов, связанных с деятельностью профсоюза «Солидарность». В 1988 году снял 10-часовой телесериал «Декалог» по мотивам библейских заповедей, что заставило говорить о нем как о католическом режиссере. В том же году снял «Короткий фильм об убийстве» (премия жюри Каннского кинофестиваля, премия «Феликс»).

Закончившейся эпохе «Солидарности» посвящена аллегорическая лента «Без конца» (Bez konca, 1984), после чего в творчестве режиссера наступает трехлетняя пауза, из которой выходит совершенно иной Кеслевский, всемирно известный режиссер, лауреат бесчисленных кинопремий. В 1988 году появляются на экране киноверсии двух серий его телевизионного «Декалога», представляющего собой своеобразный перевод библейских заповедей на язык светского кинематографа — «Короткий фильм об убийстве» (премия жюри и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне, премия «Феликс» за лучший европейский фильм) и «Короткий фильм о любви» (специальная премия на МКФ в Сан-Себастьяне, приз на МКФ в Чикаго) . Эти фильмы как бы предваряли выход на телеэкран остальных новелл «Декалога» (Dekalog 3). Проект, не имевший прецедентов в мировом кино, открыл в творчестве Кеслевского новую черту — склонность к серийности, к драматургическим панорамам, рассматривающим сюжет как бы с разных сторон.

Это произошло, в частности, с картиной «Двойная жизнь Вероники» (La double vie de Veronique, 1991, Франция — Польша, премия экуменического жюри на МКФ в Канне) и в еще большей степени в последней работе режиссера, ставшей заключительным аккордом его творческой жизнитоже. Картина была снята в сотрудничестве с французскими продюсерами. В трилогия символически обыгрываются цвета флага Французской республики, обозначающие свободу, равенство, братство — «Синий» (Blue (Kieslowski), 1993, премия «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля), «Белый» (White, 1993, премия Берлинского кинофестиваля, 1994) и «Красный» (Rouge, номинация на «Оскар» за сценарий и режиссуру), отмеченной во Франции в 1995 году премией имени Жоржа Мельеса.

После завершения трилогии Кеслевский объявил об окончательном уходе из кино, но все-таки продолжал работу над сценариями следующей трилогии. Однако работу эту прервала смерть.

1969 ИЗ ГОРОДА ЛОДЗИ / FROM THE CITY OF LODZ режиссер
1974 PERSONEL режиссер, сценарист
1976 SPOKOJ режиссер
1979 AMATOR режиссер, сценарист, диалог
1981 PRZYPADEK режиссер, сценарист
1981 КОРОТКИЙ РАБОЧИЙ ДЕНЬ / DLUGI DZIEN PRACY режиссер
1984 БЕЗ КОНЦА / BEZ KONCA режиссер, сценарист
1988 ДЕКАЛОГ / DEKALOG 3 режиссер, сценарист
1988 DEKALOG 4 режиссер, сценарист
1988 DEKALOG 1 режиссер, сценарист
1988 KROTKI FILM O MILOSCI/DEKALOG 5 режиссер, сценарист
1988 KROTKI FILM O ZABIJANIU/DEKALOG 6 режиссер, сценарист
1988 DEKALOG 8 режиссер, сценарист
1988 DEKALOG 10 режиссер, сценарист
1988 DEKALOG 9 режиссер, сценарист
1988 DEKALOG 7 режиссер, сценарист
1988 DEKALOG 2 режиссер, сценарист
1990 CITY LIFE режиссер
1991 Двойная жизнь Вероники / LA DOUBLE VIE DE VERONIQUEсценарий
1992 OUR HOLLYWOOD EDUCATION исполнитель
1993 BLUE (KIESLOWSKI) режиссер, соавтор сценария
1994 ROUGE режиссер, соавтор сценария
1994 WHITE режиссер, соавтор сценария