Доницетти Гаэтано

Доницетти происходил из бедной семьи, однако благодаря поддержке работавшего в Бергамо немецкого композитора Симона Майра (1763-1845) смог получить солидное музыкальное образование (1806-1814). В 1815-1817 годах Доницетти занимался в Болонском музыкальном лицее у Станислао Маттеи (1750-1825). К началу 1820-х годов был автором ряда опер, многочисленных камерно-инструментальных, оркестровых и духовных вокальных произведений. Первый большой успех пришел к Доницетти в 1822 году, когда в Неаполе состоялась премьера его оперы «Цыганка». В течение последующих нескольких лет Доницетти был связан с Неаполем: здесь он регулярно дирижировал и писал до пяти опер в год.

Опера «Анна Болейн», поставленная в Милане в 1830 году, принесла Доницетти международную известность, которая укрепилась благодаря успеху лирико-комической оперы «Любовный напиток» (1832) и опер на исторические сюжеты («Лукреция Борджиа», 1833; обе поставлены в Милане) и «Марино Фальеро» (1835, Париж). Величайшим триумфом Доницетти стала «Лючия ди Ламмермур» по В. Скотту (1835, Неаполь) — эталон итальянской романтической оперы с роковыми страстями, трагической развязкой и доминирующей фигурой центральной героини, для которой предназначены наиболее эффектные вокальные номера. Большинство серьезных (не комических) опер Доницетти отражает эстетику «века примадонн»; их успех был во многом обусловлен мастерством исполнительниц главных ролей — Джудитты Пасты, Джулии Гризи, других выдающихся сопрано.

За «Лючией» последовало несколько менее удачных премьер (в том числе оперы «Мария де Руденц» в Венеции, 1838), к которым добавились смерть жены, осложнения с цензурой, запретившей оперу «Полиевкт» (на сюжет о христианском великомученике) и безуспешная попытка возглавить консерваторию в Неаполе (вместо Доницетти должность директора консерватории занял Саверио Меркаданте, 1795-1870). Все это побудило Доницетти перебраться в Париж, где публика с восторгом приняла французские редакции его ранних опер, а затем и две новые оперы — комическую «Дочь полка» и трагическую «Фаворитку» (обе 1840). В 1842 в Вене прошла триумфальная премьера оперы «Линда ди Шамуни», после которой Доницетти был назначен австрийским придворным капельмейстером. С начала 1840-х здоровье Доницетти постоянно ухудшалось (он болел сифилисом), что привело к спаду его творческой деятельности. Тем не менее в поздний период Доницетти создал такой бесспорный шедевр, как опера-буффа «Дон Паскуале» (1843, Париж); много великолепной музыки содержат и его серьезные оперы того же времени — «Мария ди Роган» (1843, Вена), «Дон Себастьян, король Португалии» (1943, Париж), «Катерина Корнаро» (1844, Неаполь).

Подобно своему коллеге и сопернику Винченцо Беллини, Доницетти остался в истории музыки прежде всего своими операми, воплотившими эстетическую суть искусства бельканто. Доницетти часто критиковался за недостаточно дифференцированную обрисовку характеров, небрежность в разработке музыкального материала, злоупотребление оперными штампами, однако начавшийся в 1950-х подъем общественного интереса к бельканто привел к переоценке его творчества. Ныне достоинства его комических опер «Любовный напиток» и «Дон Паскуале» кажутся неоспоримыми; ни одна итальянская опера-буффа, кроме «Севильского цирюльника» Россини, не может соперничать с ними по богатству контрастов, блеску оркестровки, качеству и разнообразию тематизма. Оперные примадонны второй половины 20 в., прежде всего Мария Каллас, а вслед за ней Джоан Сазерленд (р. 1926) и Монтсеррат Кабалье, вдохнули новую жизнь и в серьезные оперы Доницетти. Лучшие произведения Доницетти не устаревают прежде всего благодаря романтическому темпераменту, одухотворяющему искусство их автора. До конца 1820-х Доницетти оставался эпигоном Россини, подражая условному стилю его серьезных опер с их богато украшенными ариями. С течением времени в мелодике Доницетти (особенно в мужских партиях) возобладало лирическое начало, а структура ансамблевых сцен стала определяться развитием драматического действия. Нельзя сказать, чтобы музыка Доницетти обладала той «неземной» прелестью, которая отличает лучшие страницы опер Беллини, однако Доницетти, по сравнению с Беллини, обладал более уверенной техникой, позволявшей ему непринужденно варьировать эмоциональные состояния. В отличие от Беллини Доницетти был наделен незаурядным чувством юмора и интересно проявил себя в различных жанрах инструментальной и церковной музыки.

Автор: Л.О. Акопян