Картье-Брессон Анри

Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в деревне недалеко от Парижа. В 1927–1928 годах учился в Париже у Андре Лота, художника и критика, связанного с кубистским движением. Лот привил ему оставшийся на всю жизнь интерес к живописи — решающий фактор в становлении видения фотомастера. В 1929 году он отправился в Кембридж чтобы изучать литературу и живопись.

Еще мальчиком Картье-Брессон фотографировал простой фотокамерой «Броуни». Но его серьезный интерес к этому виду искусства проявился только к 1930 году, когда он познакомился с работами известных фотографов, прежде всего Эжена Атже. В 1931 году он путешествует по Африке, живет в буше, снимая небольшой камерой. Там он заболел лихорадкой и вынужден был вернуться во Францию. Небольшой вес фотоаппарата и его оперативность настолько ценятся им, что в 1933 году он приобретает свою первую «Лейку». Она позволяла снимать не только оперативно, но и скрытно. Картье-Брессон настолько хотел быть тихим и незаметным свидетелем запечатлеваемого им, что даже заклеил черной лентой блестящие части своей камеры, и иногда прикрывал камеру, подносимую к глазу, носовым платком.

«Мадрид»

Картье-Брессон неоднократно путешествовал по всему миру. Он всегда выражал желание «путешествовать медленно», точнее жить некоторое время в каждой стране, чтобы полностью вживаться в обстановку.

В 1937 году, в год женитьбы на Ратне Мохини, он снял свой первый документальный фильм — о медицинской помощи на полях сражений гражданской войны в Испании. К этому времени относятся и его первые репортажные фотографии для газет и журналов. С 1936 по 1939 год он работал ассистентом режиссера Жана Ренуара на съемках фильмов «Пикник» и «Правила игры». Как фотограф он испытывал чувство благодарности к замечательным фильмам, которые он видел в юности. Он говорил, что они научили его выбирать решающий момент, наилучшую точку съемки.

В 1940 году, во время Второй мировой войны, Картье-Брессон попал в плен. В 1943 году он бежал и весь следующий год принимал участие в подпольной фотогруппе, которая занималась съемкой эпизодов немецкой оккупации и отступления врага с территории Франции. В 1945 году Брессон снял фильм «Возвращение» для американского Отдела военной информации, посвященный возвращению во Францию бывших военнопленных и перемещенных лиц.

Хотя еще в 1933 году состоялась выставка работ Картье-Брессона в престижной галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, наибольшее внимание в США он привлек в 1947 году, когда его персональная выставка была организована Музеем современного искусства. В этом же году он вместе с американским фотографом Робертом Капа и другими основал кооперативное фотоагентство «Магнум». Оно предлагало периодическим изданиям работы наиболее выдающихся фоторепортеров. В рамках «Магнума» Картье-Брессон сконцентрировался на репортажной фотографии: в последующие три года он побывал в Индии, Китае, Индонезии и Египте. Приведенные оттуда снимки, а также снятые в 1950-х годах в Европе, составили несколько книг (фотоальбомов), вышедших между 1952 и 1956 годом. Эти публикации упрочили репутацию Картье-Брессона как мастера фоторепортажа. Более поздние его книги — «Франция Картье-Брессона»(1971), «Лицо Азии»(1972) и «О России» (1974).

«Валенсия»

В 1955 году состоялась его ретроспективная выставка (400 фотографий) в парижском Музее декоративного искусства; затем она была показана в других странах Европы, США и Японии, перед тем, как занять постоянное место в Национальной библиотеке в Париже. В 1963 году Брессон фотографировал на Кубе, в 1963–1964 годах — в Мексике, в 1965 году — в Индии. В 1968 году художник запечатлел захватывающие моменты Студенческой революции в Париже.

Позднее он посвятил большую часть своего времени созданию фильмов «Калифорнийские впечатления» (1969) и «Южные виды» (1971). Он считал, что фотография, пользовавшаяся спросом в журналах, была вытеснена телевидением. Он всегда принципиально избегал печатать собственные фотографии, считая, что техническая сторона фотографии слишком отвлекает. Коллекции работ Картье-Брессона находятся в Национальной библиотеке в Париже, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в музее фирмы Кодак («Джордж Истмен Хаус») Рочестер, штат Нью-Йорк.

В 2003 году в Париже создан фонд его имени для сохранения и изучения его работ. Ценная библиография и несколько эссе содержатся в книге: Линкольн Кирнстайн, Бомонт Ньюхолл «Фотографии Анри Картье-Брессона» (Lincoln Kirstein and Beamont Newhall, «The Photographs of Henri Cartier-Bresson», 1947); из более поздних изданий этой книги библиография исключена; избранная библиография имеется в сборнике «Фотографы о фотографии» («Photographers on Photography», 1966, под ред. Nathan Lyons); там же — полный текст эссе самого Картье-Брессона из его кн. «Решающий момент» (1952).

Сам автор книг: «Мир Анри Картье-Брессона» (1968) и «Картье-Брессон: фотограф» (1979).

Его глубоко человечные, высокохудожественные и точно скомпонованные фотографии подняли фотожурнализм на уровень искусства. Теория Картье-Брессона о том, что фотография способна «приоткрыть скрытое под поверхностной оболочкой» в моменты исключительного откровения, возможно, лучше всего подтверждается его же книгой «Картинки наспех» («Images a la sauvette», 1952).