Кабако́в Илья Иосифович (р. 30 сентября 1933, Днепропетровск) — советский и американский художник и теоретик искусства. Один из наиболее известных и авторитетных мастеров, сформировавшихся в среде «неофициального искусства». С 1989 года живет за рубежом (преимущественно во Франции и США). Разработал близкий концептуальному искусству, а с другой стороны — соц-арту тип графической серии, где тексты и изобразительные мотивы погружают обыденный советский быт в атмосферу романтической тайны (здесь сказался опыт Кабакова-иллюстратора детских книг). В 1990-е годы все чаще переводил свои серии в трехмерное пространство, создавая инсталляции, проникнутые воспоминаниями о России.
Илья Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске. Выходец из семьи слесаря. Обосновавшись в Москве, в 1957 году окончил графический факультет Московского художественного института имени В. И. Сурикова, получив специальность художника-иллюстратора. С 1956 года он выступал как оформитель детских книг в издательстве «Детская литература», а также журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Активный участник многих выставок «неофициального» искусства, начиная с выставок 1965 года в Италии (л'Акуила), 1966 года в Польше (Познань — Сопот) и выставки 1968 года в московском кафе «Синяя птица».
Испробовав стили абстрактного экспрессионизма, неосюрреалистического гротеска, в 1970-е годы нашел свою собственную манеру, за которой закрепилось имя «романтического концептуализма». Долголетняя работа в детской книге наложила отпечаток на его творчество, создав иронически-сказочную атмосферу его произведений, герои которых — «маленькие» люди, живущие в коммуналках, — претерпевают неожиданные метаморфозы, летая по воздуху, либо вообще исчезая в таинственных пространственных «дырах».
Он последовательно расширяет масштабы своих композиций, переходя от фигурных графических циклов к так называемым «альбам» 1970-1978 годов (от латинского «alba» — «белая») — листам, где доминируют пустые пространства, снабженные лишь надписями [предельно бытовыми («Кто забил этот гвоздь?») и предельно загадочными в своей недосказанности], — а затем к «жэковскому искусству» 1978-1982 годов и «экспоарту», где образы составляют уже целые инсталляции, напоминающие агитационные стенды и стенгазеты ЖЭКов. Сблизившись — в последнем случае — с сатирическими интонациями соц-арта, он далее следует своим путем, соединяя воспоминания о коммунальной нищете со стандартными мотивами социалистического реализма.
С 1989 года живет и работает за рубежом, в Германии, Франции и США. Пародия, философия, лирика причудливо соединяются в инсталляциях «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1986, галерея Р. Фельдмана, Нью-Йорк), «Большой архив» (1993, Городской музей, Амстердам), «Корабль моей жизни» (1996, центр Хеллерау, Дрезден) и других выставочных комплексах Кабакова.
Рубежное значение его искусства, обозначившего радикальные политические и культурные сдвиги перестройки, получает большой международный резонанс. Воплощением этой исторической рубежности становится его участие как художника-оформителя в постановке «первой посткоммунистической оперы» «Жизнь с идиотом» в амстердамской Нидерландской опере (1992, по рассказу В. В. Ерофеева, музыка А. Г. Шнитке), а также его «Красный вагон» (1990-1991, был использован в экспозиции российского павильона на Венецианской биеннале 1993). Композиция последнего подводит черту под политическими утопиями и иллюзиями советского периода, подчеркивая в своем сценическом пространстве, что «невозможно (по описанию самого художника) подняться в небо, пережив тягостную скуку «вечного ожидания» и оказавшись среди кучи грязи, обломков и мелкой чепухи».
Автор: М.Н. Соколов
- Бобринская Е. А. Концептуализм. М., 1994.